jueves, 29 de abril de 2010

Niños mutantes + Tannhäuser, 7 de mayo en Antequera

¡Aviso a los habitantes de la Tierra!
El próximo viernes 7 de mayo a las 21:00h, se espera la invasión del Teatro Municipal Torcal de Antequera, de unos mutantes de corta edad venidos del espacio exterior, dispuestos a conquistarnos...con su séptimo disco, "Las noches de insomnio", primera referecia de Los Niños Mutantes en Ernie Records.
Les acompañará en la invasión, el caballero Tannhäuser, que llegado desde Sevilla ayudará a crear el clima apropiado con las atmósferas y las descargas sónicas de su disco "Para entonces habrás muerto".


No eludas tu responsabilidad de salvar a la Tierra y asiste al evento, ya que tu ayuda es fundamental en el devenir de este encuentro interplanetario.

miércoles, 28 de abril de 2010

Territorios Sevilla 2010

Por fin se ha hecho público al completo, el cartel del Territorios 2010, uno de los secretos mejor guardados de este año, a excepción de algunos grupos cuya presencia era un secreto a voces. Con permiso del South Pop, Territorios es el festival mas popular de la ciudad y ésta es su decimotercera cita, en la que mantiene su original discurso multidisciplinar, donde tienen cabida pop, folk, música étnica, electrónica y rap. En esta edición, la organización ha acertado plenamente en la elección de los artistas, conformando un cartel sumamente coherente y que además mantiene la calidad de otros años.

Un secreto a voces era la participación de Los Planetas, que este año se van a pegar unos meses recorriendose la práctica totalidad de festivales nacionales, con su disco de flamenco lisérgico "Un ópera egipcia" bajo el brazo. Los sevillanos Pony Bravo y sus influencias de flamenco y de jazz etíope(entre otros estilos en los que la banda bucea, según ellos, gracias a internet), serán también uno de los platos fuertes, pero si de jazz etíope hablamos, también pasará por Territorios Mulatu Astatke, pieza clave de dicho sonido. Nos visitará acompañado por The Heliocentrics, que añaden una mas que interesante mezcla de sabores, al sonido del etíope. Con sabor a negrísimo soul de los años 60, el jovencísimo Eli Paperboy Reed nos hará bailar, y mirarlo una y otra vez para preguntarnos cómo un chico tan blanco puede tener una voz tan negra. Otros sevillanos de lujo, SFDK no defraudarán a sus seguidores y estarán este año en la cita sevillana, mostrándonos porque son uno de los grandes de la escena hip-hop nacional.

El blues gamberro y bastardo de los jerezanos Los Delinquentes, las armonías de pop electrónico, fusionadas en clave de house de los franceses Rinocerose y el rock ecléctico de la que para mi, será la sorpresa con mayúsculas del festival de este año, la mallorquina Maika Makovski, son algunas de las citas ineludibles de un cartel, que se hace enorme con la visita de Tindersticks y Public Enemy.

Para mas información visitad la web del festival: http://www.territoriossevilla.com/

lunes, 26 de abril de 2010

Cápsula - Rising Mountains

La historia escrita al revés, de la manera mas extraña jamás relatada. Una pareja de argentinos, montan una banda con un sonido muy particular, próximo a bandas neoyorquinas, y deciden establecerse en Bilbao, para hacer las "españas". Tras publicar cuatro albumes en tres compañías diferentes y ser reconocidos internacionalmente por sus excitantes directos, fichan por BCore donde publican su quinto álbum, "Rising Mountains". El disco en cuestión, es por encima de todo rock & roll en el sentido mas amplio de la expresión, ese que abarca actitud y sonido y que arranca con la urgencia sexual de los primeros Rolling Stones, deambulando por las lisérgicas atmósferas psicodélicas de Sonic Youth y de experimentación de Tom Verlaine, para llegar al rock de fin de siglo de unos inspirados Primal Scream.
Suena el riff inicial de "Found and lost", seguido por un grito que eriza la piel y solo puedes pensar, esto es rock and roll. Oyes el estribillo de "Wild E", donde se repite con rabia una y otra vez "Going Free" y solo puedes pensar, esto es rock and roll. "Original is dead" o "Fighting with tigers" son temas que podrían estar, sin desmerecer lo más mínimo, en un disco de leyenda, en el "Goo" de Sonic Youth. "Flood" es una descarga de rock garajero, rabia concentrada en menos de un minuto y medio, donde Cápsula flirtean con el psicobilly de los años ochenta.
Si quieres "rock and roll actitude" creible, si te gusta el rock and roll clásico, pero tus oídos gustan de la experimentación, disfrutarás de cada corte de este disco,...mientras dejás un bonito y joven cadáver.

