viernes, 31 de diciembre de 2010

San Leon - Bits & Pieces (I+D Music/Emi Music, 2010)


Ahora que lo tropical, los ritmos africanizados y los latinos están tan presentes en el indie internacional, se agradecen propuestas tan honestas y creíbles como la de San Leon, alterego de Aldo Comas al que muchos recordamos por su anterior aventura al frente de El Guisante Mágico. Para este nuevo proyecto, Aldo se ha puesto bajo la batuta de Paco Loco, que se mueve tan bien por esos arenosos terrenos fronterizos.

De esta forma y con maneras de crooner chicano, Aldo Comas nos presenta "Bit & Pieces" el álbum de debut de San Leon, un disco coqueto, de ojos negros, cabello oscuro y labios carnosos, que hechiza con sus trompetas mariachis y sus (insisto) creíbles formas latinas.

Con cierto aire canalla y tocando tangencialmente el dramatismo y la melancolía, pero revistiéndolas de celebración, San Leon nos recuerda al malogrado Willy DeVille.
El hechizo de "Bits & Pieces" se inicia con los coros femeninos de "Hysterical Eyes", que rememoran la etapa en Las Vegas de Elvis y sus The Sweet Inspirations y continúa con "Love, speed & Picasso" o "Boxes", canciones que nos embriagan y narcotizan con sus matices latinos. En la anárquica "Connie and Dee Dee", colaboran los londinenses TV Personalities, todo un lujo que reviste de punk el cierre del disco.
San Leon meten en la batidora de la creación aquellas tendencias que tanta controversias crean en según qué público, para presentarnos un debut que seguro gustará a propios y extraños. Porque hay que reconocer que "Bits & Pieces" es un debut con muy buen gusto.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Sr. Nadie - En la ciudad del aire(Sony Music, 2010)

Todavía recuerdo con tristeza aquel 19 de septiembre de 2006. Aquel día, meses después de la publicación de "Translate"(Subterfuge, 2006), Sexy Sadie dijeron adiós a sus fans desde su blog oficial. Meses antes, había visto a los mallorquines en directo sin saber que era la última vez que los vería. Ni el disco, ni su actuación, parecían presagiar su final. Pero como canta Jaime en "Insignificante", "...y sé que hay estrellas, que aúnque las veas, ya se murieron..." . En estos cuatro años, Jaime García Soriano ha tenido tiempo de producir a una banda tan prometedora como Maryland y crear preciosas canciones para su nuevo alterego.
La historia de Sr.Nadie se remonta a 1997, año en que Sexy Sadie puso las canciones de "Onion Soup"(Subterfuge, 1996) bajo la trituradora sonora de Big Toxic, productor de moda en aquella incipiente escena indie nacional de los 90. En el disco resultante "Onion Soup triturated by Big Toxic", figuraba la única canción propia que la banda grabó en castellano "Sr. Nadie", además de la original en inglés "Mr. Nobody".
Cierto es, que después de aquella declaración de intenciones que fue "Translate" en lo referente a la utilización del inglés en las letras, "En la ciudad del aire" puede ser considerado como un donde dije digo, digo Diego. No obstante, si el resultado final son canciones tan delicadas y hermosas y la transición al castellano se ha hecho de manera tan elegante, debemos rendirnos a la evidencia de estar ante un gran disco y aceptar los cambios cuando son para mejor.
"En la ciudad del aire" es un disco de contrastes. Poderoso y delicado, melancólico y positivo, indie y radiable en emisoras radiofórmulas. Pero por encima de todo, estamos ante un trabajo honesto y de una crudeza emocional muy intensa. Canciones como "Ilusos en el espacio", "Un simple salto" o "Nudos corredizos", nos recuerdan inevitablemente a Sexy Sadie. Canciones con forma de nanas cósmicas y con interludios de carrusel. Melodías de joyeros musicales, minúsculas piezas que se engrandecen en el corazón desde la primera escucha.
Jaime ya demostró su afición por trabajar con divas nacionales cuando grabó "Stay behind me" con Najwa Nimri. En esta ocasión, canta la canción más bonita del disco "Me duele la cabeza" con Eva Amaral, una de las voces más bonitas y personales del panorama nacional.
Protagonista principal de nuestra escena, Jaime Garcia Soriano alias Sr.Nadie ha vuelto. Respeto.

Hidrogenesse, Obbio, Sevilla (17-12-2010)

363 días después del último concierto de Hidrogenesse en Obbio, la sala club de Sevilla vuelve a apostar por la pareja catalana para celebrar esta vez, su 11º aniversario.

Un concierto de Hidrogenesse es algo fuera de lo común, un show espectacular y muy divertido, donde lo cómico y lo triste, lo cutre y lo moderno, lo desusado y lo vanguardista tienen cabida a partes iguales. Para Genís, un concierto de Hidrogenesse no puede tener el mismo nivel de exigencia que debe tener un concierto de Ástrud, lo que le permite afrontarlo con más tranquilidad y eso se le nota en una interpretación más espontánea y singular. Con estas pautas, a las doce y media de la noche y ante una sala entregada de antemano, Carlos Ballesteros y Genís Segarra se dirigen al escenario ante la ovación del público, singularmente vestidos: Carlos con gorra calada hasta los ojos y con la capucha de su sudadera puesta sobre la cabeza, pantalones cortos y calzado deportivo, además de un mantel sobre los hombros como si de una capa se tratara, cual caballero decimonónico. Genís lleva unos pantalones bombachos, chillona camiseta dorada y unos tacones imposibles, sobre los que hace equilibrios para llegar a su vocóder. Haciendo gala de excentricidad, lleva también una diadema desde la que cae una cortinilla que le oculta la cara. Carlos baila (no puedo decir estas dos palabras juntas sin recordar a Family, pero es que uno tiene su corazoncito) como un poseso y su registro de danzarín va desde los saltos laterales, de izquierda a a derecha, a los giros sobre si mismo desenroscando una imaginaria bombilla, como si de un aprendiz de baile de sevillanas se tratara. Una década de canciones, da como resultado un set list celebrado y coreado por el público: "Caballos y ponis", "Los perezosos", "El poder de mis tejanos", "Hidroboy", "Así se baila el siglo XX", "Eres PC, eres Mac", "Estafa" (dedicada a los controladores aéreos), o "Échame un kiki amor" (en la que Carlos repitiendo el título de la canción como si de un mantra se tratara, bajó del escenario y se introdujo entre el público, recibiendo múltiples muestras de cariño en forma de abrazos y caricias). Como era de esperar, las canciones más celebradas fueron "Disfraz de tigre", convertida ya en un auténtico himno y la preciosa "No hay nada más triste que lo tuyo". Supongo que a nadie se le escapa comparar a Hidrogenesse con Almodóvar y McNamara, pero si la pareja de los 80 eran todo actitud, Carlos y Genís son actitud y además, tienen buenas canciones. Con la sala coreando a unísono "Hi-drogenesse, Hidrogenesse", la pareja catalana interpreta como único bis "Diorama" y se despiden prometiendo volver el año que viene, para el que ellos mismos han bautizado como el "concierto navideño de Hidrogenesse en la Sala Obbio".

jueves, 16 de diciembre de 2010

Concierto benéfico: "Un niño, un juguete" en Loja

Con el bonito lema "Un niño, un juguete", la Asamblea Comarcal de la Cruz Roja Española en Loja (Granada) organiza la IV Campaña para la recogida de fondos para niños desfavorecidos. En esta ocasión, se celebrará un concierto benéfico en el Pabellón Multiusos Alfeia de Loja, que contará con la presencia de Lori Meyers (en formato acústico), Niños Mutantes, Checopolaco y su Ukelele y Elastic Band. La cita el viernes 17 de diciembre y la entrada 8€. Siempre nos alegramos de estos acontecimientos y más aún cuando vemos que bandas a las que admiramos musicalmente, se implican de manera tan desinteresada en tan bellas propuestas.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Febrero - El Abismo(Starsky Records, 2010)

Por todos es sabido que el mes de febrero es el mes más corto del año. También es de sobra conocido que tradicionalmente se considera como el mes de los enamorados y por tanto, posee una considerable carga emocional. Pues bien, con estas pautas el nombre le viene ni que pintado a los catalanes Febrero pues facturan unas canciones breves, pero muy intensas. Las canciones de "El Abismo" poseen melodías exquisitas, guitarras inspiradas y melodías vocales muy pegadizas. Cierto es que en el segundo 41 del disco hacen una mención a The Smiths, y con eso ya me tienen medio conquistado, pero es en el alarde de electricidad de sus interludios y en las tormentas de emociones evocadas, donde terminan de cautivarme.
Podríamos decir que el sonido de Febrero es casi enciclopédico, ya que intuimos influencias de algunas de las mejores bandas del panorama español, como La Habitación Roja, Deneuve, Cooper o Me Enveneno de Azules(atención a los juegos de voces de "Horror Vacui"), pero su victoria estriba en que a pesar de lo obvio de estas influencias, consiguen sonar elegantes, convincentes y personales.
Tras tres EPs autoeditados, "El Abismo" es el disco de debut de Febrero, que se colocan en la rampa de lanzamiento, esperando pacientes a que llegue su momento. Y para mí, ese momento ha llegado ya. ¿Estás preparado para caer en su abismo?

domingo, 12 de diciembre de 2010

Maika Makovski, Sala Malandar, viernes 26 noviembre

Una noche lluviosa, oscura y meláncolica, se apoderó de Sevilla el día en que Maika Makovski, ese diablo del rock con forma de bella mujer enfundada en mallas de cuero y con botas de motera, visitó la ciudad. El romance entre la ciudad y la mallorquina, comenzó en junio del presente año, cuando la actuación de la Makovski en la edición de 2010 del Territorios dejó boquiabiertos a los asistentes. A pesar del idilio, el tinte pseudoapocalíptico de la noche hizo que algo menos de media entrada asistiera a la cita en la Malandar.
Adentrándose en lo mas profundo del subconsciente, en la caverna en la que habitan las emociones más íntimas y rodeada por las tinieblas del deseo, Maika comienza su actuación arrancando a su guitarra esos riffs cadenciosos de "Games of doses". Apoyada en la sublime guitarra del maestro Oscar Benas y con un sensual contoneo de caderas, suenan "No blood", "Lava Love", "Friends", "Devil tricks" o "The Bastard and the Tramp".

