lunes, 30 de noviembre de 2009

Eventos de la semana

Teniendo en cuenta el descalabro a nivel participación de público (que no en lo que respecta a la organización y a la calidad del evento) del concierto de Ken Stringfellow en la sala Obbio, y para evitar descalabros similares en futuros conciertos sería interesante apoyar la difusión de la información de los eventos de esta ciudad, por muy humildes que sean los canales que podamos ceder. Así pués, si queréis anunciar algún evento musical, podéis poneros en contacto conmigo a través del mail que aparece en mi perfil.
Esta semana en Sevilla, hay varios eventos muy interesantes:

Miércoles 2 de diciembre:
- En la Fnac, a las 20:00h actuarán Trisfe. El concierto es gratuito...y altamente recomendable.
- En la Sala Malandar concierto doble: Gaggia + Cerebral

Jueves 3 de diciembre:
- En la Sala Malandar actuarán los británicos Daddy Longlegs. Les acompañarán Bikini Red y Lovely Rita
Viernes 4 de diciembre:
- Fun Club: Noche de Hip Hop con Magic Combo, Mensaje Extremo y Roba & Tag2
- Sala Malandar: Actuación del grupo de funk-rock La Mula
- Sala OBBIO: Tributo a Depeche Mode, con el concierto de Munich 72 y la posterior fiesta que también rendirá tributo a la banda inglesa.

Sábado 5 de diciembre:
- Quique González en la Sala Q.
- Los Escarabajos en la Sala Malandar.
- En Utopía laantoniapincha DJ.

Domigo 6 de diciembre:
- Sala OBBIO: David Kano DJ(Cycle).
Espero veros por allí.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ken Stringfellow en la sala Obbio


No, el de ayer no fue un concierto normal. No es normal que el concierto esté anunciado para las 21:30 y a esa hora llegue el artista al local y solo haya cinco personas. Tampoco es normal que siendo Ken Stringfellow un artista de talla internacional se moleste en saludarnos con la mirada y con un tímido gesto de la mano, a las cinco personas que en ese momento estamos en la sala. Treinta minutos mas tarde, y ante menos de treinta personas, comenzaría el show, no sin antes avisarnos: "Si queréis ver un buen show, este es el sitio de esta ciudad donde debeis estar ahora". Pues Ken, amigo, debe de haber al menos unas quinientas personas que no se han enterado de eso...ellos se lo pierden.

El show que decidió dar Stringfellow fue un auténtico regalo para los asistentes. Canciones desnudas, solo con su guitarra sin apenas efectos y bajándose del escenario, mirándo a los ojos a todos y cada uno de los fans, nos regaló tres horas de concierto inolvidable, en el que paseándose entre nosotros tuvieron cabida canciones de los Posies, como "Please return it", "Dream all day" o "Everybody is a fucking liar"( esta última al teclado, con un dramatismo desgarrador), canciones de su carrera en solitario, como "Any love", "Sparrow" o "Je vous en Prie" y versiones como el "Like a virgin" de Madonna, o el "Moon River" con el que finalizó el concierto. También hubo guiños a Metallica(si habeis leído bien) y a Lemonheads.

Ken buscó la complicidad de los asistentes en todo momento, contando anécdotas y en mas de una ocasión se paró delante de una chica a hacerla protagonista de la canción que estaba tocando.

Ken cantó al móvil de una de las asistentes, que había llamado a algún fan que no habría podido venir. ¿Os imaginais la cara de ese fan en su casa, al descolgar el teléfono y oir a Ken Stringfellow cantándole?

Entre el público se encontraba Dani Llamas de los G.A.S. Drummers, y en varias canciones se atrevió a hacerle coros a Ken. Un momento realmente precioso.


Definitivamente, el de ayer no fue un concierto normal. El de ayer fue un regalo cargado de emotividad de Stringfellow a los pocos asistentes, para que la próxima vez no faltes, y no tengan que contártelo.


lunes, 23 de noviembre de 2009

America is not the world

Hace unas semanas se encendieron todas las alarmas cuando al inicio de un concierto en Swindon y mientras interpretaba This Charming man de su etapa con The Smiths,
Morrissey se desmayaba por dificultades respiratorias. Estuvo 24 horas hospitalizado como medida preventiva, si bien una vez pasado el susto por la sorpresa y teniendo en cuenta su largo historial de conciertos suspendidos por problemas de salud, todo quedó en una anécdota. Pero parece que esta gira está siendo bastante desafortunada ya que el 7 de noviembre tuvo que suspender otro concierto, esta vez en Liverpool cuando un fan le tiró una bebida a la cabeza.