Delco - Sophomore

La ecuación es sencilla: beber de los clásicos, dominio de los instrumentos, e historias sinceras que contar. "Sophomore" es el resultado de despejar las incógnitas de esta sencilla ecuación, en cuya resolución Delco han tardado casi tres años. Se trata de su segundo disco, esta vez producido por Santi García, más oscuro y melancólico en cuanto al sonido que su predecesor "Beautiness". Si como dice el psiquiatra y antropólogo Phillip Brenot, la creatividad es un reflejo de la situación mental, los de Madrid son mas maduros que en 2006, fruto de la edad y las experiencias motivadas por su primer disco y la gira que conllevó y eso se tiene que reflejar en su música. Aunque los patrones y las influencias sean las mismas que entonces, Teenage FanClub, Wilco, Gigolo aunts, The Pastels, su discurso ha evolucionado. El tono es amable y acústico, cercano al pop - folk nortemericano, aunque también hay lugar para flirteos con el rock.
Las diez canciones que conforman el disco están firmadas por la banda al completo, excepto "Old Dyin´Tadition", co-escrita con Santi García, que también toca la guitarra eléctrica en varias canciones. De lo mejor del disco, el cameo con Ramón Rodríguez(The New Raemon), en "Fireworks & Jacuzzi bubbles". Y es que si el disco pone el listón bien alto desde la primera canción, para mi es las tres canciones que cierran el disco donde residen las melodías mas bellas. A la nombrada "Fireworks & Jacuzzi bubbles", unanle "The only gaps" y "Guts", y nos hallamos ante una trilogía de canciones preciosas con una voz que sube el timbre hasta adquirir una tonalidad sumamente emocional.
En definitiva, nos hallamos ante un disco muy cuidado, en el que cada detalle refleja un cariñoso trabrajo.

jueves, 22 de abril de 2010

Extratonauta Festival

¿Quién dice que los festivales importantes son cosa del verano? Este año, a los festivales veraniegos de más renombre, aquellos que ya llevan años consagrados como algunas de las citas de obligada asistencia, tenemos que unirles, entre otros, el Extratonauta Festival. No se trata de un festival de nuevo cuño, ya que ésta es su quinta edición, si bien este año ha conseguido reunir un elenco de grupos que seguro harán que mas de uno se plentee ir a Atarfe. El festival se celebrará el 15 de mayo, a tan solo 10 km de Granada, y una de sus características principales, estriba en que los conciertos se celebran en un solo día, lo que a todos nos viene muy bien para el bolsillo, pues solo tenemos que buscar alojamiento para una sola noche.
En el cartel Los Planetas como plato fuerte, que para eso juegan en casa y tienen su nuevo disco "Una ópera egipcia" recien publicado. Pero Sidonie con su "El incendio", Dorian con "La ciudad subterránea" y Love of Lesbian con su "1999" todavía calentitos, seguro que tendrán también mucho que decir. También comprobaremos si la gran triunfadora de 2009 La Bien Querida, aprueba su asignatura pendiente, el directo. Y en cuestión de directo, el de We Are Standard es espectacular y seguro que dejarán su impronta en Atarfe. Zahara, Supersubmarina y Ana Lógica completan un cartel, que todavía puede sumar alguna sorpresa.

lunes, 19 de abril de 2010

Blacanova - Sala Cabaret, Utrera

Para todo aquel que no conozca los hábitos de conducta en lo referente a la actividad musical de Sevilla, tengo que decir que esta ciudad suele paralizarse tanto en Semana Santa como en Feria. Los promotores de conciertos suelen entender que el riesgo de celebrar un concierto en esas fechas, es dificilmente asumible. Por eso, para mi fue realmente sorprendente comprobar que el viernes 16 de mayo, previo a la Feria, la oferta de conciertos fuera tan atractiva. The Sunday Drivers, Dani Llamas, The New Raemon y Blacanova, actuaban casi simultáneamente en diferentes salas de la ciudad o próximas a ésta.

Después de tres EP´s, el primer disco de Blacanova, editado por el sello Foehn, está a punto de publicarse, por lo que el concierto en Utrera de la banda sevillana era una buena ocasión para oir las nuevas canciones.
El concierto estaba anunciado para las 23:30, hora a la que llegué al local. Tengo que reconocer que cuando entré en la sala, y vi que solo había unas 10 personas escuchando como interpretaban "Debe ser", se me cayó el alma a los pies. Al ver que Armando, uno de los dos vocalistas de la banda, estaba cantando con una bandolera, que todas las luces de la sala estaban encendidas sin crear ningún tipo de ambiente de concierto y que todavía no habían colocado al perro Malaquiás Blacanova(figura a tamaño real/mascota de la banda) al frente del escenario, até cabos y entendí que me econtraba ante una tardía prueba de sonido.