Los asistentes expresan su cariño a Maika, que se siente muy comoda y cercana al público y nos confiesa que por sus venas corre sangre andaluza, ya que su abuela es de un pueblo de la provincia de Sevilla. Recuerdos de un concierto en Extremadura, con accidente sobre el escenario incluido, jalonan una interpretación en solitario de la mallorquina de un tema nuevo, todavía sin nombre, cuyo espectacular timbre final me recuerda el "So Broken" que Björk y Raimundo Amador grabaran allá por 1997.

Un bis conformado por "Ruled by Mars" y "Like I Owe You" , con chiste incluido de Juan Carlos Luque bajista de la banda, terminan una actuación en la que el publico sigue pidiendo más y más temas.

Íntimo y muy cercano, el "espectaculo de variedades" que nos ofreció Maika Makovski y su banda fue de una maestría feroz. Ya estamos con ganas de poder disfrutar de nuevo de su directo.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Julio de la Rosa - La Herida Universal (Ernie Records, 2010)

¿Puede la leyenda devorar al protagonista, ser más grande el personaje que el propio músico? Conozco muchos casos en los que esta pregunta tiene por respuesta una rotunda afirmación, pero en el caso de Julio de la Rosa sus canciones son ferozmente sinceras y cada disco es un exorcismo de sus propios miedos, obsesiones y preocupaciones. Dicho esto, puedo afirmar que este cuarto disco del jerezano está a la altura de las expectativas creadas.

"La Herida Universal" es un disco conceptual, que ahonda en el dolor del abandono y escarba en la emoción de la ruptura. Todo ello acompañado por temas habituales en el imaginario de Julio, como el sexo pactado("Tan amigos" o "Entresemana"), la vida crápula("Las camareras"), la infidelidad("Una mierda de canción"), la falta de fé en el amor("La fecha en la tapa"), o el miedo al paso del tiempo y las oportunidades perdidas("El amor desperdiciado"). En definitiva las relaciones interpersonales y el ancestral arte del apareamiento.
Pero donde más se hace patente esa herida, es en el comienzo y el final del disco. "Uno" y "Resumiendo" son canciones de derrota, de fracaso y tristeza absolutas. Pero ambas difieren en la manera de afrontar la situación, ya que si "Uno" todavía arroja esperanzas y ganas de luchar, debilidad y dependencia, "Resumiendo" respira fuerza, indiferencia y aceptación.
En lo musical "La Herida Universal" es un disco fundamentalmente de pop, con dominio de la épica melancólica, salpicada de rock y ritmos latinos. Como es habitual, las letras de Julio poseen gran carga emocional, letras que te dejan tocado y que te hacen vislumbrar la rabia con la que han sido escritas, como la reivindicativa "Las camareras"("...no voy a cambiar jamás...no quiero cambiar....no puedo cambiar..."), la amarga "La fecha en la tapa" ("...yo no sé qué pedirle al amor, todo lo que me dio caducó en quince días, yo no sé si pedirle un milagro o decirle más no, por favor...), la ácida"Canción de guerra"(...esto es una canción de guerra, quién habla aquí de amor...") o en el recitado pseudo rap de "Una mierda de canción" (...todo lo que dije, yo lo dije por gustarte...).
"La Herida Universal" pueden ser las reflexiones en voz alta en una noche de vigilia de cualquiera de nosotros. Porque con el corazón en la mano, quién no ha sentido alguna vez esa herida. Ojala existiera una tirita universal para esa herida, pero en su ausencia, el corazón de Julio de la Rosa sigue supurando y dándonos discos sublimes como éste.

Mis discos internacionales favoritos de 2010


Ésta es mi lista de discos favoritos internacionales de 2010. Como siempre se suele decir, se quedan muchos fuera, pero había que elegir diez:

1- Two Door Cinema Club "Tourist history"
2- Crystal Castles "Crystal Castles(II)"
3- James Yuill "Movement in a storm"
4- Teenage Fanclub "Shadows"
5- MGMT "Congratulations"
6- The School "Loveless Unbeliever"
7- Los Campesinos! "Romance is boring"
8- Divine Comedy "Bang goes the knighthood"
9- Arcade Fire "The Suburbs"
10- Kings of Leon "Come around Sundown"

Mis discos nacionales favoritos de 2010

Ya que se acaba el año, es un buen momento para mirar atrás y repasar lo mejor de 2010. Ésta es mi lista de los diez discos nacionales que más me han sorprendido este año:

1- Maga "A la hora del sol"
2- Polock "Getting down from the trees"
3- Los Punsetes "LP2"
4- Klaus&Kinski "Tierra tragalos"
5- Blacanova "Blacanova"
6- Niños Mutantes "Las noches de insomnio"
7- Montevideo "Vértigo y euforia"
8- Mañana "A ver quién llega antes al fin"
9- Napoleón Solo "En la ópera"
10- Joaquín Pascual "El ritmo de los acontecimientos"

martes, 30 de noviembre de 2010

Two Dead Cats - EP Gatículo Indeterminado (Aloud Music, 2010)

Apenas un año después de aquel sorprendente "La curiosidad mató al gato", los catalanes Two Dead Cats vuelven a los Estudios Ultramarinos Costa Brava, para ponerse bajo las ordenes de Santi y Victor García y grabar este "Gatículo Indeterminado", complemento perfecto de la anterior grabación.
Ep de poliédrico sonido y caótica belleza, "Gatículo indeterminado" consta de seis canciones(cinco en castellano y una en catalán), que oscilan del jazz al noise y que le hacen pariente de bandas tan dispares como Rage Against the Machine, Fugazi o los Experience de Michel Cloup.

Con intuitivos cambios de ritmo y espasmódicos recitados de enigmáticas letras en forma de cortantes aristas("...te quiero abrazar, me sale aguantar...", "...mordiendo el polvo, desde el bar-ro, igual que se sienten las ventanas cerradas..."), Two Dead Cats deambulan por los peligrosos territorios del miedo y la ilusión, fronterizos con la paranoia y los complejos, en el dificil trayecto del aprendizaje emocional.
Feroz y visceral, "Gatículo indeterminado" requiere una escucha sin prejuicios, ya que como cantan en "Actor secundario", "...cuando piensas demasiado y le das vueltas, te confundes y no actúas. Y eso mata lo espontáneo...". Te reto a escucharlos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Marvel Hill - The Assassination of Marvel Hill(Takeo Music, 2010)

Tres años depués de su última grabación(el ep Machine likeFreaks), los tinerfeños Marvel Hill vuelven a la carga con su álbum de debut The Assassination of Marvel Hill, grabado en los Estudios Guamasa por Ayoze Hernández, responsable de la grabación de bandas como This Drama, Daylight in Red o The Mistake.

Marvel Hill son una de esas bandas que crecieron con el sonido Seattle y que tienen por referentes a grupos de esa escena, como Alice in Chains, Soundgarden o Pearl Jam. Guitarras incendiarias y coros espídicos, jalonan melodías sobre las que se impone la voz de Jon Ramsden, que a veces nos recuerda en textura y cadencia la personalísima voz de Eddie Vedder. Con estos ingredientes, los tinerfeños debutan con un álbum de tintes épicos, de sonido contundente a la par que equilibrado y en el que la zozobra emocional propia del sonido de la época, da paso a una peculiar sensación de euforia. Y es que no es lo mismo hacer rock en el gris estado de Washington, que en el paraíso canario.

Escuchar "Unbalanced State of Mind", es recordar a los Mother Love Bone del malogrado Andrew Wood, "Red Lights" tiene ecos de bandas británicas como Franz Ferdinand o The Libertines, a la par de compartir el espíritu dance-rock con We Are Standard y "Black Days" rezuma el sonido de las primeras grabaciones del mítico sello Sub-Pop. Pero es en "Never Slow Down, Never Give In", donde encontramos la esencia de Marvel Hill, una rotunda canción de rock al alcance de muy pocos.