Lo cierto es que los últimos años están siendo muy prolíficos y activos para Mozzy, puesto que si en 2008 publicó su "definitivo" "Greatest Hits", en 2009 ha publicado además del álbum "Years Of Refusal", el recopilatorio de caras B de singles "Swords" y el DVD "From where he came to where", todo un adalid de actividad creativa y de promoción.


Morrissey tuvo a finales de los 90 un pequeño parón, del que volvió con el que para casi todos sus admiradores es su mejor álbum en solitario: "You are the Quarry". En dicho disco, se encontraba la canción America is not the world, en la que parecía animar a los USA a anticipar lo que años mas tardes ocurría, la elección de un presidente de color.


"In America,
The land of the free, they said,
And of opportunity,
In a just and a truthful way
But where the president,
Is never black, female or gay,
And until that day
You've got nothing to say to me,
To help me believe"


sábado, 21 de noviembre de 2009

Line: "Danger"

Ya iba siendo hora de que Line tuviera vídeo oficial, que mostrará toda la fuerza que este grupo es capaz de desarrollar sobre el escenario. La canción escogida es "Danger", una de mis favoritas. La verdad es que yo no puedo ser muy objetivo con esta banda, así que tenéis todo el fin de semana para decirme qué pensais de Line y si estoy en lo cierto o no, al opinar que darán mucho de que hablar.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

I´ve got my mojo working

A colación del concierto de Cooper de este fin de semana en La Música Contada, os quiero recomendar una lectura de Angel de la Iglesia, con la que entender un poco mejor las cosas que nos comentó Alex.

"Londres 1960-1966" es una lectura fundamental para acercarse a lo que ocurrió en Londres en aquellos años y que significó una auténtica revolución cultural, en la que se pusieron muchas de las bases y patrones de conducta que todavía hoy rigen la música. Posteriormente y una vez agotado su discurso, muchos de los protagonistas de este movimiento crearon algunas de las bandas mas importantes de la historia de la música. Figuras como Rod "the mod" Stewart, David Bowie, Eric Clapton y Steve Marriott, entre otros, dan ejemplo del hervidero de ideas que tuvo que ser Londres en aquellos años.
Me encanta la anécdota en la que el autor cuenta una entrevista que le hicieron a Ringo Starr, en la que le preguntaron si los Beatles eran un grupo mod o rocker y Ringo respodió con su habitual sentido del humor, que eran mockers.

Pero si lo que queremos es hacer correctamente los deberes, no podemos dejar de leer "Haciendo astillas el reloj", la biografía de Los Flechazos escrita por el sevilano Ezequiel Ríos y que por fin hace justicia a esta importantísima banda, ya que los libros escritos en España que abordan el revival mod están escritos antes de la formación de este grupo.



domingo, 15 de noviembre de 2009

A la playa de Brighton pasando por la de Málaga

El sábado pudimos disfrutar en el teatro Cánovas de Málaga del discofórum en directo de Cooper dentro del ciclo de La Música Contada.

