miércoles, 30 de junio de 2010

Klaus & Kinski - Tierra, trágalos(Jabalina, 2010)

¿Quién dijo que en el indie español se crean falsas espectativas, fundadas en grupos que se desinflan sin mas? A todos los que opinaban que Klaus & Kinski eran simplemente un "bluff" pasajero, "Tierra, trágalos" les hace ocultarse precisamente bajo tierra, presa del rubor ocasionado por la falta de fé en un grupo, que ya nos ha dado el que posiblemente sea el mejor disco nacional de 2010.
Para este nuevo disco Alejandro y Marina repiten fórmula: en lo musical, la misma tónica ecléctica de su anterior LP "Tu hoguera está ardiendo" y en lo referente a las letras, truculentas historias sobre asesinatos, luchas de clases o complejos de infancia, en las que hay un especial protagonismo de la ironía y que denotan un inteligente sentido del humor. Todas susurradas por la dulce voz de Marina. Alejandro Martínez Moya vuelve a autoproducirse, contando con Arturo Vaquero (Humanoid) a la masterización.
"Brilla como una estrella", "Forma, sentido y realidad"o "Eres un sinvergüenza", son brillantes canciones de elegante indie pop, que recuerdan a veces el sofisticado universo de Saint Etienne. La guitarra de Alejandro nos descarna a traición rozando el shoegazer, en las oscuras melodías de "Ley y moral" o "Luego vendrán los madremías". La dulce voz de Marina adquiere tintes melancólicos, cadencias vocales que recuerdan a Jeanette en "Los niños muertos y la decadencia política". Pero Klaus & Kinski son capaces de aunar en un mismo disco canciones tan sofisticadas como las referidas y un pasodoble, como en "El Rey del Mambo y la Reina de Saba", canción con la que nos los podemos imaginar tocando en la plaza mayor de cualquier pueblo de nuestra geografía y cuyo solo de trompeta es sobrecogedor. Y rizando el rizo, "Carne de Bakunin"podría estar en la banda sonora de cualquier película de Woody Allen, tanto por temática como por su swing.
Si "Tu hoguera está ardiendo" fue un disco sorprendente, "Tierra, trágalos" se desprende de cualquier tipo de presión y nos muestra una colección de canciones de muy alto nivel, demostrándonos que no hace falta ni adoptar la pose del malditismo, ni ser artistas torturados, para ser geniales compositores. Alejandro y Marina, sin tomarse muy en serio a si mismos, nos han regalado uno de los mejores momentos de 2010.

lunes, 28 de junio de 2010

Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance (Universal, 2010)

No, "Cuando el destino nos alcance" no está entre mis discos favoritos de lo que va de 2010. Ni tan siquiera es mi disco favorito de Lori Meyers, pero si esperas que lo crítique sin compasión porque hayan bajado un poco el listón o porque se hayan marchado a Los Angeles a grabar con Sebastián Krys, a la sazón productor de Bisbal o Shakira entre otros, mejor deja de leer porque no pienso hacer sangre.

Y es que no entiendo las críticas feroces contra bandas que han aportado tanto a la música indie nacional y que por intentar hacer algo distinto, por no acomodarse y por evitar convertirse en una caricatura de si mismos, acaban siendo "sparrings" de la crítica y por ende, del gran público. Injusticias similares han sufrido La Habitación Roja, Los Planetas, Love of Lesbian, Vetusta Morla y ahora, la banda granadina que nos ocupa. Parece que, a parte de la horda de fans incondicionales, lo mas "cool" es renegar de estás bandas que, no lo olvidemos, han aportado su granito de arena para que el indie patrio sea algo más que un cúmulo de buenas intenciones. Además Lori Meyers siempre han tenido algo que me ha hecho tenerlos muy en cuenta y es la capacidad de sintetizar y adaptar la herencia de la música española de los años 60(no solo hubo años 60 fuera de España y no todo se reduce a los ochenta en nuestra herencia musical), de bandas como Los Brincos, Fórmula V, Los Gritos, Los Bravos, Los Canarios...una época de la que todos parecen avergonzarse, pero que yo particularmente adoro.