The Assassination of Marvel Hill es el equilibrio perfecto entre bandas de referencia en el rock nacional, como L.A. y Nothink...y ahí estamos usando palabras mayores, pero es que a partir de este álbum, Marvel Hill se escribe con letras mayúsculas.

Noche acústica - Pop Solidario

El próximo viernes 3 de diciembre y dos días después del Día Mundial de la lucha contra el SIDA, se celebrará en la Sala Obbio de Sevilla un evento benéfico, que contará con la participación en formato acústico de algunas de las bandas más relevantes de la ciudad. A parte de las cuatro bandas ya confirmadas, se espera la participación de un quinto artista, que de confirmarse los rumores, completará un cartel más que atractivo.
La recaudación de dicha iniciativa será donada a la ONG African Pulse, que lleva años luchando contra la propagación de la pandemia en el continente africano.

Desde aquí aplaudimos la participación de las bandas y te animamos a colaborar en esta propuesta por una buena causa.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Lucky Soul - A Coming of Age(Elefant Records, 2010)

Ménos ortodoxos que sus compañeros de sello The School, los también británicos Lucky Soul navegan en las mismas aguas que los de Cardiff, pero al pasar las influencias similares por su propio tamiz, los londinenses suenan más pop y más próximos a finales de los años setenta o principios de los ochenta, que a los años sesenta. Aún así, en este segundo disco de Lucky Soul hay canciones de una pureza exquisita, herederas de la primera Motown. El sonido, la melodía y la producción de "Up in Flames" o "White Russian Dolls", nos evoca la época en la que Martha Reeves and The Vandellas o The Supremes, campaban a sus anchas por las listas de éxitos norteamericanas, aquella exitosa decada en la que la compañía discográfica de Detroit era conocida como"The sound of young America". Con una delicada y bella voz, que nos recuerda en textura y recursos a divas del Soft Pop como Karen Carpenter o Sarah Cracknell, Ali Howard se desenvuelve histriónicamente en "Woah Billy!", una canción plausible que oscila entre The Smiths y The Jam. Pero es en "Warm Water" y en sus ecos de The Carpenters, donde la voz de Ali Howard se muestra más templada, convincente y generosa en emociones.
A Coming of Age es la constatación de un hecho, el esperado siguiente paso de una banda que con The Great Unwanted(Ruffa Lane/Elefant Records, 2007) ya apuntaba maneras y que con su fichaje por Elefant, mostró toda una declaración de intenciones. Solo el tiempo nos mostrará, si efectivamente nos encontramos ante el nacimiento de una nueva época.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Mañana + Tulsa, Fun Club, 12 noviembre

Si Cristóbal Colom y Miren Iza han aprendido algo de aquellos tiempos en que juntos habían peleado en el cañaveral, es que no hay por qué luchar. En estos momentos tan duros para la música, la mejor de las opciones es presentar un frente común. Así que el cartel compuesto por Tulsa, presentando su segundo disco "Espera la pálida"(Subterfuge, 2010) y Mañana, como acompañantes de lujo en esta mítica sala sureña que es el Fun Club, tuvo su merecida recompensa con un lleno casi absoluto, en la noche que competían por conquistar la plaza sevillana con Marina Gallardo.
A las diez en punto, cuando todavía la sala estaba descentrada y más preocupada por conseguir llegar a la barra que de otra cosa, un tipo con gorra sube al escenario. Agarra una guitarra acústica, se quita la gorra, cierra los ojos y arranca el silencio del bullicio reinante, cuando descubrimos a Cristóbal interpretando en solitario la preciosa "Tu cara en una nube". Estremecedor comienzo. Valiente, llamando nuestra atención con sus mejores armas. En esta ocasión el enemigo es el tiempo, por lo que no ha lugar para concesiones y ya con banda, arrancan los acordes de su tema más conocido, "Esperando a Godot". Repaso al brillante debut "A ver quién llega antes al fin"(Sello Salvaje, 2010), con la inclusión de dos temás nuevos ("Cataratas" y "Atardeceres") que dejan ver el estupendo estado de forma de Cristóbal, en la composición de material para su próximo trabajo. En especial destaca "Cataratas", que con su caótico interludio hace presagiar que algo muy bueno se aproxima. Los teclados de Fran Rosado son uno de los puntos fuertes de la banda, así que cuando hace sonar la melodía de "El momento en que perdí", entendemos perfectamente eso de que la profundidad no se puede medir. Todavía retumba la frase "...esta noche te quiero a morir...", cuando suenan los acordes de "Río abajo", que como era predecible, Cristóbal canta junto a Miren Iza.
Arrancan Tulsa con una desgarradora interpretación de "Barro", que nos hace vislumbrar lo frágil que es el amor y el sufrimiento de los que participan de él. Tanto, que los enamorados tocan el cielo y el infierno a la par, como queda claro con "Contigo tocaré el cielo", primer vistazo por el retrovisor a "Solo me has rozado"(Subterfuge, 2007). En "Matxixaco" la banda suena compacta, como una máquina con engranajes perfectamente encajados y en la que Alfredo Niharra nos regala momentos deliciosos con su Gibson, que nos hacen entender como un guitarrista de la calidad excepcional de Charli Bautista, puede quedar relegado a los teclados. Y es que Tulsa es una banda de grandes músicos, que con su virtuosismo marcan la senda del desgarro emocional de Miren. La de Fuenterrabía decide hacer una versión desnuda de "A mis brazos", carente de cualquier disfraz sonoro que pueda despistarnos del desesperado sentido de la canción...pero no contaba con la actuación de un ebrio espontáneo, que rompió el encanto del momento con sus estúpidos comentarios. "Araña", "Seguramente me lo merezco" y "Carretera" marcan el final de la actuación, que se queda algo huérfana sin la interpretación de "Oviedo", pero que en cambio vive un momento mágico en su particular homenaje al desaparecido Alex Chilton con la versión practicamente a capela, de "Thirteen" de Big Star.
Noche fría y seca, que nos trajo a lomos de la salvaje ventisca sureña, historias de desengaño amoroso. Sin subterfugios, en furiosa complicidad con la sala sevillana. Lástima que uno de los presentes no entendiera esa complicidad y reclamara protagonismo de una forma ridícula. Parafraseando al gran Sergio Leone y esperando que lea ésto, le gritamos "¡Callaté, maldito!".

domingo, 14 de noviembre de 2010

Julio de la Rosa, Sala Malandar, 11 noviembre

Las visitas de Julio de la Rosa a Sevilla, siempre suelen ser un reecuentro. Caras conocidas, saludos cómplices y mucho cariño. La vuelta del monstruo a su propia casa. Con estos precedentes, Sevilla acudió fiel a su cita con el artista y como una grupie con resaca, observaba atónita otra excentricidad del jerezano y es que a Julio, se le ocurrió presentar su cuarto trabajo en la capital andaluza descalzo sobre el escenario de la Sala Malandar.
Rodeado de tantos amigos, no cabía mejor comienzo que con "Tan amigos". Antes del momento de los saludos, interpretan"Entresemana". Julio detecta frío al público y reclama su entrega preguntando si estamos cortados. Alguien entre el público se justifica diciendo que es jueves. Julio responde que él y su banda viven cada noche como si fuera la última, ante la complicidad de Abraham Boba, que acompaña a Julio a los teclados y al acordeón. Momento para recuperar "La cama" y "Caradura" de "El Espectador"(Recordings from the other side, 2008), intercalando "La fecha en la tapa". Llega el turno del pseudo rap de "Una mierda de canción", con su interludio que suena más oscuro y contundente que en el disco y con una interpretación de Boba que roza el paroxismo. "Violines en la noche", con un largo pasaje de percusión de marcado tinte brasileiro y "Hasta que te hartes", dan paso a "Sexy, sexy, sexy", la canción más caliente del disco, que termina por encender al público sevillano. Triada final antes del bis, con "El traje", "Amor desperdiciado" y "Canción de guerra", con todo el público coreando el estribillo.
El público pide que vuelvan a salir y ante la insistencia de los asistentes, salen bajista y batería, que marcan el tempo de "Kill the mosquito", ante una audiencia que ha terminado de arrancar y que no se cree semejante concesión al pasado. Siguiendo con las concesiones a El Hombre Burbuja, suenan "Rey mugre", "Mejor fuera" y "Mi rulot and I", con un emotivo final en el que la sala acaba tarareando la melodía del teclado. Pero si de recuperar el pasado se trata, no pueden faltar las canciones de M.O.S(Everlasting Records, 2004), el mejor disco de Julio hasta la fecha, de las que el jerezano selecciona "Otro de sus juegos". Después de la petición de un fan de tocar "Así que ves fantasmas", Julio afirma que se sabe otra mejor que esa, e interpreta "El mostruo nunca duerme". Ciertamente Julio, has acertado de pleno. Cierra con "Las camareras" y mientras la banda continua tocando, Julio de la Rosa baja del escenario y reparte puntos positivos entre los asistentes, según la entrega durante el concierto.

Concierto muy especial, en la que la introspección dió paso a los ritmos calientes y a la rabia interpretativa en más de un pasaje, y que consiguió sacar el monstruo que cada uno de los asistentes llavabamos dentro. Hasta pronto Julio, pero por favor...no cures nunca esa herida...

