martes, 30 de noviembre de 2010

Two Dead Cats - EP Gatículo Indeterminado (Aloud Music, 2010)

Apenas un año después de aquel sorprendente "La curiosidad mató al gato", los catalanes Two Dead Cats vuelven a los Estudios Ultramarinos Costa Brava, para ponerse bajo las ordenes de Santi y Victor García y grabar este "Gatículo Indeterminado", complemento perfecto de la anterior grabación.
Ep de poliédrico sonido y caótica belleza, "Gatículo indeterminado" consta de seis canciones(cinco en castellano y una en catalán), que oscilan del jazz al noise y que le hacen pariente de bandas tan dispares como Rage Against the Machine, Fugazi o los Experience de Michel Cloup.

Con intuitivos cambios de ritmo y espasmódicos recitados de enigmáticas letras en forma de cortantes aristas("...te quiero abrazar, me sale aguantar...", "...mordiendo el polvo, desde el bar-ro, igual que se sienten las ventanas cerradas..."), Two Dead Cats deambulan por los peligrosos territorios del miedo y la ilusión, fronterizos con la paranoia y los complejos, en el dificil trayecto del aprendizaje emocional.
Feroz y visceral, "Gatículo indeterminado" requiere una escucha sin prejuicios, ya que como cantan en "Actor secundario", "...cuando piensas demasiado y le das vueltas, te confundes y no actúas. Y eso mata lo espontáneo...". Te reto a escucharlos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Marvel Hill - The Assassination of Marvel Hill(Takeo Music, 2010)

Tres años depués de su última grabación(el ep Machine likeFreaks), los tinerfeños Marvel Hill vuelven a la carga con su álbum de debut The Assassination of Marvel Hill, grabado en los Estudios Guamasa por Ayoze Hernández, responsable de la grabación de bandas como This Drama, Daylight in Red o The Mistake.

Marvel Hill son una de esas bandas que crecieron con el sonido Seattle y que tienen por referentes a grupos de esa escena, como Alice in Chains, Soundgarden o Pearl Jam. Guitarras incendiarias y coros espídicos, jalonan melodías sobre las que se impone la voz de Jon Ramsden, que a veces nos recuerda en textura y cadencia la personalísima voz de Eddie Vedder. Con estos ingredientes, los tinerfeños debutan con un álbum de tintes épicos, de sonido contundente a la par que equilibrado y en el que la zozobra emocional propia del sonido de la época, da paso a una peculiar sensación de euforia. Y es que no es lo mismo hacer rock en el gris estado de Washington, que en el paraíso canario.

Escuchar "Unbalanced State of Mind", es recordar a los Mother Love Bone del malogrado Andrew Wood, "Red Lights" tiene ecos de bandas británicas como Franz Ferdinand o The Libertines, a la par de compartir el espíritu dance-rock con We Are Standard y "Black Days" rezuma el sonido de las primeras grabaciones del mítico sello Sub-Pop. Pero es en "Never Slow Down, Never Give In", donde encontramos la esencia de Marvel Hill, una rotunda canción de rock al alcance de muy pocos.

The Assassination of Marvel Hill es el equilibrio perfecto entre bandas de referencia en el rock nacional, como L.A. y Nothink...y ahí estamos usando palabras mayores, pero es que a partir de este álbum, Marvel Hill se escribe con letras mayúsculas.

Noche acústica - Pop Solidario

El próximo viernes 3 de diciembre y dos días después del Día Mundial de la lucha contra el SIDA, se celebrará en la Sala Obbio de Sevilla un evento benéfico, que contará con la participación en formato acústico de algunas de las bandas más relevantes de la ciudad. A parte de las cuatro bandas ya confirmadas, se espera la participación de un quinto artista, que de confirmarse los rumores, completará un cartel más que atractivo.
La recaudación de dicha iniciativa será donada a la ONG African Pulse, que lleva años luchando contra la propagación de la pandemia en el continente africano.

Desde aquí aplaudimos la participación de las bandas y te animamos a colaborar en esta propuesta por una buena causa.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Lucky Soul - A Coming of Age(Elefant Records, 2010)