Una hora mas tarde, el pequeño local se llenó de incondicionales de Blacanova, que a pesar de lo poco amable de la noche, ya que llevaba toda la tarde lloviendo y de la lejanía del concierto, no querían perderse la oportunidad de ver a uno de los grupos en mejor estado de forma del indie sevillano. Y ahora si, con las luces creando un entorno más íntimo, con el perro Malaquías presidiendo el evento, con el público dispuesto... y tras la banda, una cristalera que permitía ver como los clientes de la bolera jugaban a los bolos....comienza el concierto.

Arrancan con la consabida "Debe ser". El final de esta canción es apoteósico, con unos segundos en los que parece que el tema ha finalizado y que explosiona en un orgasmo de distorsión y rasgeo shoegazer cuando ya has dejado de esperar la continuación. El sonido del local no es bueno, ya que reverbera en las paredes, pero el efecto, contrariamente a lo que se puede pensar, es positivo ya que el bajo se te mete en la boca del estómago, adquiriendo un inusual protagonismo por encima de las guitarras, que generalmente son las que llevan el peso de las canciones con sus efectos y su violencia sonora. Pero a pesar de esa impresión personal, lo cierto es que no se pueden apreciar con claridad los matices de una banda con un sonido compacto y rico en efectos. Es el caso de la voz de Inés, una voz que me encanta y que todavía no he tenido la oportunidad de apreciar en directo, así como la melódica o el xilófono que toca Armando en varias ocasiones. Blacanova tocan diez temas durante aproximadamente una hora, temas del nuevo disco, así como el clásico "La increíble verdad" de su EP "Madre". El momento más emocionante es cuando interpretan "Serie B", para mi la mejor canción con diferencia de todo su repertorio. Con canciones como ésta, no importan los problemas de sonido, ni las pésimas características de la sala. Con canciones como "Serie B", el cuerpo se te va y solo puedes cerrar los ojos y balancearte, al ritmo del efectista solo de guitarra que se marca Jose, mientras mira desafiante al público. Ese solo, me recuerda mucho al universo de The Cure, aunque se encuentre muy alejado de las influencias del grupo.
Las nuevas canciones suenan sobrecogedoras y oscuras, y denotan una evolución interesante en una banda que sin tomarse en serio a ellos mismos, se toman muy en serio el proceso de composición y de interpretación.

El único punto negativo del concierto, lo puso el "secuestro"del perro Malaquías Blacanova, por parte de algún desaprensivo ajeno al concierto, mientras los miembros de la banda saludaban y agradecían al público la asistencia al concierto. El valor de Malaquías para la banda es desde el punto de vista emocional, incalculable, así que si ves a Malaquías, por favor, ponte en contacto con la banda que seguro que te lo agradecerán.

Mientras ayudas a encontrar a Malaquías, estate atento al próximo lanzamiento de Foehn, el disco homónimo de Blacanova.

martes, 13 de abril de 2010

Tokyo Sex Destruction - The neighbourhood

En tiempos de bonanza económica cualquier discurso con cierta pose puede parecer incendiario, pero es en épocas de crisis, como ésta en la que nos encontramos inmersos ahora, donde solo los discursos de peso son válidos. En una época yerma en líderes intelectuales, ya desde el libreto interior en un texto que firma Servando Rocha, Tokyo Sex Destruction apelan al espíritu de mayo del 68, a la generación Beat o a Noam Chomsky, en un alarde de recuperación de referentes perdidos. "The neighbourhood" es el resultado de aplicar esa búsqueda de referentes al discurso musical de la banda, un disco pretendidamente setentero y con un sonido muy negro. Soul bastardo, influenciado por Funkadelic, Marvin Gaye y Kool and the Gang y donde se intuyen los pasos de los primeros Paul Weller o Carlos Santana. Si a priori "The sounds of your soul" puede parecerte un título pretencioso, seguro que cambias de opinión al oirla, ya que desde la primera escucha te golpea directo a las tripas, encendiendote en un marasmo de sudor y sexo, baile y violencia. Si "Move it" es el tema mas negro del disco, "It was´69" es el mas intenso, con ese interludio roto por la profunda voz de RJ Sinclair y "Cold Sweat" pordría ser la banda sonora de una nueva versión de Starsky y Hutch.
Este disco, lo mismo puede hacer las delicias de un adicto al rock, que de un Dj sin prejuicios, en busca de temas que pinchar, en una sesión sudorosa.
Como todo lo que viene de B-Core, Tokyo Sex Destruction son un valor seguro y en alza.