martes, 29 de diciembre de 2009

Primer concierto del año


Como habeis podido suponer por las pocas actualizaciones que he hecho últimamente, estoy de vacaciones. No obstante, me gustaría felicitar la Navidad y desear un feliz Año Nuevo a todo aquel que de una u otra manera haya llegado a este blog.

Además, no puedo dejar de recomendaros que paséis el día 8 de enero por la Sala Malandar, para ver un evento altamente interesante, con tres de la mejores bandas sevillanas(o afincadas en Sevilla). Os dejo el cartel, y espero veros por allí.

No se puede comenzar de mejor manera el año!!

jueves, 24 de diciembre de 2009

Nuevas fechas de La Música Contada

Hace unos días recibí el dosier con las nuevas fechas de la 10ª temporada de la Música Contada. Sigue manteniendose un nivel altísimo, a la altura de las fechas del primer trimestre y sobre todo con figuras con una gran cultura musical, lo que hace que sean citas muy interesantes.
Os paso las fechas y protagonistas de cada cita, y veréis como me dais la razón:


- 21 de enero: Discofórum de Ariel Rot y Jaime Urritia - Rectorado de la UCO, Córdoba


- 30 de enero: Discoforum de Miqui Puig - Sala Gades, Málaga


- 4 de marzo: Concierto contado de Christina Rosenvinge - Rectorado de la UCO, Córdoba


Entre las futuras fechas, los siguientes artistas: Miqui Puig(esta vez en Granada), Jose Ignacio Lapido, Carlos Galán acompañando a Vinilla Von Bismark, Antonio Canales y Peret.


...como podéis ver, un lujazo...




lunes, 21 de diciembre de 2009

Dentro de Úrsula

Esta ciudad tiene estas cosas, lo mismo pasan semanas en las que no hay ninguna actividad musical, que llegan días cargados de música, como el pasado sábado, en el que coincidieron el concierto de Hidrogenesse y el de Úrsula. Complicada elección.

El sonido mas introspectivo de Úrsula, así como el carácter del evento (concierto privado no oficial,en la casa de unos amigos de la banda), terminaron por convencerme a la hora de elegir. Un concierto doméstico de Úrsula, nada más y nada menos...

Una veintena de asistentes sentados en el suelo o apoyados en las paredes de una habitación en penumbra. Unas imágenes proyectadas en una pared sobre las cabezas de los músicos, sentados en un sofá delante del cual se sitúan su pedales y ordenadores, teclados, micro, bajo y gitarra. Este es el microscópico entorno desde el que probarán su repertorio para la cita del 8 de enero en la Sala Malandar. Comienza a sonar "A la mañana siguiente" y ya no importa dónde estamos, puesto que su atmósfera nos envuelve en un viaje silencioso. Sin parar, enlazándo una tras otra, tocan cinco canciones (todas instrumentales), dos de su último disco y tres nuevas.

Se hace extraño oir sus canciones con menos decibelios de lo habitual, si bien la intensidad de sus temas se multiplica al tenerlos tan cerca. Tan cerca, que anecdóticamente, hasta se puede oir el chirrido del pedal de David.

En definitiva, un concierto intimista para una banda intimista, que nos hace mas llevadera la espera hasta el próximo concierto, junto a Tannhäuser y Blacanova, el próximo 8 de enero.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Sol y Sombra

Por fin he recibido mi próxima lectura, "Bendita locura. La tormentosa epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys", recomendación en el especial de lo mejor de la década en el número de noviembre de Rockdeluxe.

La figura de Brian Wilson es una de las mas enigmáticas e interesantes de la música contemporánea. Wilson sufría de esquizofrenia y desorden bipolar, lo que unido al consumo del altas dosis de psicotrópicos, le hacían vivir en una realidad paralela, su propia realidad.

En una realidad paralela he creído estar, leyendo la crónica del festival Monkey Week en el Rockdeluxe de este mes, en la que no sale muy bien parado, recibiendo un tratamiento muy injusto. Sin duda, el Monkey Week ha sido uno de los festivales mas interesantes que se han celebrado este año en nuestro país, tanto en forma como en contenido, manteniendo el espíritu del festival independiente que ya muchos están perdiendo, dando la oportunidad a grupos no conocidos a demostrar su potencial y permitiendo demostrar a los grupos consolidados el por qué de su estatus.

Espero que esa crítica no sea una losa para la organización, y que el año que viene podamos disfrutar otra vez de semejante evento con el mismo espíritu que este año.

"Ahora que el futuro está por decidir, desactivamos mecanismos de control diseñados por dioses extraordinarios, trucos del tiempo y del espacio."

lunes, 14 de diciembre de 2009

Ep Cuatro palos

Una vez mas, el acercamiento de Los Planetas al flamenco, nos muestra su mejor cara de los últimos años(recordemos que "La Leyenda del Espacio" ha sido elegido por la revista Rockdeluxe como mejor disco nacional de la década). Y es que partiendo del tributo y la erudición, Jota adapta al universo planetero diversos palos del flamenco. En una asombrosa progresión sonora, este Ep consigue sonar mas flamenco que el anterior, y mas a Los Planetas que ningún otro disco posterior a "Unidad de desplazamiento", disco a partir del cual la banda de Granada tuvo su único bajón creativo, que desembocó en discos que no han estado a la misma altura que el resto de su discografía("Encuentros con entidades" y "Los Planetas contra la ley de la gravedad").
"Romance de Juan Osuna", tema con el que se abre el ep y que estará incluido en su próximo disco, es uno de los temas cumbres de Manolo Caracol. De esta manera Los Planetas pretenden homenajearlo en el año del centenario de su nacimiento. En el inicio del tema, se puede oir un sampler del original, en un efectista y emocionante inicio. Uno de esos comienzos que te ponen los pelos de punta.

"...eres mi lunita clara, con lo mucho que yo la queria, se va sin volver la cara..."

El ep Cuatro Palos, son cuatro temas directos al corazón, que desarmarán cualquier necio argumento que niegue a Los Planetas como el mejor grupo de nuestro país.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Entrevista a Jon Ramsden de Marvel Hill

Jon Ramsden en el vocalista de Marvel Hill. Es un hombre con un profundo conocimiento de rock clásico, sobre el que levanta los pilares de la música de Marvell Hill. Lleva casi un año encerrado en el estudio para la grabación del que será el primer disco de la banda, por lo tengo que agradecerle que saque tiempo para responder estas preguntas:

-Estáis inmersos en la grabación del nuevo disco, ¿tiene ya nombre?
Si, pero aún no lo desvelamos, tiene su pequeña historia detrás… no queremos desvelarlo hasta que salga el disco, creo que ha quedado un concepto muy bueno con el título y los diseños.

-¿Con qué sello lo estais grabando? ¿Quién os lo produce?
Lo estamos grabando en Estudios Guamasa con Ayoze Hernandez, con quien ya grabamos el EP anterior y sabe el sonido que queremos. En cuanto a sellos estamos esperando a terminar la grabación para ver qué posibilidades se nos plantean, lo mismo que el anterior trabajo, que acabo saliendo en Canarias y EEUU, este nos gustaría que saliese en la Península, ese es el reto.

-¿Buscáis un sonido similar a “Machine like Freaks” o buscáis dar un giro a vuestro sonido?
Creo que en este trabajo se va a ver una evolución, llevamos casi un año trabajando en el estudio, en el anterior fue llegar y grabar, no le dimos tantas vueltas a las cosas, este trabajo está hecho con más tiempo y hemos intentado exprimirnos más, por tanto espero que se note una evolución respecto al Machinelike en sonido y composición.

-¿Para cuándo esperáis que esté finalizado y para cuándo en las tiendas?
Grabación en navidad, pero hasta marzo no presentaremos el disco: mezclar, masterizar, sacar copias, hablar con sellos… mucho curro a la sombra aún.

-¿Qué opinión os merece el que os etiqueten como un grupo post-grunge?
Hubo un momento en que parecía un calificativo negativo, la verdad es que no me importa demasiado, si sirve de referencia a la gente pues no hay problema, creo que tenemos influencias grunge, pero también de otros géneros.

- ¿Os habeis planteado hacer algún tema en castellano?
En alguna ocasión ha salido el debate, pero la verdad es que por ahora nunca se ha planteado en serio, muchos grupos empiezan en inglés y acaban cambiando, por ahora no hay intención, pero nunca digas de esta agua no beberé…

- ¿Y quizás añadir algún elemento que coquetee con la electrónica?
Mmm ¿tienes algún informador? Jajaja. En el disco habrá algun tema “sorpresa” con influencias diferentes por asi decirlo…

- ¿Como es el proceso de creación de una canción en Marvel Hill?
Largo!! Llevamos un año con esto!! Con este disco empezamos con una “hoja en blanco” cada componente traía ideas y las desarrollábamos entre todos, incluso melodías de voz, las canciones de este disco son mucho más “del grupo” que en trabajos anteriores. Después yo defino más las letras y voces y se remata el tema entre todos de nuevo.

- ¿Qué influencias actuales, además de las evidentes, hay en vuestra música? Bueno en esto de las influencias cada componente tiene diferencias, pero se me ocurre que Biffy Clyro es un espejo en el que nos miramos con frecuencia. También estamos descubriendo muchos grupos españoles que no son conocidos a nivel mainstream pero que tienen una calidad impresionante: Nothink, Unfinished Sympaty, Standstill, etc.