La producción de Sebastián Krys hace que en "Cuando el destino nos alcance", suenen samplers y algo de electrónica y ésto es algo a lo que los andaluces no nos tienen acostumbrados y que ha causado más de una crítica. En alguna ocasión el resultado no es el deseado, como en la prescindible "Religión". Adelantándose al chiste fácil, se rién de ellos mismos en "¿A-Ha han vuelto?" y consiguen dar un aire fresco y renovado a canciones como "Mi realidad" o "Corazón elocuente"(con guiño a "Town called malice" de The Jam incluído), donde el resultado final es excelente. En contraposición al tratamiento del sonido, las voces no están dobladas, sonando menos melodiosas y mas rockeras.
"Explícame" y "Condicional hipotética" son los dos mejores temas del disco. El primero con un estribillo muy pegadizo y cuya letra versa, una vez más, sobre la fragilidad de la psique ("Si alguien fuese capaz de hacerme olvidar, reconstruir los cimientos de mi personalidad que se ahoga de pena, en el mar de la inseguridad") y el segundo con un riff de guitarra afilado, que me hace recordar canciones de The Kinks o The Jam.

Abundan en el disco las letras comprometidas y de crítica social, y ya desde el título hay una auténtica declaración de intenciones. "Cuando el destino nos alcance" es el título de una película de Richard Fleischer de 1973, una distopía sobre una sociedad ficticia y apocalíptica por los comportamientos económicos de las clases dominantes. En este contexto tienen su sitio canciones de temática anti-consumista como "Enhorabuena, eres el que tiene más" o "Corazón elocuente". También es llamativa la letra de "Religión", crítica con la televisión basura y el amuermamiento en el que los gobiernos nos intentan inducir, en la época en la que vivimos de crisis económica. Vamos, el clásico "pan y circo".

Si escucháis un par de veces "Cuando el destino nos alcance", veréis que no está tan mal y que muchas veces cuando un disco llega a nuestras manos, ya estamos intoxicados por lo que hemos escuchado. Pero veamos cuáles son sus póximos movimientos antes de enterrar a Lori Meyers....A mi, este disco me gusta más que "Cronolánea", pero es solo mi opinión.
Escuchaló y a ver qué te parece a tí.

miércoles, 23 de junio de 2010

O Sister!: La Crazy People visita el Gran Casino Aljarafe

El próximo viernes 25 de junio, la banda sevillana O Sister! actuará en el Gran Casino Aljarafe de Tomares(Sevilla), un entorno elegante y propicio para disfrutar del swing de estos amantes del jazz vocal y que esperamos que sea acompañado por un ambiente festivo, por la clasificación a la segunda ronda de la Copa del Mundo de la selección española. De todas formas y sea cual sea el resultado del partido, O Sister! harán todo lo posible para que no pares de bailar durante toda la noche, pero siendo conscientes del tirón del partido, no comenzarán la actuación hasta las 23:00h. A parte de los temas de su disco de debut "Crazy People", la banda amplía repertorio incluyendo temas nuevos. Si no conoces a O Sister! no puedes perder esta oportunidad de ver en directo a uno de los proyectos mas divertidos, refrescantes y diferentes de la escena sevillana.

25 de junio de 2010 - 23.00h Gran Casino Aljarafe. Avda. de la Arboleda s/n. Tomares, Sevilla. Entrada: 7 euros.

