martes, 21 de septiembre de 2010

Entrevista con Luis Albert, L.A.

Heavenly Hell” es para mi, uno de los discos nacionales mas sorprendentes del último año, delicado, con una producción exquisita y repleto de canciones hermosas. A nivel nacional ha sido un auténtico éxito, cosechando estupendas críticas y haciendo que L.A. aparezca en algunos de los festivales más significativos. Aprovecho que este fin de semana nos veremos las caras (él como artistas y yo como espectador) en el B-Side Festival para intercambiar unas palabras vía mail con Luis Albert, líder de L.A. para que nos cuente todos los detalles de su álbum.

¿Cómo estás llevando todos estos cambios, qué sientes ahora al ver a la gente corear tus canciones? ¿Qué sinifica para ti formar parte de festivales como el Bside o Sonorama?

Sin duda sigo viéndolo como el premio del año, nos encanta tocar, y este año hemos tocado bastante por salas, pero los festivales los esperas como agua de mayo, es un lujo poder formar parte de esos carteles.

El sonido de L.A. es descaradamente noventero, mas cercano al rock que al pop, e incluso bebe de fuentes de los ochenta (alguna versión ochentera haceis en vuestros conciertos), ¿cuál crees que ha sido la clave para implosionar de esta manera en este momento concreto? ¿Cuándo te diste cuenta que con este disco algo había cambiado en tu carrera y que habías acertado de lleno?

Hombre, sin duda el momento es cuando firmo con Universal, yo estaba acostumbrado al "do it yourself", monté mi propio sello, en el cual yo mismo, con la ayuda de amigos y familiares lo hacíamos todo, desde pegar las cajas, hasta llevar los cds a las tiendas. De repente estás en una multinacional, ahí cambia todo, o casi todo.La clave de todo esto creo que ha sido la constancia, el no bajar nunca la guardia, currar mucho y sobretodo pasarlo bien haciéndolo.

A tenor del resultado tan brillante de este disco, apetece escuchar tus canciones antiguas ¿Es recuperable el material que has grabado con anterioridad?

En eso estamos, me encantaría reeditarlos. Se barajan varias opciones, desde reeditarlos en formato original, hacer una recopilación o regrabar las canciones. Algo se hará, eso seguro.

En “Heavenly Hell” has tocado practicamente todos los instrumentos, ¿se disfruta más del éxito del disco desde esa perspectiva?

Hombre, al haber estado tan involucrado te sientes más "padre" de la historia, pero ya el simple hecho de que todo sean composiciones mías hace que disfrutes absolutamente de cada vez que ves a alguien cantar una de las canciones, o cualquier comentario que te hagan del disco.

En “Heavenly Hell” hay una parte mas pop-rock y otras más funk-rock, ¿con qué sonido te sientes más indentificado y cuál tendrá mas peso en futuras grabaciones?¿Hay nuevo material grabado o en proceso de creación? ¿Qué nos puedes adelantar de dicho material?

La parte funk-rock es más ocasional, sin duda el lado más rock de la historia es el que permanece. Ya tengo casi listo el track list del disco, estoy en ello desde hace meses, y estoy muy contento. Aun no lo ha oído nadie, solo el grupo y yo, ahora estamos en fase de pre producción, perfilando, puliendo, etc., grabando las demos. Luego vendrá la decisión de donde y como se graba. Estoy entusiasmado con este próximo disco.

Supongo que eres consciente de que el uso del inglés te aleja de parte del público, más receptivo con el castellano, ¿es posible un cambio futuro en ese sentido?

Desde que empecé a trabajar como L.A. he tenido una cosa muy clara, y es que no haría nada "para gustar", simplemente hago desde el minuto 0 lo que me apetece, y mira, curiosamente es lo que mejor me ha ido de todos los proyectos en los que he estado involucrado. Así que cambiaría al castellano si me apeteciera hacerlo, no por gustar o llegar más a la gente.

Hace unos meses tuviste que cancelar algún concierto por problemas de salud. ¿Qué tal quedó todo aquello y que significó para tí tener que cancelar aquellos conciertos?

Uff, fue un bajón, mi garganta dijo "stop!" hasta aquí hemos llegado. Girar en invierno es lo que tiene, hay que cuidarse mucho, pruebas sonido, sudas, sales fuera, hace frío, vuelves a la sala, concierto, sudas, sales otra vez, hace más frío, así un par de días seguidos y zas!! resultado, garganta fuera de servicio. Nos sentimos muy mal por aquellas cancelaciones, era la primera vez que nos sucedía y me prometí que no debía volver a pasar, así que este invierno pañuelos en el cuello y a cuidarse...

¿Qué te parece la escena independiente actual y qué bandas te parecen mas interesantes? ¿Crees que tiene algo que ver con la escena que se creó al principio del movimiento indie, a comienzos de los años noventa?

Bueno, algo queda de esa esencia "indi", hay muchas bandas, la escena está cargada de grupos y propuestas a cual más interesante. Yo personalmente me quedaría con Lori Meyers, Standstill, We Are Standard, Love of Lesbian y por supuesto barriendo hacia casa, citaría a bandas como Rec on, Odette, Petit, os invito a indagar sobre estos grupos, si no los conocéis os sorprenderán.