Alex Díez es antes que nada un fan, y colecciona emociones y recuerdos con cada una de las canciones que conforman su memoria musical. Así pues y a pesar de su timidez, esa que según él le hace esconderse tras una guitarra para contar sus historias, compartió con nosotros esos recuerdos en un evento emotivo que nos permitió acercarnos al artista que se esconde tras el interprete. Alex se ayudó de Mario Álvarez para interpretar en formato acústico esas canciones.
Para Alex, los Beatles son el comienzo de todo, por lo que decidió comenzar su actuación con Ticket to ride, para a continuación tocar Alta tensión de Nacha Pop. Compartió con nosostros el momento en el que siendo un chaval, a la salida de un concierto le pidió un autografo a Antonio Vega. Todavía se emociona al recordar la chaqueta de Antonio con el parche de los Squeeze, y la admiración que sentia por Nacho García Vega, que era el presidente del club de fans de Graham Parson.
Toca el turno de The Jam y el tema elegido es Carnation, un clásico de su último álbum. Aprovecha para contarnos lo extraño que se le hace cada vez que le comparan con Paul Weller, puesto que piensa que sus canciones no tienen nada que ver con las que actualmente hace el genio de Woking.
El primer disco que Alex compró en su viaje mod iniciático a Londres en el 84 fue de Elvis Costello, por lo que toca Alison, canción que le gusta especialmente puesto que aún siendo una balada tiene un alto componente de rabia.
The Kinks son un grupo que no podía faltar en esta cita y el tema elegido es Till the end of the day, tema con el que nos habla del metodo compositivo de Ray cuando se bloqueaba en la creación de algún tema. Simplemente enlazaba sus acordes favoritos, y hablaba sobre lo primero que se le venía a la cabeza, siendo ese el motivo por el cual Ray puede sorprendernos con algunas de las letras mas ácidas e inteligentes y con otras realmente estúpidas, como ésta en concreto. Para cualquier mod, Small Faces es un grupo fundamental y Alex y Mario tocan Afterglow, donde se muestran bastante emocionados. Alex vio en Londres a Steve Marriott actuando en un tugurio para 15 personas, el mismo día que los Rollings Stones tocaban en el Wembley Arena ante 50.000 personas. Una de las paradojas mas duras del mundo de la música.

El resto de las canciones del concierto son temas que aparecen en el directo de su single Lemon Pop: Ráfagas de los Bólidos en su versión de Los Secretos, No matter what de Badfingers, Tonight de Raspberries y It looks like you de Evan Dando.

Antes de finalizar el discofórum en directo, Alex nos obsequia con dos canciones de Cooper: El círculo polar, adaptación del tema de Myracle Brah Getting over delusion, y Hyde Park. Nos emocionamos, cuando nos cuenta la intrahistoria de la grabación del video de El círculo polar, grabado unos días después de la muerte de la madre de Mario, en un angar en el que ella trabajó durante años. Según Alex, Mario toca en esta canción el solo de guitarra mas bonito que jamás haya tocado con Cooper.

Finaliza el concierto y antes de las preguntas del público a Alex, sube al escenario Cristina, una chica anónima del público, para contarnos la relación de las canciones con sus recuerdos. De esta manera tenemos la oportunidad de ver un discoforum anónimo dentro del dicoforum de un artista, dando una vuelta de tuerca mas a este evento tan especial. Bowie, Pet Shop Boys, Faith No More, El Niño Gusano, Jarvis Cocker, Richard Hawley, Dominique A y Antony son los elegidos, como podían haber sido otros, pues como dice Cristina, son muchos los que se quedan fuera.

Vuelve Alex al escenario y aunque al principio cuesta, poco a poco el público comienza a realizar, cada vez con mas confianza, las preguntas que siempre han querido hacerle.
Entre sus respuestas, levanta el aplauso unánime de todos al afirmar que prefiere quedarse en León, antes que ir a Madrid para formar parte de los vicios de una industria en la que no cree.
Divertidísma es su comparación de los comportamientos de los miembros de los grupos de bailes regionales con los de los mods, al hablar de su trabajo en el Ayuntamiento de León. Para él, es encomiable el afan coleccionista de estas personas que buscan fotos y ropas antiguas, que le recuerdan a su busqueda de vinilos y demás material mod en la feria de Utrech.


Al igual que en el discoforum en directo de Jota y Florent, tenemos la sención de haber formado parte de algo muy especial, de haber estado muy cerca del artista rompiendo las barreras que invitablemente se crean cuando alguien se sube a un escenario.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Cooper en La Música Contada


Mañana sábado en Málaga, tendremos la oportunidad de asistir a un nuevo discoforum en directo dentro del ciclo de La Música Contada. En esta ocasión el protagonista del evento es Alex Díez Garín con su banda Cooper. Conociendo sus influencias musicales, después de haber escuchado las versiones de sus clásicos favoritos en el single "Lemon Pop" y tras haber asistido al discofórum en directo de Jota y Florent en Sevilla, estoy seguro de que éste será también muy especial.

Hoy he recibido un mail de La Música Contada en el que adelantan algunos de los temas que tocaran. Versiones de The Jam, The Beatles, The Kinks, Elvis Costello, Badfinger, The Small Faces....una delicia.