...yo no se vosotros, pero yo me muero de ganas de escuchar el nuevo material...

Mientras tanto podeis seguir la pista a Marvel Hill, este sábado 12 de diciembre en la Sala Taboo de Madrid, junto a Line y Supertrópica. Comprobaréis que tienen un directo de lo mas salvaje y arrollador.

El sonido en las grabaciones

No es ningún secreto que la producción es fundamental en el proceso de grabación de un disco y que muchas veces puede ser el motivo del éxito o el fracaso de la grabación, independientemente de la calidad de las canciones. Detrás de la exigencia, además del éxito comercial se esconde una inquietud artística, una convicción, que si no es reflejada en el sonido final del disco, se queda clavada en el corazón del artista como un espinita.
Entre los casos mas llamativos que recuerdo destaca la publicación treinta y tantos años después de "Let It Be Naked", en respuesta a la producción a cargo de Phil Spector de "Let It Be" que nunca había convencido a The Beatles. Otro caso curioso es el de PJ Harvey, que seis meses después de la publicación de "Ride of me" producido por Steve Albini, publicó las grabaciones originales en "4-track demos", puesto que el resultado final le parecía , según sus propias palabras:"demasiado abrasivo".
El pasado 30 de octubre en el Teatro Central, en el ciclo de La Música Contada, Jota y Florent comentando su primeras vivencias como grupo, hablaron de una grabación en un cuatro pistas propiedad del hermano de May, primera bajista de la banda. Una vez realizada la grabación de sus temas, decidieron llevarla a La Cúpula, mítico local granadino, para que los asistentes al local lo oyeran y así darse a conocer. Jota recordó, todavía emocionado, que al oirse en el local tuvo la certeza de que sonaban como querían sonar, como los grupos que admiraban.

...lo que daría yo por escuchar aquella primera grabación, en aquel cuatro pistas...


jueves, 3 de diciembre de 2009

Trisfe en la Fnac

Ayer fue un miércoles triste. Al salir del metro en la parada de Puerta de Jerez, me recibió un cielo gris que presagiaba lluvia. En esas tardes lluviosas de invierno, Trisfe pone banda sonora a tu tristeza.

Alrededor de cincuenta personas, acudieron ayer a la cita de Trisfe en la Fnac, seguidores anónimos y miembros de otras bandas de la ciudad.

El concierto empezó algo frío, y tanto al grupo como a nosotros nos costó entrar en materia. En las dos primeras canciones no sonaron muy compactos, supongo que por lo extraño del entorno del concierto, pero al llegar a la tercera canción, "Mi ejército de plomo", un intenso crescendo final consiguió emocionarnos, rompiendo las barreras entre banda y público.
Pero mi favorita fue "Pornografía", con ese xilófono repetitivo, la batería golpeando a contratiempo, y una línea de bajo contundente al finalizar. Un tema realmente excitante. "Hola" es otro de esos temas con los que consiguió toda nuestra atención. Esas voces dobladas me parecieron un recurso muy innovador, con el que consiguieron un ambiente onírico. Es quizas la canción que suena menos similar al resto del repertorio.
Hace falta mucho morro para tocar un instrumental, sampleando un chiste de Paco Gandía...pues Trisfe lo hacen y el resultado es impactante. Es extrañísimo, escuchar una melodía meláncolica, a la par que la desternillante historia que cuenta Gandía.

En definitiva, el directo de esta banda los muestra como un grupo interesante a tener muy en cuenta.
Espero que publiquen algo pronto, para tener melodías melancólicas para tristes tardes lluviosas como la de ayer.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Eventos de la semana

Teniendo en cuenta el descalabro a nivel participación de público (que no en lo que respecta a la organización y a la calidad del evento) del concierto de Ken Stringfellow en la sala Obbio, y para evitar descalabros similares en futuros conciertos sería interesante apoyar la difusión de la información de los eventos de esta ciudad, por muy humildes que sean los canales que podamos ceder. Así pués, si queréis anunciar algún evento musical, podéis poneros en contacto conmigo a través del mail que aparece en mi perfil.
Esta semana en Sevilla, hay varios eventos muy interesantes:

Miércoles 2 de diciembre:
- En la Fnac, a las 20:00h actuarán Trisfe. El concierto es gratuito...y altamente recomendable.
- En la Sala Malandar concierto doble: Gaggia + Cerebral

Jueves 3 de diciembre:
- En la Sala Malandar actuarán los británicos Daddy Longlegs. Les acompañarán Bikini Red y Lovely Rita
Viernes 4 de diciembre:
- Fun Club: Noche de Hip Hop con Magic Combo, Mensaje Extremo y Roba & Tag2
- Sala Malandar: Actuación del grupo de funk-rock La Mula
- Sala OBBIO: Tributo a Depeche Mode, con el concierto de Munich 72 y la posterior fiesta que también rendirá tributo a la banda inglesa.

Sábado 5 de diciembre:
- Quique González en la Sala Q.
- Los Escarabajos en la Sala Malandar.
- En Utopía laantoniapincha DJ.

Domigo 6 de diciembre:
- Sala OBBIO: David Kano DJ(Cycle).
Espero veros por allí.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ken Stringfellow en la sala Obbio


No, el de ayer no fue un concierto normal. No es normal que el concierto esté anunciado para las 21:30 y a esa hora llegue el artista al local y solo haya cinco personas. Tampoco es normal que siendo Ken Stringfellow un artista de talla internacional se moleste en saludarnos con la mirada y con un tímido gesto de la mano, a las cinco personas que en ese momento estamos en la sala. Treinta minutos mas tarde, y ante menos de treinta personas, comenzaría el show, no sin antes avisarnos: "Si queréis ver un buen show, este es el sitio de esta ciudad donde debeis estar ahora". Pues Ken, amigo, debe de haber al menos unas quinientas personas que no se han enterado de eso...ellos se lo pierden.

El show que decidió dar Stringfellow fue un auténtico regalo para los asistentes. Canciones desnudas, solo con su guitarra sin apenas efectos y bajándose del escenario, mirándo a los ojos a todos y cada uno de los fans, nos regaló tres horas de concierto inolvidable, en el que paseándose entre nosotros tuvieron cabida canciones de los Posies, como "Please return it", "Dream all day" o "Everybody is a fucking liar"( esta última al teclado, con un dramatismo desgarrador), canciones de su carrera en solitario, como "Any love", "Sparrow" o "Je vous en Prie" y versiones como el "Like a virgin" de Madonna, o el "Moon River" con el que finalizó el concierto. También hubo guiños a Metallica(si habeis leído bien) y a Lemonheads.

Ken buscó la complicidad de los asistentes en todo momento, contando anécdotas y en mas de una ocasión se paró delante de una chica a hacerla protagonista de la canción que estaba tocando.

Ken cantó al móvil de una de las asistentes, que había llamado a algún fan que no habría podido venir. ¿Os imaginais la cara de ese fan en su casa, al descolgar el teléfono y oir a Ken Stringfellow cantándole?

Entre el público se encontraba Dani Llamas de los G.A.S. Drummers, y en varias canciones se atrevió a hacerle coros a Ken. Un momento realmente precioso.


Definitivamente, el de ayer no fue un concierto normal. El de ayer fue un regalo cargado de emotividad de Stringfellow a los pocos asistentes, para que la próxima vez no faltes, y no tengan que contártelo.


lunes, 23 de noviembre de 2009

America is not the world

Hace unas semanas se encendieron todas las alarmas cuando al inicio de un concierto en Swindon y mientras interpretaba This Charming man de su etapa con The Smiths,
Morrissey se desmayaba por dificultades respiratorias. Estuvo 24 horas hospitalizado como medida preventiva, si bien una vez pasado el susto por la sorpresa y teniendo en cuenta su largo historial de conciertos suspendidos por problemas de salud, todo quedó en una anécdota. Pero parece que esta gira está siendo bastante desafortunada ya que el 7 de noviembre tuvo que suspender otro concierto, esta vez en Liverpool cuando un fan le tiró una bebida a la cabeza.

Lo cierto es que los últimos años están siendo muy prolíficos y activos para Mozzy, puesto que si en 2008 publicó su "definitivo" "Greatest Hits", en 2009 ha publicado además del álbum "Years Of Refusal", el recopilatorio de caras B de singles "Swords" y el DVD "From where he came to where", todo un adalid de actividad creativa y de promoción.


Morrissey tuvo a finales de los 90 un pequeño parón, del que volvió con el que para casi todos sus admiradores es su mejor álbum en solitario: "You are the Quarry". En dicho disco, se encontraba la canción America is not the world, en la que parecía animar a los USA a anticipar lo que años mas tardes ocurría, la elección de un presidente de color.