Mas información en http://osister.es/

lunes, 21 de junio de 2010

26 de junio, Sala La Toscana

La Sala La Toscana de Alcalá de Guadaíra(Sevilla), sigue con su peculiar apuesta por el indie local. Si hace unas semanas, The Baltic Sea presentaban allí su nuevo disco "El Gran Blanco", ahora le toca hacer lo propio al grupo de moda del indie sevillano, aquel que con su debut en el sello Foehn ha sorprendido a propios y extraños con un disco que se ha posicionado ya entre lo mejor del indie nacional de esta primera mitad del año. Hablamos de Blacanova, un grupo que además en directo gana enteros y que este año han sido invitados al Contempopránea Twee. Le acompañan en el cartel Trisfe, recién fichados por el sello Salvaje y a la espera de la publicación de su primer vinilo y que estuvieron hace una semana en el concierto de presentación del Festival Jamón Pop. Y entre tanta gloria local, unos recien llegados, procedentes de Madrid, Autumn Comets pertenecientes al sello Cuack!, que siguen girando su LP "Parades".

El concierto empezará a las 21:00h y por 5 € tienes una consumición, además de poder ver a estas tres bandas.

miércoles, 16 de junio de 2010

Blacanova - Festival Sevilla Indiferente V.1.0. 11 de junio

Hay algunas veces en las que las cosas están cambiando en tu propia cara, frente a ti, a una velocidad constante tal, que no eres consciente de lo que está sucediendo. Y de repente llega un día en el que te das cuenta de que todo ha cambiado. Y la transformación se ha consumado. Y lo que antes era bueno, es ahora aún mejor y juega en otra liga.
El viernes 11 de junio y dentro del Festival Sevilla Indiferente V.1.0, tuve esa impresión con Blacanova. Había tenido la oportunidad de verlos en varias ocasiones y me habían parecido un buen grupo, con buenas canciones, pero su actuación en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla me los reveló como una de las mejores bandas sevillanas, con un repertorio rabioso e impactante, cargado de malas intenciones.

Presentaban su primer disco "Blacanova"(Foehn, 2010) y la ocasión era inmejorable para dicha puesta de largo: un marco inigualable en una fresca noche estival con, dadas las fechas, bastante afluencia de público. Solo un triste detalle: era el primer concierto del grupo sin Malaquías Blacanova, mascota de la banda que desapareció durante un concierto en Dos Hermanas. Y no pudo haber mejor homenaje...

En un concierto en un espacio abierto es donde una banda se la juega y con Raúl Pérez a los mandos de la sonorización, ya desde el comienzo el sonido nos envolvió completamente, llenando cada resquicio de distorsión y decibelios, transmisores de densa oscuridad y catástrofe.

El concierto arranca con "Fátima", la inquietante historia de la monja sin piernas que bailaba desnuda, para seguir con "La casa por el tejado", tema recuperado de "Monja Ep". Siempre he sentido una cierta frustación con respecto a la voz de Inés Olalla, ya que por problemas de sonorización nunca había podido oírla en directo. En esta ocasión, su voz suena completamente clara y podemos disfrutarla en toda su belleza, porque Inés tiene una de esas voces que te hacen viajar, sobre todo en "Los buenos días", tema en el que juega con los efectos utilizando dos micrófonos. "La piel dura" y "Los remedios", canción también recuperada, en este caso de "Perro Ep", continúan agrandando la ola de tristeza que inunda el CAAC, que se va poco a poco convertiendo en un páramo sombrío. Blacanova son una banda con mucho oficio, y dejan lo mejor para el final: "Debe ser"es mi favorita del disco, canción en la que a traición te sueltan una descarga de distorsión y en la que algún despistado rompió a aplaudir antes del final, mientras que otros, conocedores de la trampa aguardábamos la sobrecogedora descarga. "Desgracia" y "Serie B"(¡qué gran tema!) nos anuncian el final y mientras José A. Pérez y Paco Arenas juegan con sus pedales y multiefectos creando una densa atmósfera final, Inés y Armando Jiménez nos dan las gracias por la asistencia y abandonan el escenario, dejando el protagonismo al resto de la banda. La interpretación final de José a la guitarra es realmente impactante, mientras la batería de Pepe Fernández va marcando el final en un compás cada vez más lento como el latido de un corazón que se apaga.