Fiestas presentación del Popfest 2011

El próximo sábado 4 de diciembre, en la Sala Obbio de Sevilla tendrá lugar la fiesta de presentación del Madrid Popfest, festival que se desarrollará en Madrid en marzo de 2011 y que contará entre otros con Aias, Zipper y Horowitz. En esta ocasión y como aperitivo, podremos contar con la actuación de Microondas y Sundae, además de la sesión de Some Velvet Morning DJs. Seguro que lo pasaremos en grande. Al igual que en Sevilla, habrá fiestas de presentación del Popfest en diversas ciudades españolas, en distintas fechas. Os indicamos las fechas y carteles de las otras fiestas justo después del salto.


- Madrid 6 de noviembre: Capitán Sunrise + Alborotador Gomasio + Los Lagos de Hinault + Los Autócratas
- Valencia 4 diciembre: Papá Topo + Guatafán
- Barcelona 18 diciembre: April Fool´s Day + Sundae


Los conciertos serán continuados por sesiones de djs para hacerte bailar hasta bien entrada la noche. Así, si 7iete Pulgadas, Le Sportique DJ, Naranjitas y Limones DJs, Pacific Street DJ y The Wedding DJ, animaron el post concierto en Madrid, en Valencia lo harán Toxicosmos DJ y Naranjitas y Limones DJs, mientras que Miguelink, Desnatado y DJ Coco, harán lo propio en Barcelona.

Tulsa continúa su gira "Espera la pálida"

Tulsa continúan con su gira de presentación de "Espera la pálida" (Subterfuge, 2010), visitando algunas de las ciudades más importantes de nuestro país (Sevilla, Málaga, Madrid, Pontevedra, La Coruña, Barcelona, Zaragoza...), antes de dar el gran salto a Argentina, destino al que Miren Iza y los suyos se desplazarán en el mes de diciembre para presentar su segundo disco. Para su visita sevillana, pospuesta desde verano, compartirán escenario con los sevillanos Mañana, que siguen presentando su fantástico disco de debut "A ver quién llega antes al fin" (Discos Salvaje, 2010), en el que Miren Iza prestó su voz para la canción "Río abajo". El viernes 12 de noviembre, Tulsa y Mañana en el Fun Club de Sevilla, a partir de las 22:00h.

lunes, 8 de noviembre de 2010

James Yuill - Movement in a Storm (Moshi Moshi Records, 2010)

Discusión bizantina de dialéctica interminable. ¿Es la electrónica el idioma de las máquinas o se trata en cambio del lenguaje del amor? Por si acaso y para evitar que nos despistemos en nuestros razonamientos al respecto, James Yuill insufla con un cálido aliento las velas del barco en el que viajamos a través de sus canciones, velas hechas del mismo tejido del que están hechos los corazones y que nos encaminan a la tormenta perfecta, aquella en la que habitan los deseos y la melancolía, le cerebral y lo pasional.
"Movement in a Storm" es el tercer disco del londinense en cinco años y que incide en ese particular estilo que es la Folktrónica, electrónica de salón, elegante y pretenciosa, cargada de emociones a la par que propensa a ser degustada en la pista de baile. De hecho en "Movement in a Storm" hay electrónica de fin de semana, festiva y efectiva como "Give you away", "On your own" o sobre todo la brillante "First in line" y electrónica de dormitorio, cómplice y sugestiva, como la acústica "Foreign Shore", o la claustrofóbica "My fears".

"Movement in a Storm" es armonía y euforia en un solo movimiento. Para degustar por amantes de lo clásico y lo moderno.

Tannhaüser han comenzado a grabar nuevo material

Primeras informaciones de la grabación de Tannhäuser para el disco conjunto con Pájaro Jack, con motivo del premio del concurso Desancaja. Los sevillanos han grabado y mezclado cuatro temas en directo, en apenas dos días (29 al 31 de octubre), canciones que todavía no tienen nombre y que además de aparecer en el cd que sacará la Junta de Andalucía con las dos bandas, Foehn sacará en formato Ep para descarga gratuita, probablemente en el mes de enero. Impresiones de la grabación en los estudios de Fernando Vacas, en palabras de Iñaki, guitarrista de la banda: "Estábamos un poco recelosos al principio de lo de grabar de esta forma, pero luego hemos visto que para nosotros, un grupo tan de directo, nos viene bien". Estamos deseosos de poder escuchar el nuevo material de los sevillanos.

domingo, 31 de octubre de 2010

The School - Loveless Unbeliever(Elefant, 2010)

Cuentan que Brian Wilson en una de sus múltiples obsesiones, caminaba en bata por su casa llevando en uno de sus bolsillos una grabadora, en la que podía escuchar en cualquier momento "Be my baby", canción que siempre intentó superar y que le perseguía como un fantasma. Pues bien, The School parecen compartir esta obsesión en sus inocentes melodías de pop twee, que parecen sacadas directamente de 1965...o de C86, aquel legendario recopilatorio de New Musical Express.
Después de algunos años como teclista y corista en The Loves, Liz Hunt decide protagonizar su propio proyecto y tras dos singles en el sello Elefant, en 2010 el sello madrileño decide publicar "Loveless Unbeliever", el primer LP de los de Cardiff. El fichaje por Elefant fue algo así como un flechazo, ya que sólo habían dado cuatro conciertos cuando se interesaron por las canciones de Liz, aunque ésta siempre tuvo claro su interés por Elefant. Si escucháis "Valentine", una de las canciones más antiguas del disco(compuesta por Liz hace seis años), entenderéis el interés de Elefant por incluir a The School en su escudería.
Amantes de Belle and Sebastian, The Ronettes, de las bandas de la Motown y The Pastels entre otros, The School derrochan inocencia en letras repletas de historias de amor y combinan melodías dulces con la cristalina voz de Liz, trasladandonos a lugares comunes, a tiempos mejores en los que las canciones eran las únicas protagonistas. Tiempos de ensoñación y de ideales adolescentes, que te hacían creer en el amor para toda la vida.
"Loveless Unbelieber" es un disco precioso, en el que todas las canciones son auténticas joyas. Ideal para enamorarte o para recordar el amor perdido. Para días de lluvia o para días soleados. Un disco para amantes de la música en mayúsculas.
No se vosotros, pero para mi es imposible escuchar este disco y no recordar las melodías de Felipe Fresones.

sábado, 30 de octubre de 2010

Concierto conjunto de Maika Makovski y Havalina

Si hace unos días la mallorquina nos sorprendía con un concierto acústico en su dormitorio, dentro de la iniciativa que 365díasfestivales bautizó con el sugerente nombre de "En la cama con Makovski", ahora nos vuelve a sorprender con un concierto con Havalina, en el que las dos bandas interactuarán la una con la otra, en un espectáculo que podremos disfrutar el 10 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 18 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona.

Como adelanto a estas dos actuaciones, Maika y Manuel Cabezalí(líder de Havalina) han compuesto la canción "Heart pieces Downtown", en cuya grabación y a tenor de los créditos, deben haberlo pasado muy bien:


Maika:
Voces, suspiros y jadeos varios

Coros satánicos distorsionados

Piano de película de terror

Contrabajo

Utensilio de percusión consistente en un bote de cristal lleno de cristales pequeñitos
Manuel Cabezalí:
DrumKit consistente en: funda de un banjo, bandeja metálica de un horno y una cacerola. Todo ello aporreado con una cuchara de palo y una baqueta con un calcetín alrededor.

Bajo acústico

Guitarra acústica (con una cuerda rota :P)

Coros satánicos

Voces, suspiros y jadeos varios


El tema se distribuye gratuitamente y para ello solo hay que dejar el mail en el formulario de los respectivos myspaces de la banda para que desde Origami Records te envien el link.
www.myspace.com/maikamakovskiwww.myspace.com/havalinajunio

Dani Llamas - Speaking thru the others (Red Vanette, 2010)