"In America,
The land of the free, they said,
And of opportunity,
In a just and a truthful way
But where the president,
Is never black, female or gay,
And until that day
You've got nothing to say to me,
To help me believe"


sábado, 21 de noviembre de 2009

Line: "Danger"

Ya iba siendo hora de que Line tuviera vídeo oficial, que mostrará toda la fuerza que este grupo es capaz de desarrollar sobre el escenario. La canción escogida es "Danger", una de mis favoritas. La verdad es que yo no puedo ser muy objetivo con esta banda, así que tenéis todo el fin de semana para decirme qué pensais de Line y si estoy en lo cierto o no, al opinar que darán mucho de que hablar.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

I´ve got my mojo working

A colación del concierto de Cooper de este fin de semana en La Música Contada, os quiero recomendar una lectura de Angel de la Iglesia, con la que entender un poco mejor las cosas que nos comentó Alex.

"Londres 1960-1966" es una lectura fundamental para acercarse a lo que ocurrió en Londres en aquellos años y que significó una auténtica revolución cultural, en la que se pusieron muchas de las bases y patrones de conducta que todavía hoy rigen la música. Posteriormente y una vez agotado su discurso, muchos de los protagonistas de este movimiento crearon algunas de las bandas mas importantes de la historia de la música. Figuras como Rod "the mod" Stewart, David Bowie, Eric Clapton y Steve Marriott, entre otros, dan ejemplo del hervidero de ideas que tuvo que ser Londres en aquellos años.
Me encanta la anécdota en la que el autor cuenta una entrevista que le hicieron a Ringo Starr, en la que le preguntaron si los Beatles eran un grupo mod o rocker y Ringo respodió con su habitual sentido del humor, que eran mockers.

Pero si lo que queremos es hacer correctamente los deberes, no podemos dejar de leer "Haciendo astillas el reloj", la biografía de Los Flechazos escrita por el sevilano Ezequiel Ríos y que por fin hace justicia a esta importantísima banda, ya que los libros escritos en España que abordan el revival mod están escritos antes de la formación de este grupo.



domingo, 15 de noviembre de 2009

A la playa de Brighton pasando por la de Málaga

El sábado pudimos disfrutar en el teatro Cánovas de Málaga del discofórum en directo de Cooper dentro del ciclo de La Música Contada.

Alex Díez es antes que nada un fan, y colecciona emociones y recuerdos con cada una de las canciones que conforman su memoria musical. Así pues y a pesar de su timidez, esa que según él le hace esconderse tras una guitarra para contar sus historias, compartió con nosotros esos recuerdos en un evento emotivo que nos permitió acercarnos al artista que se esconde tras el interprete. Alex se ayudó de Mario Álvarez para interpretar en formato acústico esas canciones.
Para Alex, los Beatles son el comienzo de todo, por lo que decidió comenzar su actuación con Ticket to ride, para a continuación tocar Alta tensión de Nacha Pop. Compartió con nosostros el momento en el que siendo un chaval, a la salida de un concierto le pidió un autografo a Antonio Vega. Todavía se emociona al recordar la chaqueta de Antonio con el parche de los Squeeze, y la admiración que sentia por Nacho García Vega, que era el presidente del club de fans de Graham Parson.
Toca el turno de The Jam y el tema elegido es Carnation, un clásico de su último álbum. Aprovecha para contarnos lo extraño que se le hace cada vez que le comparan con Paul Weller, puesto que piensa que sus canciones no tienen nada que ver con las que actualmente hace el genio de Woking.
El primer disco que Alex compró en su viaje mod iniciático a Londres en el 84 fue de Elvis Costello, por lo que toca Alison, canción que le gusta especialmente puesto que aún siendo una balada tiene un alto componente de rabia.
The Kinks son un grupo que no podía faltar en esta cita y el tema elegido es Till the end of the day, tema con el que nos habla del metodo compositivo de Ray cuando se bloqueaba en la creación de algún tema. Simplemente enlazaba sus acordes favoritos, y hablaba sobre lo primero que se le venía a la cabeza, siendo ese el motivo por el cual Ray puede sorprendernos con algunas de las letras mas ácidas e inteligentes y con otras realmente estúpidas, como ésta en concreto. Para cualquier mod, Small Faces es un grupo fundamental y Alex y Mario tocan Afterglow, donde se muestran bastante emocionados. Alex vio en Londres a Steve Marriott actuando en un tugurio para 15 personas, el mismo día que los Rollings Stones tocaban en el Wembley Arena ante 50.000 personas. Una de las paradojas mas duras del mundo de la música.

El resto de las canciones del concierto son temas que aparecen en el directo de su single Lemon Pop: Ráfagas de los Bólidos en su versión de Los Secretos, No matter what de Badfingers, Tonight de Raspberries y It looks like you de Evan Dando.

Antes de finalizar el discofórum en directo, Alex nos obsequia con dos canciones de Cooper: El círculo polar, adaptación del tema de Myracle Brah Getting over delusion, y Hyde Park. Nos emocionamos, cuando nos cuenta la intrahistoria de la grabación del video de El círculo polar, grabado unos días después de la muerte de la madre de Mario, en un angar en el que ella trabajó durante años. Según Alex, Mario toca en esta canción el solo de guitarra mas bonito que jamás haya tocado con Cooper.

Finaliza el concierto y antes de las preguntas del público a Alex, sube al escenario Cristina, una chica anónima del público, para contarnos la relación de las canciones con sus recuerdos. De esta manera tenemos la oportunidad de ver un discoforum anónimo dentro del dicoforum de un artista, dando una vuelta de tuerca mas a este evento tan especial. Bowie, Pet Shop Boys, Faith No More, El Niño Gusano, Jarvis Cocker, Richard Hawley, Dominique A y Antony son los elegidos, como podían haber sido otros, pues como dice Cristina, son muchos los que se quedan fuera.

Vuelve Alex al escenario y aunque al principio cuesta, poco a poco el público comienza a realizar, cada vez con mas confianza, las preguntas que siempre han querido hacerle.
Entre sus respuestas, levanta el aplauso unánime de todos al afirmar que prefiere quedarse en León, antes que ir a Madrid para formar parte de los vicios de una industria en la que no cree.
Divertidísma es su comparación de los comportamientos de los miembros de los grupos de bailes regionales con los de los mods, al hablar de su trabajo en el Ayuntamiento de León. Para él, es encomiable el afan coleccionista de estas personas que buscan fotos y ropas antiguas, que le recuerdan a su busqueda de vinilos y demás material mod en la feria de Utrech.


Al igual que en el discoforum en directo de Jota y Florent, tenemos la sención de haber formado parte de algo muy especial, de haber estado muy cerca del artista rompiendo las barreras que invitablemente se crean cuando alguien se sube a un escenario.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Cooper en La Música Contada


Mañana sábado en Málaga, tendremos la oportunidad de asistir a un nuevo discoforum en directo dentro del ciclo de La Música Contada. En esta ocasión el protagonista del evento es Alex Díez Garín con su banda Cooper. Conociendo sus influencias musicales, después de haber escuchado las versiones de sus clásicos favoritos en el single "Lemon Pop" y tras haber asistido al discofórum en directo de Jota y Florent en Sevilla, estoy seguro de que éste será también muy especial.

Hoy he recibido un mail de La Música Contada en el que adelantan algunos de los temas que tocaran. Versiones de The Jam, The Beatles, The Kinks, Elvis Costello, Badfinger, The Small Faces....una delicia.

No podeis perderos este discoforum en directo. No olvideis que vivimos en la "era pop".
Yo todavía me emociono al recordar el de Jota y Florent.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Black gives way to Blue

Si hay una situación difícil en la existencia de un grupo, esa es la muerte de uno de sus miembros y mas aún si el fallecido es el vocalista. Contados han sido los casos en la historia del rock, en los que una banda ha conseguido sobreponerse a una situación tan crítica.
Por eso cuando me enteré de que Alice in Chains estrenaba disco con un nuevo vocalista, no lo tuve nada claro. La voz de Layne Staley era una de esas voces peculiares, capaz de transmitirte la meláncolia de un corazón roto, y la fuerza de un alma encallecida por todos los intentos frustrados de levantarse y salir del abismo en el que se había convertido su vida. Su voz en los dos primeros discos del grupo "Facelift" y "Dirt" es desgarradora y trasmite una angustia sobrecogedora...pero esa fuerza se fue extinguiendo, como se fue extinguiendo su esperanza de remontar ante su problema con las drogas, y ya en el último disco que grabó "Alice in Chains", el verdadero protagonismo vocal estriba en los coros que le hacía Cantrell. El nuevo disco "Black gives way to Blue" continúa esa línea, de una manera mas que digna, ya que William DuVall, tiene un timbre de voz similar al de Layne. El genio compositivo de Cantrell consigue en algunas de las nuevas canciones las cotas alcanzadas en sus dos primeros discos. Así "Check my brain", "Acid Bubble" o "Black Gives Way to Blue" podrían ser canciones de sus primeros albumes.




Cierto es que se les nota bastante mas contenidos, y que "Last of my kind" cae en los tópicos vocales de las bandas de rock actuales, pero por lo menos se mantienen fieles al sonido que iniciaron en los 90, si bien se aprecia la evolución lógica en el sonido tras la experimentación en el mas que recomendable disco en solitario de Cantrell.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Pin&Pon DJs


Joan y Rafa son Pin&Pon DJs, dos amantes de la música afincados en Barcelona, que han hecho de este amor a las canciones su estilo de vida. Y es que sus proyectos musicales no se reducen a su actividad como djs. El magazine digital indienauta.com y el programa de radio Rayos C en tus oídos completan el espectro através del cual proyectan su pasión por la música.