El impactante concierto de Blacanova se traduce en, según me comentó Armando después, la venta de unos 20 cds en unos 30 minutos en el stand que montaron en el recinto, cantidad nada desdeñable en los tiempos que corren.

Bueno chicos, el trabajo ha merecido la pena. Ya jugáis en primera división. Os espera la Champions.

Vértigo Festival 2010

Ya llega la sexta edición del Vértigo, festival de Martos(Jaén) que en esta ocasión y por primera vez, se celebrará durante dos días, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto.

El viernes el festival contará con Fernando Alfaro, lider espiritual del indie español de los 90 y para terminar de cerrar el círculo, el mismo día se proyectará "Buzos haciendo surf", documental sobre Surfin´Bichos, unos de los grupos mas importantes de la escena independiente nacional.

El sábado el cartel incluye a Montevideo, que traen bajo el brazo su nuevo disco, cuyo título "Vértigo y euforia" viene que ni pintado para este festival y a Klaus & Kinski que con su aclamado "Tierra, trágalos", nos harán pasar una jornada divertida y repleta de grandes temas. ¿Qué festival de este verano no cuenta con la presencia de We Are Standard?Pocos, ya que llevan un año trepidante en lo que a conciertos y festivales se refiere. No pararás de bailar con su directo, eso también podemos asegurártelo. El cartel se completa con The Wedding Present. La banda de David Gedge son héroes del indie internacional que nos emocionarán con sus temas de ayer y nos seducirán con los nuevos, que ya son clásicos.
Más información en http://acvertigo.blogspot.com/

martes, 15 de junio de 2010

Tulsa - Terraza de Verano de Obbio, 19 junio

Tulsa se han embarcado en una amplia gira, que le llevará en los próximos meses por bastantes puntos de la geografía española, para presentar su tercer disco "Espera la pálida", producido por Karlos Osinaga de Lisabö y donde sigue apostando por el rock de raices americano y un discurso en castellano.
El 19 de Junio, y dentro de dicha gira, Miren Iza recalará en Sevilla, en concreto en Obbio, sala que sigue apostando por la música indie nacional e internacional y que una vez más nos trae a un artista de primera fila. En esta ocasión el concierto será en la Terraza de Verano de Obbio en la Isla de la Cartuja, nueva aventura de la sala que este año en lugar de cerrar durante la temporada estival, prueba a seguir apostando por la música en una ciudad que necesita de estas iniciativas.

La cita será a las 21:00h y el precio de la entrada es de 8€ anticipado y 10€ en taquilla.

lunes, 14 de junio de 2010

Blacanova - Blacanova(Foehn Records 2010)

"Si ofendes a uno, ofendes a todos". Esta cita de la pelicula "Freaks"(Tod Browning, 1932), la podemos encontrar en el interior del libreto del primer disco de Blacanova, según diseño de Armando Jiménez, vocalista del grupo sevillano. Y es que, como los protagonistas de la película de Browning, Blacanova se saben un grupo diferente. Este debut, viene precedido por tres EPs("Monja", "Perro" y "Madre"), que ya anunciaban que algo muy interesante estaba a punto de ocurrir. Los sevillanos han vuelto a confiar en Raúl Pérez en la producción del disco, responsable de la grabación de otras interesantes bandas sevillanas como Tannhäuser, Montevideo o The Baltic Sea. En esta ocasión, las canciones han sido mezcladas utilizando una mesa analógica, lo que hace que la calidad del sonido sea superior al de los EPs anteriores, siendo posible apreciar todos los detalles de la grabación. La masterización final, ha sido realizada por Kenny McLeod, que ha masterizado en alguna ocasión a Mogwai y a grupos del sello Chemikal Underground. Siendo Mogwai uno de los grupos amados por Blacanova, es fácil entender esta elección.