¿Qué debe pasar por la cabeza de un rockero como Dani Llamas, para que tras diez años de power pop con sus incombustibles G.A.S. Drummers, desconecte su guitarra y comience a hacer canciones folk-pop, apenas con su acústica y su voz? Pues aunque parezca que todo ha cambiado, realmente todo sigue siendo igual que antes. El proceso creativo y las melodías siguen siendo los mismos, lo único que ha cambiado es la manera de afrontar las canciones, que al fin y al cabo son lo realmente importante.
Todo comenzó hace dos años. Dani, por motivos profesionales tuvo que desplazarse a una isla en el Pacífico Sur. Como el mismo dice, siempre tiene dispuesta su "maquina de hacer canciones" y al cabo de unos meses de trabajo, ya tenía prácticamente terminado el grueso de las canciones que conformarían "Speaking thru the others", pero todavía no le rondaba la idea de hacer un disco en solitario. Unos meses después de su aventura por el Pacífico y ya de regreso en España, comenzó a hacer conciertos en solitario, algo que para el jerezano fue casi como empezar de nuevo. Su segundo concierto en este nuevo formato, fue en Málaga y todavía se emociona al contar cómo tras su actuación y de vuelta al camerino, el mismísimo Ken Stringfellow le preguntó por las canciones que acababa de tocar. Cuando Dani le dijo que eran suyas, Ken se ofreció a producirle. De nuevo en el Puerto de Santa María, con la ayuda de Paco Loco en la producción y los inestimables consejos de Stringfellow, Dani Llamas graba "Speaking thru the others", disco con ecos de Posies y Hüsker Dü, sobre las pisadas de Neil Young y Gram Parsons y que convierte a Dani en un predicador de emociones, en un recolector de recuerdos quirurgicamente acomodados en unas preciosas líneas melódicas, que transitan plácidos paisajes en la eterna busqueda de la canción perfecta y que persiguen el concepto de contar historias que el oyente haga suyas, adaptándolas a sus propias vivencias. Me reitero, lo mismo que hacía con G.A.S. Drummers, pero ahora dando más importancia al trabajo en el estudio que al trabajo en el local de ensayo.
El resultado es inmejorable. Canciones como "Speaking thru de others"(atención a los deliciosos coros de Muni), "All is gone", "Kiss when I´m dead" o la delicada "Sur le chemin" nos muestran el mejor trabajo hasta la fecha de Dani. Un disco que es, por méritos propios, uno de los mejores trabajos nacionales de 2010 y que tiene como único punto mejorable el libreto con los créditos del disco, donde hubiera sido interesante conocer qué hace en cada canción cada uno de sus ilustres colaboradores. Lo mejor de todo es que en enero vuelve a entrar en el estudio para grabar su segundo disco en solitario, disco en el que según el propio Dani Llamas "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Disfrutemos de "Speaking thru the others", mientras esperamos su nuevo trabajo.

Niños Mutantes, Malandar, Sevilla (22-10-2010)

Aforo casi completo para recibir en la Sala Malandar a unos prolíficos Niños Mutantes, para la presentación en Sevilla de su nuevo disco "Las Noches de Insomnio"(Ernie, 2010) y van.....¿cuántos?...no sé vosotros, pero yo ya he perdido la cuenta.
Inmejorable aspecto de la sala sevillana con alrededor de 250 personas, que a pesar de las diferentes propuestas de la semana (Maga, Montevideo, Niños Mutantes, Delorean y Guadalupe Plata en apenas cinco días), casi colgó el cartel de "No hay localidades". Los granadinos hace tiempo que han dejado de ser niños, pero siguen siendo igual de mutantes que al principio de su carrera, manteniendo el sello inconfundible de sus canciones e incluso mejorándolo con la experiencia que dan los años.La sala comienza a arder, cuando suena por los altavoces un clásico del spaghetti western y vemos salir a Juan Alberto Martínez y los suyos. Empiezan apostando fuerte, con la rabiosa "Días complicados" y a pesar de lo que reza la letra de la canción "Yo no he elegido esta vida, esta vida me fue dada", a los granadinos se les ve que han nacido para estar sobre el escenario, donde además despliegan uno de los mejores directos que podemos ver actualmente. Con un set list en el que el protagonista es "La Noches de Insomnio" y dejando fuera sólo las nanas "Mi niño no quiere dormir" y "Mar y cielo" y la canción con la que cierran el disco "Los segundos" y con algún flash back, como "Sapos y culebras", "No puedo más contigo", "Oso Polar" o "Isabelita" (según afirmó el mismo Juan Alberto, dedicada a la chica que en Granada le vendía "cosas malas"), Niños Mutantes se metieron al público en el bolsillo, especialmente cuando después de interpretar "No puedo más contigo", Juan Alberto aludió al "problema de alcoholismo" de la banda y pidió que les trajeran unos chupitos de tequila, e insinuó que invitaran a una ronda a toda la sala. La escena acabó con un desternillante "vosotros sois mas borrachos que nosotros", ante la risa del público. Otro momento muy emotivo fue la interpretación del clásico "Cómo yo te amo", con un público sumamente entregado que llegó a cantar el estribillo ante el aplauso de los Mutantes. Se despiden con "Errante (Canción Mutante)", quizás la canción más bonita del disco, con todo el público cantando a la vez en un inesperado silencio de la banda, eso de "...porque soy mutante". La sala pide que vuelvan a salir y Juan Alberto nos regala una preciosa canción nueva que estará en su proximo disco, desnuda, defendiéndola con su voz y su acústica. A parte del algún desafortunado espectador, que se llevó toda la actuación pidiendo que tocaran "Where is my mind", los asistentes viven un momento de catarsis colectiva en el tramo final del concierto con "Todo es el Momento", "La voz" con todos los ayudantes de la gira sobre el escenario y cuyo final coincidió con el batería de la banda por los suelos, "No quiero bailar" y "Manual de autoayuda". Fantástico reencuentro de los granadinos con la capital andaluza, que demuestra que como Sevilla los ama.....convenceros, no va a amarlos nadie.

lunes, 25 de octubre de 2010

Montevideo. Sala Malandar, Sevilla (21-10-2010)

Sevilla es, como dijera Miguel Rivera en su canción "Silencio", "...la ciudad más triste, que llora por afición...". Y es que siempre andamos quejándonos de la falta de conciertos en la ciudad y la respuesta ante los mismos es cuanto menos, tibia: sólo un tercio de entrada en la Sala Malandar, para la presentación del nuevo single de Montevideo "Saldremos de ésta" y su correspondiente vídeo clip. Y eso que los chicos de Montevideo, hicieron un ejercicio de imaginación considerable:

La noche comenzó con Dj Mosqueperra, alter ego de May Garrido, Dj en prácticas que dejó un muy buen sabor de boca con una buena selección de temas, mientras el jienense Raúl Vázquez también conocido como "De viaje", se preparaba para su actuación, en la que sólo con su guitarra y su voz y con bases programadas, desgranaba los temas de su único disco en los que los referentes musicales son clásicos del indie patrio como Family, Flow o La Casa Azul. Un corto set de escasos treinta minutos sorprendete y refrescante, que dieron paso a la presentación del citado videoclip, con una divertida introducción por parte de Jose Luis Villalba, road manager de Montevideo y Pilar G. Angulo, directora del videoclip en la que contaron algunas de las anécdotas de la grabación, como aquella atracción que sentía una de las vacas por Miguel Ángel Marín, batería de los sevillanos.

Tras la presentación, Montevideo suben al escenario y comienzan con un guiño al pasado, "Dejando una señal" de su álbum "Transoceánico". Continúan con "Abominables intrusos", canción de autoafirmación, un sentimiento que predomina en la escucha completa de "Vértigo y Euforia". La interpretación vocal de Manu es intensa, de una textura algo más dura que en el disco, dando así más fuerza a las canciones. Parece que quisiera agradecernos a los asistentes la asistencia al evento, con una entrega total. Turno ahora para recuperar "Cuando miramos al sur", con "Tiempo muerto" y "Superstición". Momento para los tonos azules, "El azul de la pantalla" y "Azul eléctrico" tras cambio de guitarra de Alexis. Manu nos habla de un flash back y recuperan la preciosa "El avión" de su disco de debut en Jabalina "Ella y él", mientras proyectan en las pantallas el divertido vídeo de la canción. Con una intro a capella de "Mil vueltas" Arturo y Manu hacen silenciar a los asistentes y captan todo nuestro interés. Momento de la protagonista de la noche "Saldremos de ésta", seguida de "El futuro será lo que queramos" en la que Manu, micrófono en mano da los primeros saltos y pasos de baile de la noche, que serán continuados con el primer single del disco "Orillas Plutonianas", acompañados por Raúl Vázquez a los vientos y con proyección de su vídeo correspondiente. Arturo toca el riff inicial de "Asesinos" pero la guitarra no suena, ante la risa de Miguel Angel Marín. Y es que a la banda se les ve muy cómplices entre ellos. Recta final con "Ideas repetidas" y "Mi galaxia", cuyo distorsionado final despide a la banda que vuelve a salir, para regalarnos dos bises. La bossa plutoniana "No te puedo dejar sola" y una fantástica versión de "Perlas ensangrentadas".

Divertida fiesta, algo deslucida por la escasa asistencia de público y que constata a "Vértigo y Euforia" como un disco que funciona muy bien en directo.
Esperemos que la próxima vez haya más gente para comprobarlo.

Maga, Teatro Lope de Vega, Sevilla (19-10-2010)

Hace algo más de un año, tuvimos la oportunidad de ver en la Sala Obbio de Sevilla a Maga en formato acústico, probando en directo algunas de las canciones que meses más tarde conformarían “A la hora del Sol”, el que para mí es el mejor disco de Maga hasta la fecha. Ya en aquel momento, vislumbramos un cambio en la banda sevillana, algo que hemos podido confirmar el pasado 19 de octubre en el Teatro Lope de Vega, con una puesta en escena espectacular en un escenario mágico, que enmarcó un set list valiente con protagonismo absoluto de su último trabajo.