Este verano escuché su sesión en el South Pop Festival en Isla Cristina, y quedé gratamente sorprendido. Ya entonces pensé en hacerles algunas preguntas que se me ocurrieron al leer sobre sus proyectos. Unos meses después y vía mail, he podido satisfacer esas cuestiones:


-¿Cómo surge el proyecto en común entre Rafa y Joan como Pin&Pon DJs? Todo empezó de forma casual y entre amigos. Cada sábado estábamos metidos en el Fantástico Club de Barcelona y un día decidimos ponernos detrás de los platos para divertirnos, al igual que hacían otros amigos. Nos programaron un miércoles, en el año 2002, y lo pasamos de maravilla. Nos gustó tanto que repetimos. De miércoles pasamos a viernes, luego un sábado, luego otras cabinas, luego llegaron las salas, festivales y hasta la actualidad. En un primer momento nos dedicábamos a seleccionar canciones que poníamos con mayor o menor arte, y poco a poco fuimos aprendiento la técnica de mezclar canciones.

- ¿Os sentis identificados con algún movimiento histórico dentro de la cultura DJ? ¿Con cuál? No nos sentimos indentificados con ningún movimiento, simplemente nos gusta poner canciones, pero quizás si estaríamos dentro de la tendecia de djs que son capaces de combinar diferentes estilos en sus sesiones, desde guitarras a electrónica.

- Me parece recordar, por vuestra sesión del Soth Pop en Isla Cristina, que habéis dado el salto al mundo de los djs virtuales usando vuestros ordenadores para pinchar. ¿Es una cuestión de comodidad? ¿Habeis pinchado vinilos alguna vez?Primero, matizar lo de djs virtuales para que no lleve a engaño. Utilizamos la tecnología, pero no sirve por sí sola para ser buen dj, que quede claro. La cuestión es que empezamos a pinchar con Cds, principalmente porque hace 6 años no se editaban tantas referencias como ahora en vinilos, de manera que nunca hemos pinchado con vinilos. Desde hace tres años estamos pinchando con Mac, combinado con el Serato Scratch Live y últimamente con la controladora Vestax VCI 300. Y desde luego además de cómodo, podemos decir que estamos muy contentos con este pequeño gran salto.

- ¿Qué canción o artista no puede faltar en una de vuestras sesiones? Nos gusta mucho combinar novedades con clásicos que sabemos que gustarán a todo el mundo. Canciones como “Hit the road Jack” de Ray Charles o el “Respect” de Aretha Franklin nunca faltan porque la gente los baila que da gusto. También solemos recuperar a Elvis Presley o The Beatles. Luego de las bandas que te diría que cae siempre alguna canción, de las tantas que tienen, serían New Order. Pero bueno, suenan tantas y tantas bandas, que se hace difícil escoger.

- En el pasado festival South Pop, la organización preparó sesiones en la piscina del hotel, ¿cuál es el sitio mas bonito/curioso en el que habéis pinchado?¿Y qué público recordais con especial cariño? De los más bonitos a la vez que curioso fue en la boda de unos amigos y compañeros de trabajo, se celebró en una Masia de Cataluña, en medio de la montaña. Recordamos con especial cariño el público que respeta al dj, sea de donde sea.

-¿Que artista/grupo actual os tiene obsesionados?¿Y que DJ? Actualmente grupos como Girls nos tienen enganchados, pero a nivel nacional el disco de Joaquin Pascual, "El ritmo de los acontecimientos", se ha convertido en "escucha obligada del día" (aunque imposible pinchar en una sesión). En cuanto a djs internacionales, nos flipa mucho Kid Koala, desconociamos que se pudieran mover tan rápidos los dedos. Respecto a djs nacionales nuestros favoritos son Kinki del Fever de Bilbao y Nacho Ruíz, de la sala Sidecar de Barcelona.





jueves, 5 de noviembre de 2009

Lo natural es la entropía....ya no digas que no lo sabías


No seré yo el que os descubra a Los Punsetes a estas alturas de la película, cuando ya se han convertido en unos de los grupos mas destacados dentro del indie patrio actual, pero me parece interesante hablar de esta banda ahora, tras la mención que de ellos hizo Jota, en el discofórum de La Música Contada el pasado viernes.
Hay grupos que desde sus primeras maquetas ya comienzan a crear espectativas, como ha ocurrido recientemente con La Bien Querida o con los propios Punsetes. Su maqueta de 2004 hizo que la gente comenzara a hablar de ellos y esperara con impaciencia la grabación de su primer disco. Cuatro años mas tarde, la promesa se ha consolidado en uno de los grupos mas significativos de la escena actual.
Hablar de las canciones de Los Punsetes es hablar de sus letras, unas letras cargadas de ironía y mordacidad, escritas desde la perspectiva de quien no quiere ser políticamente correcto y no tiene miedo a reconocer que odia la felicidad de los demás y los comportamientos perfectos de serie americana, que esconden envidias y frustraciones, porque vivir es angustioso. Ya lo dijo Fran Fernández con La Costa Brava en Lentillas de Colores: "...y es que sólo me interesa la gente bien dispuesta, para compartir la angustia de ser hombre..." La personalísima voz de Ariadna dota a esas letras tan cargadas de rencor, de un inquietante e inocente matiz naif, que hace impensable cantarlas de otra manera.


Una de sus canciones, "Dos policias", se ha convertido en unas especie de himno con tintes reivindicativos, tras las normas restrictivas del Ayuntamiento de Madrid, en lo que a celebración de conciertos de refiere.


Quizás el momento mas inquietante del disco se encuentre en "Maricas", tema con el que se cierra el disco. Tras enumerar diversas formas de fallecer, a cual mas siniestra e impactante, terminan lanzando una queja por la dificultad de la vida, ya que nada tiene que ver con lo que nos decían cuando eramos pequeños:


"....se supone que la vida no es tan estridente, mamá está equivocada y los libros mienten..."


En definitiva, este es un disco repleto de buenas canciones y con algunas de las mejores letras escritas en castellano que recuerdo . Estoy seguro de que será la banda de referecia de los próximos años.

sábado, 31 de octubre de 2009

Parece que hay un incendio...en el Central


Por mas que llevaba toda la semana pensando en ello, no tenía ni la mas remota idea de lo que me iba a encontrar en el discofórum en directo de Jota y Florent. La información que se había dado sobre el evento no era muy reveladora, y conociendo su leyenda, cabía esperar cualquier cosa...pero lo que ocurrió superó con creces lo que el mas optimista de sus fans podría esperar.
Después de una pequeña introducción sobre lo que ha sido y pretende ser La Música Contada por parte de su director, Héctor Márquez, aparecen en el escenario Jota y Florent y el público rompe la espera con un caluroso aplauso y algunos vítores. Ante todo, los dos músicos son amigos y se les nota complices. Comentan entre ellos y sonrién. Jota, guitarra acústica en mano, dice que es extraño verles en este formato, bromeando sobre el "ruido" que monta Erik en sus conciertos. La risa es generalizada. Estamos entregados de antemano.
Arrancan con San Juan de la Cruz, y continúan con Corrientes circulares en el tiempo. Jota se muestra seguro con la acústica. Suena francamente bien, y las atmósferas que crea Florent con su eléctrica, envuelven las canciones revistiendo el alma de Jota, que se desnuda con cada letra desgarrada. Tocan Línea 1, previo aviso de que solo la habían ensayado una vez. Jota se equivoca en la letra y tienen que empezar de nuevo. Aplaudimos porque en el fondo todos sabíamos que esto iba a ocurrir, y nos parece entrañable. Jota se justifica, diciendo que la han tocado muy poco en directo. Entre risas, Florent le contradice diciendo que no la habían tocado nunca. Arrancan con el flamenco y tocan una canción de su próximo disco. No nos dicen cuál es su título, pero comentan que es una adaptación de una alegría de Manuel Vallejo, un genio de los años 20, que tras rozar la gloria murió pobre y olvidado. Toca el turno de La Niña de los Peines, y se arrancan con una de sus peteneras, palo que según Jota los gitanos no cantan nunca porque trae mal fario. Es hora de repasar La Leyenda del tiempo, y lo hacen con Ya no me asomo a la reja y La verdulera. Es en este momento cuando Jota deja ver su admiración por Enrique Morente y comenta alguna juerga que se han pegado juntos. Según Jota, Enrique siempre "le acuesta", porque tiene mucho mas aguante. Se siente orgulloso al contar como Morente le había dicho que lo que ellos tocaban también era flamenco. Él bromea:"Nadie toca flamenco como nosotros, de bien o de mal". Se nos pone la carne de gallina al escuchar los acordes de Un buen día y David y Claudia. Finalizan con Reunión en la cumbre.

Tras unos minutos vuelven a salir y preguntan al público qué tema tocar. Tras varias peticiones, tocan dos temas mas: Alegrías del incendio y Si estaba loco por ti.