No podeis perderos este discoforum en directo. No olvideis que vivimos en la "era pop".
Yo todavía me emociono al recordar el de Jota y Florent.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Black gives way to Blue

Si hay una situación difícil en la existencia de un grupo, esa es la muerte de uno de sus miembros y mas aún si el fallecido es el vocalista. Contados han sido los casos en la historia del rock, en los que una banda ha conseguido sobreponerse a una situación tan crítica.
Por eso cuando me enteré de que Alice in Chains estrenaba disco con un nuevo vocalista, no lo tuve nada claro. La voz de Layne Staley era una de esas voces peculiares, capaz de transmitirte la meláncolia de un corazón roto, y la fuerza de un alma encallecida por todos los intentos frustrados de levantarse y salir del abismo en el que se había convertido su vida. Su voz en los dos primeros discos del grupo "Facelift" y "Dirt" es desgarradora y trasmite una angustia sobrecogedora...pero esa fuerza se fue extinguiendo, como se fue extinguiendo su esperanza de remontar ante su problema con las drogas, y ya en el último disco que grabó "Alice in Chains", el verdadero protagonismo vocal estriba en los coros que le hacía Cantrell. El nuevo disco "Black gives way to Blue" continúa esa línea, de una manera mas que digna, ya que William DuVall, tiene un timbre de voz similar al de Layne. El genio compositivo de Cantrell consigue en algunas de las nuevas canciones las cotas alcanzadas en sus dos primeros discos. Así "Check my brain", "Acid Bubble" o "Black Gives Way to Blue" podrían ser canciones de sus primeros albumes.




Cierto es que se les nota bastante mas contenidos, y que "Last of my kind" cae en los tópicos vocales de las bandas de rock actuales, pero por lo menos se mantienen fieles al sonido que iniciaron en los 90, si bien se aprecia la evolución lógica en el sonido tras la experimentación en el mas que recomendable disco en solitario de Cantrell.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Pin&Pon DJs


Joan y Rafa son Pin&Pon DJs, dos amantes de la música afincados en Barcelona, que han hecho de este amor a las canciones su estilo de vida. Y es que sus proyectos musicales no se reducen a su actividad como djs. El magazine digital indienauta.com y el programa de radio Rayos C en tus oídos completan el espectro através del cual proyectan su pasión por la música.

Este verano escuché su sesión en el South Pop Festival en Isla Cristina, y quedé gratamente sorprendido. Ya entonces pensé en hacerles algunas preguntas que se me ocurrieron al leer sobre sus proyectos. Unos meses después y vía mail, he podido satisfacer esas cuestiones:


-¿Cómo surge el proyecto en común entre Rafa y Joan como Pin&Pon DJs? Todo empezó de forma casual y entre amigos. Cada sábado estábamos metidos en el Fantástico Club de Barcelona y un día decidimos ponernos detrás de los platos para divertirnos, al igual que hacían otros amigos. Nos programaron un miércoles, en el año 2002, y lo pasamos de maravilla. Nos gustó tanto que repetimos. De miércoles pasamos a viernes, luego un sábado, luego otras cabinas, luego llegaron las salas, festivales y hasta la actualidad. En un primer momento nos dedicábamos a seleccionar canciones que poníamos con mayor o menor arte, y poco a poco fuimos aprendiento la técnica de mezclar canciones.

- ¿Os sentis identificados con algún movimiento histórico dentro de la cultura DJ? ¿Con cuál? No nos sentimos indentificados con ningún movimiento, simplemente nos gusta poner canciones, pero quizás si estaríamos dentro de la tendecia de djs que son capaces de combinar diferentes estilos en sus sesiones, desde guitarras a electrónica.

- Me parece recordar, por vuestra sesión del Soth Pop en Isla Cristina, que habéis dado el salto al mundo de los djs virtuales usando vuestros ordenadores para pinchar. ¿Es una cuestión de comodidad? ¿Habeis pinchado vinilos alguna vez?Primero, matizar lo de djs virtuales para que no lleve a engaño. Utilizamos la tecnología, pero no sirve por sí sola para ser buen dj, que quede claro. La cuestión es que empezamos a pinchar con Cds, principalmente porque hace 6 años no se editaban tantas referencias como ahora en vinilos, de manera que nunca hemos pinchado con vinilos. Desde hace tres años estamos pinchando con Mac, combinado con el Serato Scratch Live y últimamente con la controladora Vestax VCI 300. Y desde luego además de cómodo, podemos decir que estamos muy contentos con este pequeño gran salto.