Tengo la sensacion que “Microphones & Medicines” en los directos, es tu peculiar forma de dar las gracias por el momento que estás disfrutando, ¿es así?

Has dado en el clavo, esa canción salió como forma de agradecer a la gente que me seguía semana tras semana en un local de Palma que se llama Bluesville. Fue la forma más sincera de darles las gracias, ahora seguimos dándoles las gracias a la gente que se planta delante del escenario en nuestros conciertos... y espero que podamos hacerlos durante mucho tiempo.

Como amante de la música, no puedo evitar cuando entrevisto a un músico hacerle la siguiente pregunta: Si tuvieras que recomendar un disco actual y un disco clásico, ¿cuáles serían tus recomendaciones?

Mmmmm disco actual "Infinite Arms" de Band of Horses y clásico " Chet Baker Sings" de Chet Baker.

Recuerda que L.A. estarán el l sábado 11 de septiembre en Molina de Segura, la cita es a las 21:00h. Más información en la web del festival. http://www.b-sidefestival.com/

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Mañana - "A ver quién llega antes al fin" (Aullido Discos, 2010)

¿Nunca os ha pasado que al comenzar a escuchar un disco tenéis la sensación de llevar meses escuchándolo? Hablo de esa sensación de familiaridad que te lleva a identificarte con las historias que narran sus canciones y con unas melodías que parecen diseñadas directamente para tu corazón. Pues bien, a mi me ocurrió eso mismo con "A ver quién llega antes al fin", álbum de debut de Mañana; ya desde la primera escucha, sabía que estas canciones iban a formar parte mi vida.


Mañana son un grupo sevillano, que comenzó su andadura hace tres años como el proyecto personal de Cristóbal Colom. En 2007 Cristóbal autoeditó su primer ep "Algunas causas perdidas" con la ayuda de algunos músicos amigos, como apoyo en la grabación. Fue a partir de la búsqueda de músicos para defender en directo las canciones de este ep y del que grabaría y autoeditaría al año siguiente, "El fuego en casa"(2008) cuando a Cristóbal se la han ido añadiendo el resto de componentes hasta conformar la banda en la actualidad. "A ver quién llega antes al fin" al igual que los dos EPs anteriores, es un disco autoeditado y que también ha sido grabado en los estudios La Mina de Sevilla por Raúl Pérez uno de los productores del momento, que en una carrera imparable ha producido en los últimos tiempos a bandas tan interesantes como Blacanova, The Baltic Sea, Montevideo o Tannhäuser. Con la confianza que da trabajar con alguien con tanto talento como Raúl, con la tranquilidad que da la experiencia de haber trabajado con él con anterioridad y con el sonido de She & him y M. Ward como referencia, Mañana entregan el que para mí, es uno de los álbumes de debut mas sorprendentes hasta la fecha a la altura de debuts tan interesantes como el de Napoleón Solo o Polock.

Comienza el disco y podemos oír unos pasos, una puerta que se cierra y a Cristóbal que se enfrenta en solitario con su acústica al comienzo de "Tres deseos". Un minuto más tarde se une el resto de la banda en un delicioso detalle de producción, que evoca el carácter personal e intimista de las composiciones y que nos hacen imaginarnos la concepción de la canción, la idea. Unos acordes en la soledad del dormitorio que anuncian el difícil parto de una canción, la soledad del corredor de fondo a la que cantaban LHR. A pesar de su juventud, las letras de Cristóbal están cargadas de esa sabiduría canalla, frases que te hacen recapacitar y que te hacen esbozar una sonrisa("La mejor de las venganzas no la cobras por amor, lo peor de cada casa no entrará en mi habitación" como canta en "Tres deseos"), del que sabe que la sordidez de la noche esconde decepciones y sensaciones encontradas, como canta en el magnífico single "El momento en que perdí"("Dices que conoces otros como yo y no te puedo sorprender, ya estoy vacunado, chicas como tú no me hacen ningún bien"). "Tu cara en una nube", es una delicada canción de amor, desnuda en cuanto a forma y contenido y en cuya letra(no es habitual en el pop sevillano) nombran al Guadalquivir ("Hoy vi tu cara en el reflejo del agua del Guadalquivir"), no siendo ésta la única mención a sitios mágicos de Sevilla. "Río abajo" es una brillante canción de folk-pop, que cuenta con la colaboración de Miren Iza de Tulsa, que con su deliciosa y sensual voz y junto a la utilización del banjo, dota a la canción de un matiz sureño y árido. Atención a los teclados de Fran Rosado en "El momento en que perdí" o "De costa a costa". "Si esperas a Godot" es una canción de pop luminoso, con una instrumentación folk(banjos, guitarras acústicas de doce cuerdas...) y que bucea en el mundo de los amores imposibles ("Tu anillo de casada tiene borrosa una inscripción, que dice no me sigas...").


"A ver quién llega antes al fin" ha sido masterizado en Omaha (Nebraska) por parte de Doug Van Sloun (M. Ward, Bright Eyes, Kings Of Convenience, Damien Jurado, Two Gallants o Magnolia Electric Co.). Como hemos dicho anteriormente, Mañana han autoeditado "A ver quién llega antes al fin" en su sello Aullido Discos, pero por la brillantez y preciosismo de sus melodias folk, podría estar perfectamente en el impresionante catálogo de Houston Party. Ojo con esta banda.