En este momento de la actuación se les ve extrañamente cómodos, pinchan algunos de sus grupos favoritos: The Church, Rain Parade, Nick Drake...Simulan tocar lo que están escuchando, siempre buscando la complicidad el uno con el otro. Jota se arranca a cantar con Drake, micrófono en mano. Cuenta sus experiencias con esas canciones y se le nota ágil de palabra. Nada que ver con la leyenda que nos habían contado. El director del evento bromea con Florent sobre su timidez, y éste comienza a dar vueltas en círculos con una leve sonrisilla, a la par que da un trago a su copa. Nos reímos al darnos cuenta de que se ha avergonzado.

Llega el turno de las preguntas, y responden a todas con cordialidad e interés.

Me quedo con su explicación de la teoría de Antonio Arias sobre lo que ocurre en Granada con los grupos: "Hubo una ostia hace años que provocó que apareciera la cordillera mas grande de España, y esa energía liberada todavía influye en los músicos y creadores".

Una de las frases de la noche, es cuando comentan su experiencia en Nueva York en la grabacion de su tercer álbum. Para Jota "lo mas interesante de la cultura anglosajona se ha extingido ya, y NY es una ciudad decadente". Ese es el motivo de su acercamiento al flamenco, un cultura potente y mucho mas antigua que el folk anglosajón.

La última pregunta la hace una chica. Le pregunta por el rencor en sus canciones, y Jota habla de la violencia de nuestra cultura, que provoca ese rencor en la gente. Y con un "lo vas a flipar", coje su acústica y toca "Todo el mundo tiene porno en casa" de Antonna. Genial y divertidísimo.
El discofórum en directo es un evento emotivo y diferente, y puedo asegurar que los asistentes guardaremos ese tesoro en lo mas profundo de nuestro corazón.

martes, 27 de octubre de 2009

Corazon solitario


Hace unos meses leí el libro "Elvis: Corazón solitario", de Javier Márquez. Durante la lectura me acompañó una extraña sensación de tristeza, puesto que el mito de Elvis dista mucho de la vida que el genio de Tupelo llevó en la realidad. Si el binomio dinero rápido mas incultura, es una fórmula que raramente lleva asociado la felicidad, en este caso se hace mas patente por las excentricidades que cometió, me atrevo a afirmar que como remedios de urgencia para dar sentido a una vida en la que lo tuvo todo y nada a la vez.


Su carrera musical comenzó meteórica. Sus dos primeros discos, "Elvis Presley"(1956) y "Elvis"(1956), fueron libros de texto para muchos de los genios que vinieron después, como John Lennon entre otros.

Y es entonces, con apenas 21 años, cuando convertido en bandera de un recién nacido rock and roll, en símbolo de una nación y en ídolo y "sex simbol" de una generación, su vida empieza a desectructurarse, de una manera muy similar a como se desectructuró, 35 años después, la vida de Michael Jackson.
Drogadicto no reconocido, tenía un listado de farmacias que le proporcionaban lo que necesitaba las 24 horas del día. Durante un tiempo, llegó a tener una farmacia móvil en el patio de su mansión. En sus momento de delirio, veía personajes famosos en las nubes, con los que hablaba. Lo irónico es que odiaba a los drogadictos, y llegó a pedirle al presidente de los USA una placa de policía anti-narcóticos, convencido de que las drogas eran un problema para la sociedad norteamericana contra el que él luchaba con todas sus fuerzas. Logicamente nunca se le dieron.
Rodeado de "amigos", la llamada mafia de Memphis, todos vieron acercarse el fatal desenlace pero nadie se atrevió a hacer nada por evitarlo.

Elvis, como tantos otros genios de la música fue un artista que vivió rodeado de mucha gente, pero que realmente fue un corazón solitario. Todos admiraban al personaje, no al chico frágil que era en realidad. Me recuerda una frase de Rita Hayworth: "Los hombres se acostaban con Gilda y se levantaban conmigo".


lunes, 26 de octubre de 2009

Si lo toleras, entonces tus hijos serán los siguientes

Desde el comienzo de su carrera Manic Street Preachers han sido un grupo de principios e ideales muy fuertes, si bien su manera de manifestarlo a veces ha rondado el fanatismo. Legendaría es la entrevista que concedió Richey James Edwards a Steve Lamacq, en la que se cortó el brazo con una cuchilla "tatuandose" las palabras "4 real", haciendo referencia a que su actitud era auténtica, no una pose. Lo cierto es que su estabilidad mental comenzaba a flaquear y se zambullía en una melancolía de la que no podía salir, con manifestaciones externas como automutilación y anorexia...hasta que decidió desaparecer. Su desaparición en 1995, adquiere aún mas si cabe tintes dramáticos cuando casi 15 años mas tarde, nadie sabe de su paradero. Y es que tras varios intentos de desaparecer, se esfumó tras dejar en el hotel en el que se hospedaba el mensaje"te amo".
La banda estuvo a punto de separarse, pero decidieron manternerse unidos como trío, gracias a entre otras cosas el apoyo de la familia de Richey y publicaron el disco "Everything must go", toda una declaración de intenciones.

Manic Street Preachers mantuvieron su discurso pólitico profundamente crítico con el capitalismo y dos años mas tarde, publicaron "This is my truth tell me yours", donde se incluye una de las pocas canciones que se han escrito sobre la guerra civil española: "If you tolerate this your children will be next". Sólo conozco otra canción con esta temática, la mítica "Spanish Bombs" de The Clash.

Hace trece años de la publicación de esa canción, y la importancia de esa reflexión se pone de manifiesto ahora mas que nunca, con la situación política y ecónómica que nos está tocando vivir.

Y es que como dice La Habitación Roja en "Tened piedad del expresidente":


"..todos los gobernantes mienten...!!".





jueves, 22 de octubre de 2009

Nuevo disco de Lovely Luna


El próximo 7 de noviembre, después de 5 años de silencio, saldrá a la luz el tercer disco de Lovely Luna, "Chang y Eng". Lovely Luna son Xoel López y Felix Arias, y ya hace catorce años que comenzaron a trabajar en este proyecto. Desde entonces han públicado dos discos en dos sellos diferentes y este tercero lo editarán de manera totalmente independiente.

Este es un disco para corazones encallecidos, para aquellos que creen que ya no podrán volver a amar. Canciones acústicas, sin apenas ornamentación que nos hablan de frustraciones y miserias. Todo desde una perspectiva madura, esa madurez que da el tiempo y que permite ver esos paisajes desolados con una ternura inusual.

De las 10 canciones, en cuatro pone la voz Xoel y en las seis restantes Felix. Pero la verdadera protagonista del disco es la guitarra acústica, que suena a Dylan, a Beatles, a Kinks...

"Balada del hombre desesperado y la novia en el río" es para mi, la canción del disco que tiene mayor intensidad emocional. De esas canciones que tras la primera escucha parece que llevas escuchándola toda la vida.

Presentarán el disco el 10 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid.

Ojalá podamos verlos pronto, en el resto de la geografía española.

martes, 20 de octubre de 2009

La Música Contada


Acabo de recibir el dosier con la programación de la 10ªtemporada de La Música Contada en su primer trimestre. Es realmente apasionante. Si pudiera iría a todos. Os paso la programación, y juzgad vosotros mismos:

- 24 Octubre Málaga: Discofórum en concierto - Cathy Claret
- 30 Octubre Sevilla: Discofórum en concierto - Jota y Florent(Los Planetas)
- 11 Noviembre Granada: Discofórum - Julio Ruiz
- 14 Noviembre Málaga: Discofórum en concierto - Cooper
- 5 Diciembre Málaga: Discofórum en concierto - Ángel Idígoras y Javier Batanero
- 19 Diciembre Granada: Discofórum en concierto - Niños Mutantes

Para mas información: http://www.lamusicacontada.com/

Hora 25 mutada

Suelo escuchar el programa Hora25 de la Cadena Ser poco antes de irme a dormir. Qué quereis que os diga, cada uno tiene sus manías y este es un ritual que llevo cumpliendo casi desde que era estudiante. Ayer el programa se hizo desde Sevilla y me quedé sorprendidísimo cuando escuché a Los Niños Mutantes como grupo invitado tocando alguna de sus canciones. Les escuché al final del programa tocar "Sapos y culebras", pero por lo visto antes habían tocado su particular versión del clásico "Como yo te amo". Tocaron en formato acústico, con unas voces muy cuidadas y con unos arreglos increibles.


Pero el notición es que comentaron que se encuentran en periodo de composición y que piensan empezar a grabar a principios de año, para tener preparado el disco en la primavera de 2010.


Parece ser que 2010 va a ser un año muy interesante en lo que concierne a la publicación de discos de muchas de nuestras bandas favoritas.


jueves, 15 de octubre de 2009

U2 en Sevilla. El que la sigue....

Se confirmó lo que llevaba casi un año especulándose en los mentideros musicales y U2 estarán en Sevilla en septiembre de 2010. Hacía tiempo que U2 venían flirteando con la idea de actuar en Sevilla. Bueno, U2 o su promotora de conciertos Live Nation, porque no creo que la banda entre mucho en esos detalles en este negocio que son sus giras. De hecho creo que hace mas de una decada que no se enteran de nada. Si existe algún grupo que haya heredado el concepto de giras-negocio del que llevan años viviendo grupos como The Rolling Stones, ese es U2, un grupo que firmó algunos de los mejores discos de la historia del rock y que lleva años sin levantar cabeza, siempre con la urgencia de demostrar que siguen teniendo credibilidad. Esa credibilidad acabó con la publicación del album Pop, el peor disco con diferencia de la banda, y que publicaron justo después de los que para mi son los dos mejores discos de su carrera Achtung Baby y su continuación Zooropa, que no es mas que lo que se les quedó en el tintero en la grabación del Achtung Baby.
Desde entonces discos sobreproducidos, con alguna canción a tener en cuenta pero poco mas.