- ¿Qué canción o artista no puede faltar en una de vuestras sesiones? Nos gusta mucho combinar novedades con clásicos que sabemos que gustarán a todo el mundo. Canciones como “Hit the road Jack” de Ray Charles o el “Respect” de Aretha Franklin nunca faltan porque la gente los baila que da gusto. También solemos recuperar a Elvis Presley o The Beatles. Luego de las bandas que te diría que cae siempre alguna canción, de las tantas que tienen, serían New Order. Pero bueno, suenan tantas y tantas bandas, que se hace difícil escoger.

- En el pasado festival South Pop, la organización preparó sesiones en la piscina del hotel, ¿cuál es el sitio mas bonito/curioso en el que habéis pinchado?¿Y qué público recordais con especial cariño? De los más bonitos a la vez que curioso fue en la boda de unos amigos y compañeros de trabajo, se celebró en una Masia de Cataluña, en medio de la montaña. Recordamos con especial cariño el público que respeta al dj, sea de donde sea.

-¿Que artista/grupo actual os tiene obsesionados?¿Y que DJ? Actualmente grupos como Girls nos tienen enganchados, pero a nivel nacional el disco de Joaquin Pascual, "El ritmo de los acontecimientos", se ha convertido en "escucha obligada del día" (aunque imposible pinchar en una sesión). En cuanto a djs internacionales, nos flipa mucho Kid Koala, desconociamos que se pudieran mover tan rápidos los dedos. Respecto a djs nacionales nuestros favoritos son Kinki del Fever de Bilbao y Nacho Ruíz, de la sala Sidecar de Barcelona.





jueves, 5 de noviembre de 2009

Lo natural es la entropía....ya no digas que no lo sabías


No seré yo el que os descubra a Los Punsetes a estas alturas de la película, cuando ya se han convertido en unos de los grupos mas destacados dentro del indie patrio actual, pero me parece interesante hablar de esta banda ahora, tras la mención que de ellos hizo Jota, en el discofórum de La Música Contada el pasado viernes.
Hay grupos que desde sus primeras maquetas ya comienzan a crear espectativas, como ha ocurrido recientemente con La Bien Querida o con los propios Punsetes. Su maqueta de 2004 hizo que la gente comenzara a hablar de ellos y esperara con impaciencia la grabación de su primer disco. Cuatro años mas tarde, la promesa se ha consolidado en uno de los grupos mas significativos de la escena actual.
Hablar de las canciones de Los Punsetes es hablar de sus letras, unas letras cargadas de ironía y mordacidad, escritas desde la perspectiva de quien no quiere ser políticamente correcto y no tiene miedo a reconocer que odia la felicidad de los demás y los comportamientos perfectos de serie americana, que esconden envidias y frustraciones, porque vivir es angustioso. Ya lo dijo Fran Fernández con La Costa Brava en Lentillas de Colores: "...y es que sólo me interesa la gente bien dispuesta, para compartir la angustia de ser hombre..." La personalísima voz de Ariadna dota a esas letras tan cargadas de rencor, de un inquietante e inocente matiz naif, que hace impensable cantarlas de otra manera.


Una de sus canciones, "Dos policias", se ha convertido en unas especie de himno con tintes reivindicativos, tras las normas restrictivas del Ayuntamiento de Madrid, en lo que a celebración de conciertos de refiere.


Quizás el momento mas inquietante del disco se encuentre en "Maricas", tema con el que se cierra el disco. Tras enumerar diversas formas de fallecer, a cual mas siniestra e impactante, terminan lanzando una queja por la dificultad de la vida, ya que nada tiene que ver con lo que nos decían cuando eramos pequeños:


"....se supone que la vida no es tan estridente, mamá está equivocada y los libros mienten..."


En definitiva, este es un disco repleto de buenas canciones y con algunas de las mejores letras escritas en castellano que recuerdo . Estoy seguro de que será la banda de referecia de los próximos años.