Blacanova son una banda en cuyo sonido podemos encontrar muchos matices y que, a pesar de cierto aire ochentero y de tener un discurso cercano a los noventa heredero del shoegazer, tienen un sonido muy personal. Los decibelios y el ruido tienen muchísima importancia en sus canciones, envolviendo las misteriosas letras con oscuras melodías y capas de distorsión, creando atmósferas espaciales, en un viaje sin retorno por la trastienda de nuestros miedos y prejuicios, nuestras perversiones y complejos. Y es indudable que estas letras tienen su peso específico en las composiciones, letras inquietantes y oscuras que rozan lo bizarro, muy intimistas y reflejo de un universo interior siniestro y trágico:

"Padre, me han violado y en mi cabeza se han dejado pequeñas cintas con mi pasado..." ("Debe ser").

Además Raúl Pérez conoce perfectamente a la banda y sabe crear ambientes para las grabaciones, grabando las voces de Inés a la luz de una vela, o en completa oscuridad las de Armando. Un detalle delicioso, que nos permite imaginar el ambiente que se respiraba en la grabación del disco y que desde luego se refleja en la interpetación.
Intuímos huellas de The Cure en"Serie B"(atención a su solo de guitarra final) y de Mogwai o My Bloody Valentine en "Debe ser", quizás la canción más completa del disco, de más de siete minutos y que primero nos pone la carne de gallina con su letra, para a continuación rematar la faena con una sobrecogedora descarga sónica dirigida a las entrañas. En cambio, en "Los buenos días" es la voz de Inés la que adquiere el protagonismo en un pasaje en el que los efectos aplicados, ayudan a crear un ambiente onírico. "Fátima", "Un santo oscuro" y "Bonito agujero", son canciones antiguas, que no estaban incluidas en ningún EP y que han sufrido un interesante proceso de evolución.

Como se recomienda en la serigrafía del cd, escucha el disco muy alto, es la mejor manera de disfrutar de estas canciones.

En lo que a bandas de refiere, hace tiempo que Sevilla es una ciudad en la que hay muy buena escuela y con este disco, Blacanova han demostrado que son los primeros de la clase.

viernes, 11 de junio de 2010

The Baltic Sea - Fun Club 10 junio

Hace unos días leí un post en facebook, en el que Los Ingenieros Alemanes se quejaban de la contraprogramación de festivales en Madrid y la consiguiente falta de asistencia de público. Imaginaos lo que puede ocurrir en Sevilla, una ciudad con seis veces menos población y menos tradición conciertística, si el mismo día y a la misma hora se programan la visita de Micah P. Hinson, teloneado por Dani Llamas y el concierto de The Baltic Sea. El resultado es una presentación deslucida de "El Gran Blanco", un gran disco que merece bastante más atención de la que el público sevillano le brindó, pero ya se sabe que nadie es profeta en su tierra.

The Baltic Sea fueron teloneados por Static Move, que presentaban su ep "Desastre perfecto" ante unas escasas diez personas. Static Move son una banda muy joven, que apenas llevan dos años funcionando como grupo y en el que se intuyen huellas de grupos nacionales como Vetusta Morla o Second. Los sevillanos tienen buenas canciones, pero les faltan tablas y les sobra quizás, demasiada pose. Agradeciendo la oportunidad brindada, tocaron el inicio de "La verdad", en un guiño a The Baltic Sea.