No obstante es un lujo tenerlos en Sevilla, y por supuesto que iré a verlos. Siguen siendo el mejor show del rock and roll business, por mas que no se enteren de nada y lleven años haciendo las cosas con el piloto automático.

Monkey Week

Este fin de semana he estado en El Puerto de Santa María, donde se ha celebrado el festival Monkey Week. Las impresiones son estupendas. He conocido a mucha gente relacionada con la música independiente, he asistido a conciertos, a mesas redondas...una delicia para alguien que ama la música.


En este festival he asistido acreditado como colaborador de indienauta.com, así que si quereis leer mi crónica del evento tendreis que entrar aquí.


Es un orgullo para mi colaborar en este magazine digital y espero que sea el comienzo de mas colaboraciones.


Ya me diréis qué tal os parece la crónica.

viernes, 9 de octubre de 2009

Las musas

Hace unos años leí que Lou Reed estaba conduciendo su coche de madrugada, cuando una voz le habló desde dentro de su cabeza. Le dijo que era su inspiración y que si no volvía a drogarse, nunca le abandonaría. Cuesta imaginarse que semejante acontecimiento sea real, pero lo cierto es que la inspiración es la principal preocupación de un artista.
Todos conocemos la genial frase de Picasso: "...que las musas te encuentren trabajando...", que resume el misterio del ancestral secreto del arte. Así Nick Cave, para sus últimos discos ha adoptado una disciplina férrea para componer, consistente en vivir en el estudio. Nada que ver con sus primeras grabaciones, mucho mas espontáneas.

Pero el miedo siempre está ahí. Dicen que Lennon se decía a si mismo "You can do it", mientras componía Strawberry Fields Forever...y ¡vaya si pudo!


A mi particularmente me encanta cómo lo definen La Habitación Roja en su canción "No hay dinero".
"....las canciones llegan tarde, pero están de nuestra parte...."




martes, 6 de octubre de 2009

Cuando te hablen de mí


Siempre he pensado que la diferencia entre un grupo genial y un buen grupo, consiste en que consiga hacer que te identifiques o no, con la historia que te está contando. Para mi, uno de estos grupos geniales es La Habitación Roja, que en cada nuevo disco ha colado al menos una canción que se ha convertido en la banda sonora de la situación que estaba viviendo en en ese momento. Esa sensación me provoca la pretenciosa tentación de pensar que son canciones escritas para mí. Supongo que es algo que nos pasa a todos.

"Agujeros negros", "La soledad del corredor de fondo", "Dices que no", "La vida moderna" son algunos ejemplos de estas canciones de las que os hablo, pero quizás es en "Cuando te hablen de mí" la canción con la que consiguen de manera mas acertada tratar el tema del desengaño amoroso y la fases progresivas de superación de dicho desangaño: hastio-recuerdo-perdón

A ver qué os parece a vosotros.


"Cuando te hablen de mí, tú dirás que no fue para tanto, que ahora es mucho mejor, que hace tiempo que me has olvidado. Sabes muy bien que no, sé que sigues leyendo mis cartas, nadie te ha vuelto a escribir, a tu buzón sólo llega propaganda de restaurantes chinos y algún recibo.

Aún me acuerdo de ti, aunque quiera no puedo negarlo, los días que pasé encerrado contigo en tu cuarto. Yo te enseñé a cocinar y tú a mí a ser algo importante, solíamos buscar destino para nuestros viajes en el viejo atlas de tus padres.

Las fronteras han cambiado tanto, mis cosas ya no te pertenecen, y todos estos viejos libros ya no se acuerdan de cómo nos conocimos. Cuando te hablen de mí tú dirás que no fué para tanto, que ahora es mucho mejor, que hace tiempo que me has olvidado. Sabes muy bien que no, sé que sigues leyendo mis cartas, nadie te ha vuelto a escribir, a tu buzón sólo llega propaganda."



lunes, 5 de octubre de 2009

Currarse un poco mas las letras, hombre...(3ª parte)

Este verano Pereza, y las radiofórmulas de todo a cien, perpretaron el atentado al buen gusto mas tremendo que recuerdo, con una letra indigna en la que podíamos escuchar lindezas como esta:
"...fuiste un putón, pero eras my live..."


Pero es que no contentos con esto, en todas las televisiones nacionales nos bombardean con una próxima gira que tienen la osadía de titular "La vamos a montar"...

Tiene que ser la ostia, adoptar una pose estoniana ante el aplauso de un público pare el que, a causa de la desidia musical y de la reforma de los planes de estudio, las expresiones "Mick Jagger", "Keith Richard" o "Jumpin´jack Flash", son palabras carentes de sentido. Además es jugar con ventaja, porque impresionan a tan "distinguido"público sin inventar nada nuevo.


Desde este rincon, me declaro abierto enemigo de Pereza y de su discurso que no se creen ni ellos.


viernes, 2 de octubre de 2009

Nuevo EP de Los Planetas

Parece ser que la espera del nuevo disco de Los Planetas se hará mas llevadera, ya que en breve sacarán a la luz un EP en el que, bajo el nombre de "Romance de Juan Osuna", homenajean el centenario del nacimiento de Manolo Caracol(para el que no sepa quién es Manolo Caracol, solo tiene que darse un paseo por la Alameda y verá que hay allí una escultura dedicada a su memoria). Además se embarcan en una gira en el presente mes, que les llevará de momento a Córdoba, Zaragoza, Lugo y Mislata(Valencia).
A los que no les gustó el nuevo rumbo que tomó el grupo en su anterior disco "La leyenda del espacio", no les agradará mucho la confirmación de la continuidad de la banda en la senda del flamenco.

Yo solo espero que llegue pronto el momento de volver a verlos en directo.

Citas para este fin de semana en Sevilla

Este fin de semana no podemos quejarnos porque viene cargadito de emociones.
Para comenzar, Anni B Sweet actuará esta noche en la Sala Malandar. Indie folk que busca precisamente eso, emocionarte. Si te gusta la buena música y si todavía no la conoces, te recomiendo que no te la pierdas.
Si por el contrario lo que quieres es bailar toda la noche, hoy en la Sala Obbio actuarán los Dj La Coplera & Vidal Romero, en lo que parece será un fiesta de lo mas petarda y divertida.
Luego no me digas que no te avisé...


miércoles, 30 de septiembre de 2009

Tunic(song for Karen)

En 1990 conocí a Sonic Youth. Acababan de publicar su album "GOO" y quedé impresionado por su capacidad innovadora y experimental. La primera canción que me llamó la atención fue Dirty Boots, supongo que mi oído no estaba todavía habituado a un sonido tan diferente, y esa canción es la que se mas se asemeja a los cánones clásicos de canción pop. Al cabo de los años, la canción que mas escucho de este disco es Tunic(song for Karen).



La Karen a la que se refiere esta canción es Karen Carpenter, del dúo The Carpenters, que tanto han influido en algunos de los grupos más importantes de la historia de la música. Karen murió a los 32 años, víctima de una dolencia cardiaca, provocada por una anorexia nerviosa. Se atiborraba a diuréticos, laxantes y medicamentos para tiroides para perder peso.

Sabiendo esto, es fácil entender la melancolía y la tristeza que desprende una de las, sin duda alguna, mejores voces de todos los tiempos.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Jota y Florent en el Central

El próximo viernes 30 de Octubre en el Teatro Central a las 21:00 horas, Jota y Florent protagonizarán un discoforum en concierto dentro del ciclo de La Música Contada, donde tocarán canciones de Los Planetas y de los grupos que mas les han influido en su carrera musical.


De obligada asistencia para los muy fans de Los Planetas...seguro que nos veremos allí.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Ryan Adams

Hace diez años Ryan Adams era l´enfant terrible del pop-folk norteamericano. Lamentablemente, ahora se ha convertido en una caricatura de si mismo, y sus discos adolecen de falta de intensidad.
En su primer disco en solitario, "Heartbreaker" alcanzó cotas compositivas que hicieron olvidar su etapa en Whiskeytown y que nos hacía preveer un futuro de preciosas canciones. En la primera pista de este disco hay una conversación con David Rawlings, sobre el "Bona Drag" de Morrissey y claro, con ese argumento ya me conquista desde el minuto 1. Si a esto le sumas, que tras esa conversación suenan los acordes de "To be young(Is to be sad, is to be high)", la mejor canción que sin duda ha compuesto Ryan Adams en su dilatada trayectoria, ya tenemos un disco para tenerlo siempre muy presente.