Sin previo aviso, sobre un escenario apenas iluminado se vislumbran las siluetas de los cuatro músicos, mientras el volumen de la música va subiendo muy poco a poco, insinuando progresivamente los acordes de “Harás y romperás” ante el aplauso del público. “Sal y otras historias” es el siguiente tema, después del cual Miguel Rivera nos habla de lo especial que es para él poder presentar “A la hora del Sol” en Sevilla, en un escenario como el del Teatro Lope de Vega. Continúan con “Hoy” y antes de interpretar “Si, pero no lo soy”, nos hablan de la crisis de inspiración en las letras que tuvieron durante la grabación del disco, problemática que se saldó con la composición de Manolo Solo de la letra de ésta canción. Miguel hace un guiño a The New Raemon al interpretarla, ya que comienza cantandola con los primeros versos de “Sucedáneo” del catalán. Durante la canción, Javi desconecta accidentalmente el bajo y al finalizar se disculpa, argumentando que compró un cable demasiado corto, ante la risa generalizada. Los sevillanos juegan en casa y eso se nota, el público está entregado de antemano y disfruta con cada pequeño detalle. Los asistentes corean con palmas el comienzo de “Hasta despertar” y nos sobrecogemos cuando Miguel comienza a cantar “Último mar” sin micrófono, con los ojos cerrados y armado con su acústica en el frontal del escenario. Una de las características más interesantes de Maga en directo, es la capacidad de improvisación en las melodías vocales por parte de Miguel. En “Último mar”, la interpretación vocal roza la perfección. Con una pareja de violinistas como apoyo, interpretan “La balsa” y en la primera concesión de la noche al “Álbum Blanco”, tocan “Como nubes a mi té”. En un set pseudo acústico, la banda se sitúa en torno a César y sus teclados, al “calorcico de César” como bromea Miguel y con una instrumentación muy leve, apenas algunos líneas de bajo, una sutil percusión, e incluso una tuba, interpretan clásicos de la banda como “Dormido”, “Celesta” y “Táctica en la sombra”.

De nuevo ocupando todo el escenario, el fondo se ilumina de rojo amapola e intuimos el movimiento de los músicos sobre el mismo mientras tocan “Martes”, para depués presentar a Ramón Rodríguez de The New Raemon que interpretaría una sobrecogedora versión de “Astrolabios”. La actuación finaliza con “Silencio” y una celebrada “Agosto esquimal”. Con un comienzo gradual, casi irreconocible y digno de un grupo de rock progresivo de los años setenta, la banda toca “Diecinueve” que finaliza con los músicos abandonando el escenario, mientras un sonido distorsionado va haciendose dueño del patio de butacas, a la vez que el público pide con aplausos que Maga vuelva a salir al escenario. Todavía no se ha extinguido ese sonido distorsionado, cuando el grupo vuelve a salir y unos rasgueos de guitarra de Miguel acompañados de la distorsión que todavía reina, anuncian “Des-pi-de” ante el clamor general. El grupo se despide agradeciendo al público la asistencia, pero el clamor es ensordecedor y Miguel vuelve a salir, regalándonos una última cancion, “Intentos de color” esta vez sólo con su acústica.

Nos marchamos del teatro con el alma encogida, con la satisfacción de haber formado parte de un espectaculo precioso y muy personal y tras haber podido comprobar el engrandecimiento de una banda de una sinceridad musical aplastante.

Primera maqueta de Wasabi Monster

Los sevillanos Wasabi Monster nos presentan por fin su primera maqueta "...beware of the Wasabi Monster". Esta banda compuesta por cinco amantes de Belle and Sebastian, el Northern Soul, el Sunshine Pop y The Beach Boys y que cuenta entre sus filas con un clásico del indie sevillano como Cristóbal Romero(ex-Shizuka, miembro de y responsable de Cherry Sounds), nos presentan 4 canciones deliciosas, con una producción exquisita en la que cuidan al máximo cada pequeño detalle(no en vano han tardado casi un año en grabarlas, pulirlas y mezclarlas), como nos comenta el propio Cristobal: "Buscábamos el sonido más apropiado para cada arreglo e íbamos corrigiendo para que funcionara todo como un reloj, en ocasiones metiendo cosas nuevas, en otras sustituyendo lo que teníamos. En lo que luego tardamos más, fue
en meter los pequeños detalles, los ruiditos, las trompetas, las cuerdas... ahí íbamos con mucha calma y retocamos todo mil veces(...)básicamente era darle más importancia a que sonara cálido (...) y hemos usado muchísima reverb, muchísimo eco de cinta y prácticamente hemos saturado cada pista un poquito."

Puedes escucharlas en su myspace o descargarlas en bandcamp.

http://www.myspace.com/wasabimonster


http://wasabimonster.bandcamp.com/

Madrid Popfest, primeros confirmados

Primeras confirmaciones del Madrid Popfest, que celebrará su primera edición en Madrid en marzo de 2011. Los grupos confirmados hasta el momento son Aias, Zipper y Horowitz. Este festival sin patrocinadores que ya ha celebrado ediciones en Londres, Berlín, Roma y Nueva York, se celebrará en la Sala Clamores y en otros espacios de la ciudad, gracias al esfuerzo del foro indie "People like us". Para más información visitad la web del festival: www.madridpopfest.com

Dinero, Igloo y The Bleach serán teloneros de Franz Ferdinand

Por fin sabemos qué grupos tendrán el honor de telonear a Franz Ferdinand en su gira española el próximo mes de noviembre. Los ganadores del concurso celebrado a tal efecto han sido, Dinero para la cita en Barcelona, Igloo en San Sebastián y The Bleach en Málaga. Se trata sin duda, de una oportunidad inmejorable de defender el indie patrio ante un público multitudinario. ¡Enhorabuena chicos!

Zoé graba un MTV Unplugged

La banda mexicana Zoé, está recogiendo los frutos de más de diez años de trabajo. Si este año 2010 han lanzado (sólo en España) el disco "01-10", recopilatorio de los seis discos que llevan lanzados en su carrera y que cuenta con colaboraciones muy especiales como Dorian, Annie B. Sweet o Búnbury, ahora tienen el honor de ser el vigésimo primer artista hispanoparlante que graba un MTV Unplugged. Dicha grabación será emitida por MTV Latinoamérica en febrero de 2011, misma fecha en la que se pondrá a la venta el CD y DVD. La actuación fue de una hora de duración y contó con artistas invitados de la categoría de Adrián Dargelos del grupo Babasónicos, o Bunbury que colaboró en la intepretació del tema "Nada".

Noche Acústica en Sevilla para luchar contra el SIDA

Las grandes bandas se definen además de por su música, por su actitud. La pasada noche del 17/10 se celebró en el Pub Merchants en Sevilla la "Noche acústica", un evento con fines benéficos para recaudar dinero para African Pulse, una organización que lleva años luchando contra la propagación del SIDA en Africa. Las bandas que participaron fueron David Garrido, Zelig, La Vida Mata, Luka Sinraza y Blacanova, todas en formato en acústico. Desde aquí, queremos dar las gracias a todos los participantes, tanto a los asistentes como a los artistas. Destacar la espectacular puesta en escena de Blacanova, que nos presentó sus canciones desnudas, sin las atmósferas cargadas de electricidad a las que habitualmente nos tiene acostumbrados, dando una perspectiva distinta a su sonido.

Nuevo single de Montevideo

Los sevillanos Montevideo presentan en casa su nuevo álbum "Vértigo y euforia" el próximo jueves 21 de octubre y además lanzan un nuevo single del disco "Saldremos de ésta", cargado de muchas sorpresas Con motivo de la presentación del nuevo single y vídeo de "Saldremos de ésta", los chicos de Montevideo han preparado un fiesta muy especial para el próximo jueves 21 de octubre. El evento comenzará a las 21:30 con la actuación del grupo De Viaje proyecto de Raúl Vázquez, responsable de los vientos en "Vértigo y euforia", el brillante último disco de Montevideo. A continuación se presentará el citado video del nuevo single de los sevillanos, comentado por parte de los actores y el director del mismo y seguidamente podremos disfrutar de la actuación de Montevideo. Como broche de oro los miembros de la banda haciendo de improvisados djs, nos pincharán algunos de sus temas favoritos. Todo esto será aderezado por DJ Mosqueperra.