"El Gran Blanco"era el protagonista de la noche, así que The Baltic Sea abrieron y cerraron el concierto con las canciones que abren y cierran su nuevo disco, "El Gran Blanco" y "El río" respectivamente. Así, ante unas treinta personas, The Baltic Sea hicieron un recorrido completo por su último disco y selectivo con respecto al primero "Forthcoming Science Theory". Al comienzo del concierto, problemas con las secuencias pregrabadas pusieron bastante nervioso a Esteban, que se echó definitivamente el concierto a la espalda interpretando la introspectiva "Desastre", en una desgarradora y solitaria interpretación. Esteban bromea sobre la imposibilidad de decir lo que le da gana al cantar en español, pues todos podemos entenderlo y comienza el repertorio en inglés con "A song for Everyone", seguido por "Bergen", "Osaka" y "Lapland", todas canciones del primero disco. Estas canciones suenan mas épicas y elevan el nivel de ruido varios decibelios, mientras la banda disfruta sobre el escenario, Raúl Pérez acercando el bajo al suelo con imposibles y espasmádicos movimientos, mientras Kiko Ramos, "el hombre tranquilo" cierra los ojos y se deja llevar por la espiral que teje su guitarra. Mariano Torrés, incorporado como batería de la banda desde hace poco tiempo, hace que el directo de The Baltic Sea gane en contundencia. Antes de interpretar "La verdad", un tema realmente precioso, Esteban nos cuenta la intrahistoria de la canción, compuesta originariamente en inglés con una temática totalmente distinta a la actual, pero que una situación personal hizo que cargara de rencor al traducirla al castellano. Finalizan con "Tu nunca duermes", "Dos años más" en la que alargan e intensifican la "étnica" parte final, y la consabida "El río". Esperemos que para futuras citas, la banda compruebe antes la programación de la ciudad en la que tocan, pues como he dicho antes, es una pena que la presentación de un disco que contiene joyas y momentos tan intensos, sea tan deslucida por la poca afluencia de público.

El fin de fiesta fue amenizado con la pinchada de La Furia DJ, alter-ego de Alberto Almenara, bajista y vocalista de Hiroshima Atomic Garden.

martes, 8 de junio de 2010

Festival Sevilla Indiferente V.1.0

Los días 11 y 12 de junio, se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, el Festival Sevilla Indiferente V.1.0, festival gratuito con un cartel más que interesante, conformado entre otros por los sevillanos Blacanova que nos presentarán su nuevo disco, debút homónimo recién estrenado en el sello Foehn, Ledatres que siguen defendiendo su aclamado "Mis operaciones habituales", disco que recibió estupendas críticas en 2009, o Jubilee banda de Jaén que nos presentará su disco "A place called home", una auténtica joya que les ha valido fichar por Grabaciones en el Mar.
No olvideis que la cita es totalmente gratuita hasta completar aforo, en un idílico entorno que se presta muy bien para esta clase de conciertos en estas fechas pre-veraniegas.




VIERNES


21:00 LAS BUENAS NOCHES
22:00 PINOCHO DETECTIVE
23:00 PAJARO SUNRISE
00:00 BLACANOVA


SABADO

21:00 LEDATRES
22:00 DE BRRRR
23:00 ALADO SINCERA
00:00 JUBILEE

lunes, 7 de junio de 2010

Polock - Getting down from the trees

Como reza el título de este disco, cuando nuestros ancestros hace muchísimo tiempo, bajaron del árbol y posteriormente se irguieron sobre dos de sus extremidades, dieron un salto evolutivo sin precedentes. De esta manera, pudieron utilizar las otras dos extremidades para otras cosas que no fueran sólo desplazarse, pudiendo construir herramientas para cazar, hacer fuego...y hacer música. Otro salto sin precedentes, esta vez en la historia de la música pop, es la utilización de sintetizadores, aunque no siempre estas herramientas han sido utilizadas con buen gusto. No es el caso de los valencianos Polock, que combinan el rock con cierto regusto neoyorquino, con unas bases rítmicas muy marcadas que incitan al baile y con un especial protagonismo de los teclados y sintetizadores, pero siempre de una manera muy elegante y efectista. Así, con una producción luminosa y colorista, Polock debutan con Mushroom Pillow, dos años depués de su prometedor Ep homónimo, que les llevó a recorrer festivales y a ser tenidos muy en cuenta en el norte de Europa y los USA. Pues bien, Polock ya no son ninguna promesa y "Getting down from the trees" está plagado de hits en potencia. Estamos ante un disco con un abanico de matices muy amplio, apreciables desde la primera escucha y en el que los teclados tejen varios tipos de texturas. Allí donde no matizan los teclados, están las guitarras con sus medios tiempos marca de la casa, acompañando riffs a los redobles de bateria.
El peculiar y agudo arpegio de "Not so well", el hipnótico teclado, la contundente línea de bajo y las matices acústicos de "Nice to meet you", el tapiz que tejen las voces en "Tenderlies", y el delirante final de "Defenceless", son algunos de los mejores momentos de este disco.