Me encanta la gente que sabe reconocer sus influencias sin ningun tipo de pudor, y Morrissey es alguien del que todo amante de la música debe ser fan.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Termina el verano; primer concierto en el Fun Club

Una vez finalizada la temporada estival y con ella el ciclo de concertos del Nocturama, comienza la temporada de conciertos en las salas de siempre (Fun Club, SalaQ, Sala Malandar... ).
Esto año, la primera en inaugurar la temporada es el Fun Club, con la visita de Julio de la Rosa, que además viene presentando nueva banda, compuesta entre otros por Abraham Boba.
Ver un concierto de Julio siempre es una experiencia inolvidable, puesto que es un artista que lo da todo encima del escenario. Además sus seguidores en esta ciudad son muchísimos desde tiempos de El Hombre Burbuja, por lo que se tratará de algo parecido a un reencuentro entre viejos amigos. Imposible fallar a la cita.

También tendremos la oportunidad de conocer a Gaggia, que vienen presentando su ep "Buscando enemigos".
Sabado a las 21:30. Comienza el otoño y con él, continúa el Pop&Roll en esta ciudad.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Próximo encuentro

Ya tenemos próximo encuentro, de obligada asistencia: El Monkey Week.
El cartel es completísimo y los precios bastante económicos. Para colmo ademas del fin de semana, tenemos un día mas por el puente del 12 de octubre, por lo que podemos disfrutar de cuatro días de puro Pop&Roll.
Yo no me pierdo a Jon Spencer, que hace mas de diez años que no lo veo en directo.
No se vosotros, pero yo cada vez que veo al mono del cartel me acuerdo de Ian Brown...


martes, 15 de septiembre de 2009

South Pop Festival Isla Cristina - Memory of a free festival (parte2ª)

Sábado 12/09:

- El sábado no quise perderme nada, así que empecé temprano con Tannhäuser. Esta banda sevillana fue la última incorporación al cartel, en sustitución de Mary Jane(& the guitar).
Me habían hablado muy bien de este grupo y cuál fue mi sorpresa al verlos, pues son una banda que había visto en los últimos 12 o 13 años en diversas formaciones.
Todavía tengo grabado en la memoria un concierto bajo el nombre de Lamberto´s Band en la Alameda de Sevilla, versionando el "Common People" de Pulp, con Paco Campano pisando la guitarra, arrancándole sonidos estridentes. Pues bien, todo el amateurismo de aquella época, ha quedado sustituido por una profesionalidad que sobrecoge.
Tannhäuser suenan a emoción...y consiguieron emocionarme.
Quizás disfrutaron de demasiado poco tiempo para demostrar toda su valía.

- Sin apenas tiempo de recuperación, sufrimos otro desgarro emocional con el show escénico de David Thomas Broughton, un artista en el sentido mas amplio de la palabra. Llenó el escenario con sus voces tan personalísimas, chirridos y compases , desagradables a veces, pero consiguiendo siempre la complicidad con un espectador, que al principio no sabia si tomarse en serio un espectáculo tan irreverente, y que poco a poco tuvo que rendirse ante la evidencia de enfrentarse a un músico capaz de exorcizar sus demonios atraves de sus composiciones "on stage". Espectacular su carrera entre el público y por las gradas del auditorio. Por un momento pensé que iba a caerse. ¡Excitante!

- La siguiente formación fue Klaus & Kinski. Me parecieron una buena banda en lo interpretativo, pero con una fórmula fácilmente agotable en lo compositivo. Disfrutables pero no impactantes. Áún así, hubo buenos momentos en su concierto.

- Les siguió Micah P. Hinson, con el que el público estaba tremendamente entregado, si bien a él se le veía bastante nervioso e incomodo. Creo que poner en el mismo día a dos artistas tan intimistas y con un discurso en el que no utilizan a ninguna banda como intrumento de tranmisión del mismo, es bastante arriesgado. Me gustó, pero creo que podría haberlo disfrutado más.


- Y llegó el turno de Los Punsetes. Para mi fue el concierto con mayúsculas del sábado. Con una banda muy curtida, y unos temas que se pueden convertir en himnos de una generación, Los Punsetes van a ser de los grandes en muy poco tiempo. Su puesta en escena es genial, con una Ariadna que se comporta como una autómata, mirando al infinito sin mostrar el mas leve atisbo de emoción...por mas que se lo pidiera su público. Francamente, ¡¡¡geniales!!!

- El último concierto fue el de We Are Standard, aunque no es un estilo de música que me transmita mucho, hay que reconocer que fue un acierto ponerlos a esa hora, repartiendo buenas vibraciones y ganas de bailar entre un público más que entregado. Con un show tan impactante y con el sentimiento melancólico de fin de fiesta que se respiraba ya en el ambiente, se metieron al público en el bolsillo desde el comienzo, y en consecuencia también la banda disfrutó sobremanera, y eso se nota en un concierto.
- Solo nos quedaba la carpa dance para finalizar el festival, donde esa noche pinchaban Pin & Pon DJ. Tengo que reconocer que nunca he disfrutado tanto con una sesión de DJ. Uno tras otro, desfilaban exitos de toda la vida, Morrisey, Los Planetas, Family, Primal Scream, The Beatles, The Beach Boys....con una técnica buenísima que nos mantuvo a todos bailando hasta las 06:00, momento en el que los acordes de Creep de Radiohead, no despidieron hasta el año que viene.
Isla Cristina, gracias y ¡¡hasta pronto!!

lunes, 14 de septiembre de 2009

South Pop Festival Isla Cristina - Memory of a free festival (parte1ª)

Tengo que reconocer que vengo gratamente sorprendido del festival que hemos podido disfrutar en Isla Cristina este fin de semana. A parte de que el marco es realmente incomparable, la organización del evento ha sido de 10. El auditorio, la seguridad, la limpieza, precios asequibles y unos artistas que se han tomado muy en serio la cita. Y a todo esto hay que unir una población que se ha volcado con el festival y ha mostrado una cara super amable con el visitante. Mi mas sincera enhorabuena, el año que viene vuelvo seguro.
Viernes 11/09:


- El viernes llegué un poco tarde. Cuando estaba entrando en el recinto sonaban los acordes de "Ya no", la canción con la que La Bien Querida abría el concierto. La banda que la acompaña es bastante buena, pero el sonido de directo no llega a sonar totalmente compacto. En alguna ocasión tuvo que empezar de nuevo la canción por fallos de sonido. David, con un peinado imposible, se mantuvo en un segundo plano dejando todo el protagonismo a Ana, que no podía contener sus emociones al ver la respuesta del público celebrando cada una de las canciones, y se le escaba mas de una sonrisa nerviosa. La guitarra de David sonó muy bien, tanto en los riffs al mas puro estilo noise que tan bien domina, como cuando tocó la acústica dándole a algunas canciones un toque cercano al flamenco. Las versiones de las canciones superan a las que se incluyen en el disco, todas excepto 9.6, que queda un poco descafeinada. Incluyó dos canciones nuevas, una de ellas me parece recordar que se llamaba Hemisferio Austral, y es realmente buena.




Estoy seguro de que La Bien Querida ira ganando en experiencia en directo, y en unos meses sus directos serán mucho mejores, porque buenas canciones le sobran y ganas de agradar a su público también.



- El concierto de Piano Magic, fue uno de los momentos para guardar en la memoria del festival. Con un directo mas contundente que en sus discos de estudio, y una imagen muy cuidada próxima a Kraftwerk. Luego tuve la oportunidad de tomarme una cerveza con ellos, manteniendo una charla sobre sus gustos e inquietudes musicales. Joy Division, Kraftwerk, The Doors, Pink Floyd, The Cure y New Order se respiraban en la atmósfera de su concierto y aparecieron en la conversación que mantuvimos.




- La jornada finalizó con la actuación de las suecas Those dancing days. No me gustaron nada. No me parecieron una propuesta atractiva. Pero es solo mi opinión.










jueves, 10 de septiembre de 2009

Jota es un currante

Hace poco encontré en internet una entrada sobre Jota que me llamó la atención por el título. Se titulaba "Jota Planetas, 15 años sin saber cantar". Pero más me llamó la atención, que nada mas comenzar la entrada, decía que Jota es al pop español lo que Luis Aragones al fútbol. Y es cierto. Jota lleva mas de 15 años escribiendo algunas de las letras mas intimistas y emocionalmente impactantes que se han hecho en nuestro país, al frente de Los Planetas. Ya desde su primer EP el genial Medusa, sus letras apuntaban hacia donde nadie había apuntado, a un mundo de sensaciones y de vivencias propias que ya forman parte del imaginario colectivo del los amantes de la buena música de este país.
Pero es que su carrera está llena de colaboraciones y proyectos con otros artistas, algunos de ellos también muy influyentes. Colaboraciones con La Buena Vida, Meteosat, su proyecto Grupo de Expertos Solynieve...y un largo etc.
Ayer estuve escuchando una versión de Los Ramones(I wanna be your boyfriend) que hizo con la Rockdeluxe Experience, y es impactante su modestia al terminar la canción, momento en el que afirma "Ahora va a venir Natalia y va cantar mucho mejor que yo".
A mi particularmente me encanta su voz, y creo que es un personaje fundamental en nuestra música, un visionario que tiene la virtud de convertir en arte todo lo que toca.



martes, 8 de septiembre de 2009

El indie en castellano


Hubo una época a finales de los 80 en el comienzo del indie nacional, en que las bandas se decantaban por las letras en inglés. Pocos han sido los atrevidos que han hecho letras en castellano desde sus comienzos. Entre estos los mas destacados han sido Los Planetas o Los Flechazos.