sábado, 16 de octubre de 2010

The Strange Boys, Sala Malandar, 11/10

El lunes 11 de octubre y despúes de tocar en el Monkey Week, The Strange Boys hicieron parada en la Sala Malandar de Sevilla, presentando su segundo disco "Be Brave", dentro de una gira que les hará visitar varios puntos de la geografía española. Ésta era la segunda vez que los de Austin hacían parada en España. Según nos comentaron, la primera vez coincidió con la victoria de la selección española de fútbol en la Copa del Mundo y el caos celebrativo por la victoria fue tal en Barcelona, que pensaron en no volver más. Afortunadamente, Ryan Sambol y los suyos han decidido volver y ante una sala con media entrada, conformada por un público mayoritariamente joven(la media de edad sería de veinte años) y con Antonio Luque (Sr. Chinarro) como espectador de excepción, The Strange Boys ofrecieron un concierto cercano a una jam session en el que por no haber, no había ni set list. Improvisando los temas a interpretar y el orden de los mismos, pudimos comprobar que The Strange Boys son una banda de lo más normal...pero con un excepcional y carismático lider, un auténtico front man. Ryan Sambol es el que lleva el peso del grupo a nivel compositivo e interpretativo y eso es algo que se aprecia en directo, cuando ves cómo dónde la banda no llega, a veces por problemas técnicos(no pudimos oir el saxo de Jenna E. Thornhill en ningún momento) a veces por impericia, Ryan se echa el concierto a la espalda, arrancando gritos y solos de guitarras que van directos a la entrepierna, con una carga de sexualidad que ruboriza. Con los ojos entrecerrados y con un rostro que recuerda al de Pete Doherty, pero afortunadamente con otra actitud, Ryan hace sonar a The Strange Boys ménos folk y más rockeros. Curiosamente en determinados pasajes del concierto suenan a The Libertines en sus aproximaciones al garage rock y es que su discurso musical es de lo más variado, pero siempre con el blues y la música de raíces sureñas en el horizonte.
Así dentro de ese improvisado repertorio suenan temas de su segundo disco, como "Night Might" o el himno "Be Brave" y de su primer álbum "And girls club", como "For lack of a better face", "Who needs who more" o "This girl taught me a dance", asi como alguna versión como "El Condor Pasa", en su versión "If I Could" con letra en inglés como hiciera Paul Simon en 1970, o "Son of a preacher man" de Dusty Springfield.
Al final del concierto, Ryan bromea con el público sobre la dificultad para comunicarse con nosotros. Nos pregunta si le entendemos y alguien entre el público hace un gesto con la mano queriendo decir "así, así" y Ryan rompe a reir. Nos pide que escojamos qué tocar y una voz femenina entre el público pide que vuelvan a tocar "Be Brave". Durante unos instantes y por su reacción, temo que la vuelvan a tocar. Me hubiera parecido una mala señal que hubieran tocado dos veces el mismo tema, a pesar de que la canción es ya todo un "clásico moderno". Afortunadamente y a pesar de su juventud, Ryan Sambol sabe que hay algunas leyes no escritas para los conciertos que hay que acatar.
Se despiden y el público les pide que salgan otra vez, marchándose definitivamente con la versión de "Son of a preacher man".
La visita de los chicos extraños se saldó con victoria visitante, si bien estoy seguro que el equipo local le marcó algún gol por la escuadra en el corazón de los chicos de Ryan Sambol.

Dani Llamas grabará su segundo álbum en 2011

Todavía sorprendidos por el fantástico "Speaking thru the others", álbum de debut en solitario del vocalista y guitarrista de G.A.S.Drummers, Dani Llamas nos adelanta que a principios de 2011 volverá a encerrarse en el estudio para grabar el que será su segundo disco en solitario. Según él mismo afirma, "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Dani repite en la producción con Paco Loco y en el estudio la banda estará formada por Rafa Camisón de G.A.S.Drummer, Chuchi Cabral de Leda 3 y el propio Paco Loco, y habrá alguna colaboración como la de el ex-Standstill Elias Egido. Buenas noticias para los fans de este incombustible del indie español, que en breve defenderá sus preciosas canciones teloneando a Greg Dulli en el Teatro Central en Sevilla, para después marchar a Madrid a presentar en la capital "Speaking thru the others" y para gabrar en los Conciertos de Radio 3.

Tannhaüser y Pájaro Jack ganadores del Circuito Joven Andalucía

Los sevillanos Tannhaüser (en la foto) y los granadinos Pájaro Jack, han sido elegidos como ganadores de la final del Circuito Joven Pop/Rock de Andalucía, que se celebró el pasado fin de semana y dentro de la programación del Monkey Week.

A dicha final y tras una criba de casi cien bandas, llegaban con posibilidades además de los grupos ganadores, los sevillanos Mañana, los granadinos Pianobomba, los cordobeses Lovely Rita, y los almerienses The Dry Mouths. Como premio del concurso, los grupos ganadores disfrutarán de un curso de composición y producción musical, así como de la grabación de un disco conjunto. Pero la parte más apetecible del premio consiste en la actuación de los ganadores en escenarios míticos, como son el Teatro Central de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y la participiación en el Festival Eutopia de Córdoba. Recordemos que las bandas ganadoras de las ediciones anteriores, han sido Pony Bravo y Guadalupe Plata.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Nuevo proyecto de Miguel Rivera

No, los fans de Maga pueden estar tranquilos ya que éste es solo un proyecto paralelo. Después de cuatro discos y sobre todo, después de haber conseguido esa madurez que los sevillanos han conseguido con "A la hora del Sol", Miguel Rivera junto con Pati Gotor, la otrora vocalista de Supertube, anterior banda de Miguel y germén de lo que a posteriori sería Maga, decide seguir la senda de las versiones y se lanzan a interpretar sus canciones favoritas de los años 80. Este proyecto todavía no tiene nombre pero podremos disfrutar de un primer encuentro en el Fun Club de Sevilla, el próximo 31 de octubre.

G.A.S. Drummers - Decalogy (Red Vanette, 2010)

"Decalogy" es el quinto álbum de los gaditanos G.A.S. Drummers, nave capitaneada por Dani Llamas, que en el momento más dulce de su carrera como músico, ha entregado dos de los álbumes más completos de lo que va de año. El primero en solitario, "Speaking thru the otrers" mucho mas introspectivo y personal y el segundo "Decalogy", con su banda de toda la vida G.A.S. Drummers, donde mantiendo el rumbo de la última década, sin aspavientos ni giros bruscos, consiguen mostrar al mundo todo lo que han aprendido en estos años, haciendo lo que se les da tan bien, power pop con melodías de muchísimos kilates. Una vez, charlando sobre música con Esteban Ruiz de The Baltic Sea, me habló de que no había ido a ningún local de conciertos donde no hubiera encontrado una pegatina o cualquier otra señal, que delatara el paso por allí de G.A.S.Drummers. Y es que la persistencia, ha sido la nota dominante en los doce años de carrera de la banda gaditana. Una carrera de fondo de quién confía en su instinto y sabe que tarde o temprano la mecha va encender. Para este disco, G.A.S. Drummers han contado con la coproducción de Paco Loco, director de orquesta ideal para la dimensión sónica de ruido controlado que los gaditanos trataban de lograr. Un Paco Loco que ha prestado sus guitarras, pedal steel y teclados, como si de un quinto miembro de la banda se tratara. La ex Maddening Flames Muni Camón, presta su voz en "Black Wind" y Dave Smalley(Down by Law, Dag Nasty) hace lo propio en "One word", colaboraciones especiales para un álbum que G.A.S. Drummers han preparado con muchísimo cariño y donde han puesto todo su éspiritu, grabando casi en directo y en cinta analógica, para conseguir un sonido más próximo a la potencia que consiguen en sus conciertos.
Destacamos la fuerza, la electricidad y la distorsión de "25th hour", el riff de "Paper Tigers" y la inmediatez y frescura melódica de "Family day", unido a las preciosas melodías de "Teenage Wasteland", muy cercana al universo Teenage FanClub y "Back Among the Dead", salpicada por las melodías de Ken Stringfellow.

"Decalogy" es un disco que encierra grandes canciones y con el que sin duda, los gaditanos se han licenciado con nota tras doce años de carrera. ¡¡Larga vida al Rock and Roll!!

sábado, 9 de octubre de 2010

Blacanova + Baltic Sea - Sala Malandar, 2 de octubre

Semana fuera de lo común en Sevilla. Todavía con el recuerdo del concierto de U2 el jueves, el sábado se presentaba sobresaturado de conciertos en distintos puntos de la ciudad, como si de un festival al más puro estilo Monkey Week se tratara. Microondas en la Sala Museo, Neorama y The News en Fun Club y Las Buenas Noches en La Casa de Max fueron los dagnificados a la hora de mi elección y Blusa y Diastech en el CAS mi primera parada. Si bien el solapamiento de horas y el anuncio por parte de los miembros de Blacanova de empezar puntuales su actuación, me hizo abandonar la sala cuando Diastech comenzaban su segunda canción...

Con su fantástico disco de debut recién publicado, los Blacanova no se han prodigado mucho este verano en conciertos o festivales. Su espectacular actuación en el Festival Sevilla Indiferente V.1.0 a comienzos de junio, así como su abortada intervención en el Contempopránea Twee por motivos de salud, han sido las escasas incursiones que Blacanova han realizado sobre los escenarios, desde la publicación de su álbum. La crudeza de su sonido, las envolventes atmósferas y sobre todo, esas guitarras de Jose A. Pérez que cada vez adquieren más protagonismo, nos hacen preguntarnos el por qué de esa escasez de directos, donde su discurso gana tantos enteros. En esta ocasión, sin dar pábulo a sus anteriores eps interpretaron nueve temas, todos de su disco homónimo. Blacanova abrieron con "Fátima", quizás ante un público todavía frío. Canciones como "La piel dura" (especialmente celebrada por los chicos de Hiroshima Atomic Garden) , "Los buenos días", una accidentada "Debe ser" (problemas con los pedales de Paco Arenas, nos hicieron temer por su explosión sónica final) y sobre todo la preciosa "Serie B", hicieron a los asistentes recordar el motivo de la elección de este concierto, ante la abundante oferta del sábado. Y es que hoy en día, Blacanova son un seguro...y además, Malaquías vuelve a estar con ellos.