Pero seguro que cada oyente tiene su momento particular , porque "Getting down from the trees" es un disco de momentos, esperando a que cada uno escoja el suyo.

The Pinker Tones te regalan su nuevo disco

Ideas contra la crisis: Borrate del gimnasio y sal a correr cada día, pide copas nacionales en tu bar favorito, no cojas el coche y ve al trabajo en bicicleta... y consigue gratis "Modular", el nuevo disco de The Pinker Tones.
Detrás de esta broma, se esconde una triste conclusión a la que están llegando bastantes bandas en la actualidad y es que sale más barato como músico regalar un disco en España, que intentar venderlo con una multinacional.
Este es el razonamiento que hacen The Pinker Tones. La verdad es que es sumamente interesante:

" Tras 9 años de carrera y 3 álbumes editados, con MODULAR hemos querido volver a la esencia de la creación: la comunicación. Hemos estado redescubriendo el espíritu de hacer música para regalársela a los amigos, el gran objetivo de nuestras maquetas en la adolescencia. Pero esta vez tenemos la oportunidad de hacerlo a gran escala, cubriendo todo el país en vez del círculo de amigos, con mucha más experiencia, y en un momento en el que creemos muy importante que se vuelvan a tender puentes entre los músicos y el público. Nos parece que la gente está harta de oír a los músicos quejarse de la piratería, y que en realidad estamos viviendo un momento de cambios fascinante, en el que las reglas del juego se están reescribiendo. Y es justamente ahora cuando hay que buscar nuevas maneras de llegar a la gente desde el optimismo y la honestidad. Por cada CD que alguien compra a una multinacional a 14 euros, el artista suele ganar como mucho 50 céntimos por copia, una vez recuperados todos los gastos de producción o promoción. Pero esa recuperación de gastos suele extenderse hasta el infinito y el artista puede fácilmente acabar no viendo ni un céntimo. Por tanto hemos llegado a la conclusión que lo más sensato era regalar nuestro álbum en España. Te invitamos a que nos apoyes y hagas viable esta iniciativa, comprando alguna canción extra de MODULAR + a través de itunes. Por cada canción nuestra que alguien compra online a 1 euro, nosotros ganamos 50 céntimos, ya que el acuerdo con itunes es directo y sin intermediarios. Así que cada céntimo que ganemos en iTunes se reinvertirá efectivamente en crear música para ti en el futuro. "

De esta manera, el próximo viernes 11 de junio en las estaciones de metro de todo el país, se repertirán 50.000 copias del último disco de ésta banda, que no deja de sorprendernos.

miércoles, 2 de junio de 2010

CLUB 45

“CLUB 45. 90 canciones de la Era Pop para mods y
jetsetters”, es el título del primer libro de Alex Díez Garín, un histórico del indie español que al frente de Los Flechazos primero y de Cooper en la actualidad, nos ha dejado joyas musicales en las que se intuyen las huellas de aquellos sobre los que ahora se atreve a escribir. Alex es por encima de todo un fan y su amor por la música sixtie, lleva aparejado vivencias personales que nos desgrana con cariño en este libro. "Club 45" te interesará si sientes curiosidad por las canciones favoritas de Alex, si amas la cultura mod, o si simplemente quieres seguir eternamente "Viviendo en la era pop".

Mas información sobre el libro en http://www.club45.es/