Después, poco a poco las bandas que cantaban en inglés vieron que era necesario cambiar al castellano para llegar a un espectro mas amplio de público.
Algunos se mantuvieron fieles al inglés como Sexy Sadie, donde el título de su último disco(TRANSLATE) fue toda una declaración de principios.

Entre los primeros en coquetear con el castellano estuvieron Australian Blonde. En su tercer disco, llamado como ellos, introdujeron un par de canciones en español, que fueron anticipo de la vuelta de tuerca que daría Fran Fernández, primero con La Costa Brava y después en solitario como Francisco Nixon, firmando algunas de las mejores letras en castellano.
Todo comenzo con esta canción, todavía como Australian Blonde. La primera vez que la escuché, me di cuenta de que algo había cambiando en el indie patrio. Habíamos dejado de mirar fuera, y hacíamos música sin complejos.

No soy yo


"No soy yo" es una de mis canciones favoritas de Ls Flechazos. Tiene un sonido muy cercano al Revolver de The Beatles.

La canción cuenta el típico caso de obsesión por una persona, de ansiedad producida por una perturbación anímica.
Tras la negación y la indignación del principio por la acusación de la chica, el protagonista de la canción no puede ocultar su obsesión al hablar de sus encantos sexuales, y al final termina por reconocerlo con un: "Soy yo!".
El primer paso es reconocerlo...



No me acuerdo de tu cara, ¿sabes bien que hora es?,
y no me grites, ¿quieres callar?.¿Como que yo te he llamado?,
tu estás loca, mujer,creo que te has confundido al marcar,
¿con que número querías hablar?
Sé que oyes palabras sucias en el auricular,
pero te digo que no soy yo.
Son las cuatro de la noche, por favor, ten piedad,
no insistas en que escuchaste mi voz, estoy seguro de que no era mi voz.

Uuuuhhh, uuhh, uuhhh,no soy yo.

Yo no se dónde trabajas ni lo quiero saber,
y no te mando cartas de amor.
No te sigo hasta tu casa si deja de llover,
no hemos coincidido en el ascensor, no hemos coincidido en el ascensor.

Sólo tengo una habitación, en un piso del viejo hotel,
desde donde veo el jabón,como resbala por tu piel.
Pero no soy él, uoooh oh. Pero no soy él, uoooh oh.
Pero no soy él, uoooh oh. Pero no soy él.

Yo no comprendo lo que he hecho para que me trates así,
voy a colgarte ya corazón,
mejor llama un detective, yo me voy a dormir.
Ojalá encontréis a tu admirador, mucha suerte y ser felices los dos.

Uuuuhhh, uuhh, uuhhh, no soy yo.
Uuuuhhh, uuhh, uuhhh, no soy yo.
Uuuuhhh, uuhh, uuhhh, Nooooooo soy yoooooooooo,
soy yooooooooo.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Oasis se separan...por enésima vez

Hoy me he enterado de una noticia que por lo visto es oficial desde finales de agosto.

Por lo visto Noel Gallagher ha dejado la banda tras una fuerte discusión con Liam en un concierto que Oasis estaba ofreciendo en París, en el transcurso de la cual Liam rompió una guitarra de Noel.

Se me viene a la mente el concierto de Oasis en Benicassim allá por 2000, sin Noel puesto que éste había dicho que no tocaría mas con la banda fuera se las islas británicas.
Posiblemente Noel sacará en breve un disco en solitario aprovechando la ruptura.
Para colmo ahora salen declaraciones de la madre diciendo que Liam admira a su hermano Noel y que no cree que la ruptura sea definitiva . ¿Dónde queda eso de lavar los trapos sucios en casa?





viernes, 4 de septiembre de 2009

Los subterráneos

Hoy tras mucho tiempo tras él, he conseguido comprar "Los Subterráneos" de Jack Kerouac.

No puedo evitar pensar en "Gran turismo", de La Habitación Roja....que por cierto es una canción con un estilo muy de los Cure.

"...Viajaremos juntos como dos tipos de la beat generación
Un gran viaje que nos haga aun más grandes..."






Mentalismo

Esta es mi canción favorita de Astrud. En mi opinión refleja la forma mas pura de amor:



Esto es así, me acuerdo de cosas que no he visto, haber estado allí me da lo mismo. Me hablas de esto y me hablas de aquello, y yo los echo de menos también. Tu cuarto en el que no voy a entrar ya sé muy bien como es. Tú lo llamarás cursilería pero yo lo llamo mentalismo, mentalismo ...mentalismo ...mentalismo ...mentalismo ... Te ríes de mí, yo mientras recuerdo como aprendiste a reír, y cuándo, y te perdono. Recuerdo todo lo que se vio en tu casa aquella vez. Dame una foto y te puedo hablar durante horas. Mentalismo ...Mentalismo ...Mentalismo ...Mentalismo ... Tú lo llamarás literatura pero yo lo llamo mentalismo, mentalismo ...mentalismo ...mentalismo ...mentalismo ...

Me parece genial la frase: "Te ríes de mi, yo mientras recuerdo cómo aprendiste a reír, y cuándo, y te perdono"


jueves, 3 de septiembre de 2009

La Bien Querida




Hoy he encontrado esta entrevista que le hicieron en febrero a La Bien Querida en el Mondo Sonoro.








Sirva como aperitivo para dentro de dos fines de semana, en el South Pop Festival de Isla Cristina. Tengo muchisimas ganas de comprobar si lo que ocurrio en el Nocturama fue un accidente.


Yo mientras tanto sigo alucinando con el disco. Cada vez me gusta mas...




martes, 1 de septiembre de 2009

Concierto de Astrud. Ultima jornada del Nocturama

Sevilla, jueves 27 de agosto. 22:00h. Al aproximarme al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, no me lo creo...me froto los ojos y vuelvo a mirar....¿toda esa gente ha venido al Nocturama?
Compruebo asombrado que hay cola para entrar en el recinto, y tras casi 10 minutos para acceder, observo que el patio donde se celebrará el concierto está a-ba-rro-ta-do.

En la barra del bar, oigo el mismo rumor una y otra vez: Hoy se trata de un experimento, Astrud vienen con un cuarteto de cuerda, así que el concierto puede ser estupendo, o...........
Me viene a la mente un concierto de Astrud en León hace unos 10 años, en el que Manolo rompió las cuerdas de su guitarra acústica en tantas ocasiones, que se quedó sin recambio y el concierto quedo super deslucido.
Comienza el concierto, y yo sigo intranquilo hasta que canción tras canción van desgranando lo mas lucido de su carrera, en una sucesión de singles tocados de una manera tan bella, que por primera vez en los conciertos de Nocturama, todo el publico queda en el mas respetuoso de los silencios. La voz de Manolo, inmejorable, alcanza por momentos esa peculiaridad consistente en conseguir ponernos los pelos de punta.
...pues se acabo...nos despedimos de Nocturama hasta el año que viene...durante dos meses entre todos hemos cambiado un poquito nuestra ciudad, demostrando que la cultura y la música tienen cabida en una Sevilla que es algo mas que la Semana Santa y la Feria...

jueves, 27 de agosto de 2009

Concierto de Single. Un regalo para los fans

Ayer saqué de mi baúl de recuerdos mi camiseta de Le Mans y me dirigí a La Cartuja sabiendo que iba a ver un concierto que no iba a olvidar.
Cuando volvía a casa, al meterme en el coche me di cuenta de que todavía esbozaba una sonrisilla de satisfacción.
Y es que el concierto de Single fue un reencuentro con los recuerdos, pues es inevitable escuchar la voz de Teresa y no recordar esa fantástica banda que fue Le Mans...pero Single no le va a la zaga. Las canciones, la guitarra de Ibon, esos ritmos tan caribeños, el desparpajo y simpatía de Teresa y sobre todo su voz, hacen de Single un grupo para escuchar siempre con una sensación de misterio, misterio sobre cuál será la próxima imagen, el próximo viaje que evocaran en tu cabeza.
Me encantó cuando tocaron Pío Pío, creo que sonó mejor incluso que en el LP, y es una canción dificil de llevar al directo, pero es que ellos tienen tablas de sobra.

Cuando terminó el concierto tuve la oportunidad de hablar con Teresa y con Ibon. Fueron increiblemente agradecidos con la presencia del público. Nada que ver con aquel personaje que vino hace unas semanas, David, y que nos faltó el respeto a todos los asistentes.
Para mi, y solo queda el concierto de esta noche para finalizar la serie de conciertos de este año, el de anoche fue el concierto de este verano.



miércoles, 26 de agosto de 2009

Recta final del Nocturama

Esta semana finaliza Nocturama, y como eventos finales podremos disfrutar de dos conciertos que prometen.
Hoy miércoles actúa Single, el proyecto de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin desde que se disolvió Le Mans. Espero con mucha ilusión este concierto, ya que en su día no pude ver a Le Mans, y estamos hablando de dos músicos que son una auténtica institución en el indie español.


Y mañana jueves Astrud!! Promete ser inolvidable. He tenido la suerte de verlos varias veces y nunca me han decepcionado. Pero es que esta vez es algo especial puesto que vienen con un cuarteto de cuerda.