El caso de The Baltic Sea, es completamente opuesto al de Blacanova. Desde la publicación de su segundo disco "El Gran Blanco", no han parado de girar por la geografía española. Festivales, conciertos y actuaciones acústicas como "Nuevo talento Fnac", acreditan a una banda en un gran momento de forma y que a pesar de algunas críticas, ha superado airosa la difícil transición del inglés al español en sus letras. La última vez que tuve la oportunidad de ver a The Baltic Sea fue en la presentación en Sevilla de "El Gran Blanco", con tan mala suerte que el destino hizo coincidir la fecha de dicha presentación con la visita a Sevilla de Micah P. Hinson, lo que hizo que todo quedara un poco deslucido. Un disco como ese, merecía una segunda oportunidad en esta ciudad, así que todo pareció rodar cuando Esteban y los suyos arrancan con "El Gran Blanco", ante un público que se conocía perfectamente su letra. Tras "Un nuevo día", momento de recuperar sus temas en inglés("A song for everyone", "Bergen", "Osaka", "Lapland" y "To Seychelles"), para volver a la carga con "Dos años más" y esa magnífica canción que es "La verdad". Se despiden con "En lo que te convertirás", para volver a salir ante la petición del público(insistecia algo discreta, eso si) y tocar "El río". Kiko Ramos hace más grande su leyenda, con una interpretación espectacular tanto a la guitarra como a los coros.

Buen día para tomarle el pulso al ritmo músical de la ciudad y a dos de las bandas mas interesantes del indie nacional.

viernes, 1 de octubre de 2010

Concierto U2 - Sevilla 30 de Septiembre 2010

Fecha histórica la del 30 de septiembre. Tras varios intentos fallidos, por fin los irlandeses desembarcaron su mastodóntico escenario en tierras hispalenses. Ni una huelga general, ni la crisis, ni el caos organizativo de una ciudad sobredimensionada por la ocasión, consiguieron eclipsar a unas estrellas que llevan años brillando con luz propia. Y es que pese a quien le pese, U2 son las últimas estrellas de rock en el sentido más clásico de la acepción.
Nada mas entrar en el Estadio Olímpico, la visulización del escenario y de "la garra" te engulle y es que, como ellos mismos dijeron al final del concierto al agradecer a la agencia de management, lo que U2 desplazan en cada concierto es mas que un sueño, una locura.
Sobre el escenario, un reloj que marca el tiempo restante para que comience el concierto. Suena "Space Oddity", el reloj comienza a disolverse y el público estalla en gritos mientras vemos a U2 en las pantallas gigantes dirigiendose al escenario, mientras suena "Return Of The Stingray Guitar", tremendamente concentrados como aquellos que se dirijen al patíbulo, a un pelotón de fusilamiento conformado por 80 mil personas. La ovación es tremenda, por las emociones y los sentimientos tantos años acantonados en nuestros corazones. Recuerdo encontrar a un amigo entre el público, con las lágrimas saltadas diciéndome"llevo 25 años esperando ésto". Hasta ahí todo bien....pero suena "Beautiful Day" y algo empieza a rondar mi cabeza...cuando oigo que la siguiente canción es "New Year´s Day" mis peores miedos se confirman: U2 van a obsequiarnos con un concierto de hits, como si de una gira de despedida se tratase, dando poca cabida a las canciones de No Line on the Horizon. ¿Pero no se trataba de la gira de este disco? Si ni ellos mismos confían en su nuevo trabajo...mala señal. Recuperan el rumbo de lo lógico, con la extremadamente comercial "Get on your boots" y la magnífica(perdón por lo redundante) "Magnificent".
Primer acercamiento a Achtung Baby con "Mysterious Way", con la clásica bailarina y su danza del vientre(la sombre de ZOO TV, es muy larga) y "Until the end of the world", previa interpretación de "Elevation", con la que por primera vez en la noche Bono se mete al público en el bolsillo. Momento ahora de rememorar uno de los discos mas importantes de la historia del rock, The Joshua Tree. Suena "I Still Haven´t Found What I´m Looking For" y la emoción y el llanto rondan el estadio. Todos cantan a coro este himno generacional, pero yo no puedo dejar de pesar que tampoco he encontrado lo que ando buscando...ésto no es lo que esperaba encontrar. Ya van nueve canciones y solo han sonado dos de su último trabajo. En este momento, Bono habla de su estrecha relación con España y da las gracias por poder estar aquí con sus tres mejores amigos. Nos da la enhorabuena por haber ganado el mundial y compara a cada miembro del grupo con uno de los jugadores de la selección. De esta manera Adam Clayton es Iker Casillas, Larry Mullen es "el niño" Fernando Torres, The Edge es Xavi o Iniesta(Bono no se aclara en ésto) y él es Sergio Ramos, supongo que mal asesorado porque por aquí el sevillano no cae muy bien, por su mala salida de uno de los equipos de la ciudad. Repitiendo gags de ZOO TV, al tocar "Spanish Eyes", Bono sube a una chica del público y por momentos creo ver como Bono tiene que echar la cabeza atrás, porque la chica está intentando besarle. A pesar de la edad, Bono sigue teniendo un fuerte atractivo. Pero si hubo un momento lleno de emoción, este fue el que se vivió con "Miss Sarajevo", cuando Bono interpretó la parte que cantara Pavarotti. Un momento realmente delicioso. Se nos vuelven a escapar las lágrimas al escuchar la emotiva "City of Blinding Lights" y volvemos a saltar como quinceañeros cuando interpretan "Vertigo". Primer pastiche de la noche: deleznable mezcla de "Relax(dont´t do it)" de Frankie goes to Hollywood y una versión disco de "I´ll go crazy if I don´t go crazy tonight", que por momentos nos hizo temer que interpretaran "Discotheque". Esta primera parte del concierto finaliza con "In a little while" y la insustituible en cualquier gira y pasen los años que pasen "Sunday Bloody Sunday", con video incluído por la causa Palestina.
Llegados a este punto, en las geniales giras de Zoo TV y PopMart llegaban los alter egos de Bono, The Fly y Mr MacPhisto respectivamente. En esta gira, esos momentos llenos de situaciones "imprevistas" e impactantes, han sido sustituidas por los discursos solidarios y apoyo a personajes comprometidos. Francamente, el show decae bastante.
Aparece en las pantallas el premio Nobel Desmond Tutu, agradeciendo la investigación en la lucha contra el sida. Momentos después, la banda interpreta "One", canción que Bono compuso por un amigo que murió de sida. Fin de concierto, con la celebradísima por el por el público "Where the streets have no name", "Ultra violet(light my way)" donde Bono interpreta la canción con una chaqueta y un micrófono luminosos, una descafeinada "With or without you" donde lo mejor fue la inesperada interpretación del estribillo, por parte del público una vez finalizada la canción y un soso final con "Moment of surrender".
Un concierto de diez en cuanto a emotividad y recuerdos, con momentos deliciosos y un espectáculo técnico sobrecogedor, pero en lo músical los irlandeses se portaron como dinosaurios del rock. O eso, o U2 han salido a dar una gira de provincias. Prefiero pensar eso, porque quiero seguir confiando en su capacidad creativa.

Stay - Passport to freedom (Subterfuge, 2010)

Stay son a la escena independiente nacional, lo que la Thermomix a la cocina doméstica moderna: una deliciosa manera de combinar ingredientes para obtener un excelente resultado. Llegados a este punto, demos unos segundos de reflexión a los responsables legales del ingenio sobre si denunciarme por el uso de la marca comercial en esta crítica, o si realizar una transferencia a mi cuenta por haberles hecho publicidad. Demos tiempo tambien a los fans de la banda catalana para asimilar la comparación. Continuemos.
En "Passport to Freedom" los ingredientes utilizados son ingredientes de mucha calildad: psicodelia, sonido sixty, algo de merseybeat, influencias de The Beatles y mucho, mucho sonido Manchester. De esta forma Stay tienen un sonido que nos recuerda a unos iluminados Oasis, aquellos que hace años se comían el mundo al grito de "I´m a Rock´n´Roll Star!" ("Master of the Earth" y "Losing you"), a los Stone Roses del "Second Coming" ("Lucky Star"), o a nuestros Sidonie al principio de su carrera.

Pero comencemos por el principio, Stay son una banda de Barcelona que llevan casi una decada tocando juntos y que después de autoditarse un par de maquetas y de publicar en el sello británico Matchbox Recordings su ep "So slow", este es el tercer disco que publican, disco que suena mucho más fresco y vital que sus predecesores, con canciones muy efectistas que poseen una gran instrumentación(teclados, sitar, viola de gamba...) y con solos de guitarra que evocan una espiritualidad orientalizante.

En este disco hay cameo (Jero Romero de The Sunday Drivers canta en "Losing you"), guiño (¿Solo a mi me recuerda "Thoughts and beliefs" a "Dirty girl" de Eels?) y speech de Martin Luther King como intro en "The world is in our hands".

Después de años de trabajo, Stay comienzan a recoger los frutos. "Passport to Freedom" son un plato exquisito, a pesar de estar cocinado a partir de un muerto más que enterrado, como es el sonido Manchester.