Ménos ortodoxos que sus compañeros de sello The School, los también británicos Lucky Soul navegan en las mismas aguas que los de Cardiff, pero al pasar las influencias similares por su propio tamiz, los londinenses suenan más pop y más próximos a finales de los años setenta o principios de los ochenta, que a los años sesenta. Aún así, en este segundo disco de Lucky Soul hay canciones de una pureza exquisita, herederas de la primera Motown. El sonido, la melodía y la producción de "Up in Flames" o "White Russian Dolls", nos evoca la época en la que Martha Reeves and The Vandellas o The Supremes, campaban a sus anchas por las listas de éxitos norteamericanas, aquella exitosa decada en la que la compañía discográfica de Detroit era conocida como"The sound of young America". Con una delicada y bella voz, que nos recuerda en textura y recursos a divas del Soft Pop como Karen Carpenter o Sarah Cracknell, Ali Howard se desenvuelve histriónicamente en "Woah Billy!", una canción plausible que oscila entre The Smiths y The Jam. Pero es en "Warm Water" y en sus ecos de The Carpenters, donde la voz de Ali Howard se muestra más templada, convincente y generosa en emociones.
A Coming of Age es la constatación de un hecho, el esperado siguiente paso de una banda que con The Great Unwanted(Ruffa Lane/Elefant Records, 2007) ya apuntaba maneras y que con su fichaje por Elefant, mostró toda una declaración de intenciones. Solo el tiempo nos mostrará, si efectivamente nos encontramos ante el nacimiento de una nueva época.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Mañana + Tulsa, Fun Club, 12 noviembre

Si Cristóbal Colom y Miren Iza han aprendido algo de aquellos tiempos en que juntos habían peleado en el cañaveral, es que no hay por qué luchar. En estos momentos tan duros para la música, la mejor de las opciones es presentar un frente común. Así que el cartel compuesto por Tulsa, presentando su segundo disco "Espera la pálida"(Subterfuge, 2010) y Mañana, como acompañantes de lujo en esta mítica sala sureña que es el Fun Club, tuvo su merecida recompensa con un lleno casi absoluto, en la noche que competían por conquistar la plaza sevillana con Marina Gallardo.
A las diez en punto, cuando todavía la sala estaba descentrada y más preocupada por conseguir llegar a la barra que de otra cosa, un tipo con gorra sube al escenario. Agarra una guitarra acústica, se quita la gorra, cierra los ojos y arranca el silencio del bullicio reinante, cuando descubrimos a Cristóbal interpretando en solitario la preciosa "Tu cara en una nube". Estremecedor comienzo. Valiente, llamando nuestra atención con sus mejores armas. En esta ocasión el enemigo es el tiempo, por lo que no ha lugar para concesiones y ya con banda, arrancan los acordes de su tema más conocido, "Esperando a Godot". Repaso al brillante debut "A ver quién llega antes al fin"(Sello Salvaje, 2010), con la inclusión de dos temás nuevos ("Cataratas" y "Atardeceres") que dejan ver el estupendo estado de forma de Cristóbal, en la composición de material para su próximo trabajo. En especial destaca "Cataratas", que con su caótico interludio hace presagiar que algo muy bueno se aproxima. Los teclados de Fran Rosado son uno de los puntos fuertes de la banda, así que cuando hace sonar la melodía de "El momento en que perdí", entendemos perfectamente eso de que la profundidad no se puede medir. Todavía retumba la frase "...esta noche te quiero a morir...", cuando suenan los acordes de "Río abajo", que como era predecible, Cristóbal canta junto a Miren Iza.
Arrancan Tulsa con una desgarradora interpretación de "Barro", que nos hace vislumbrar lo frágil que es el amor y el sufrimiento de los que participan de él. Tanto, que los enamorados tocan el cielo y el infierno a la par, como queda claro con "Contigo tocaré el cielo", primer vistazo por el retrovisor a "Solo me has rozado"(Subterfuge, 2007). En "Matxixaco" la banda suena compacta, como una máquina con engranajes perfectamente encajados y en la que Alfredo Niharra nos regala momentos deliciosos con su Gibson, que nos hacen entender como un guitarrista de la calidad excepcional de Charli Bautista, puede quedar relegado a los teclados. Y es que Tulsa es una banda de grandes músicos, que con su virtuosismo marcan la senda del desgarro emocional de Miren. La de Fuenterrabía decide hacer una versión desnuda de "A mis brazos", carente de cualquier disfraz sonoro que pueda despistarnos del desesperado sentido de la canción...pero no contaba con la actuación de un ebrio espontáneo, que rompió el encanto del momento con sus estúpidos comentarios. "Araña", "Seguramente me lo merezco" y "Carretera" marcan el final de la actuación, que se queda algo huérfana sin la interpretación de "Oviedo", pero que en cambio vive un momento mágico en su particular homenaje al desaparecido Alex Chilton con la versión practicamente a capela, de "Thirteen" de Big Star.
Noche fría y seca, que nos trajo a lomos de la salvaje ventisca sureña, historias de desengaño amoroso. Sin subterfugios, en furiosa complicidad con la sala sevillana. Lástima que uno de los presentes no entendiera esa complicidad y reclamara protagonismo de una forma ridícula. Parafraseando al gran Sergio Leone y esperando que lea ésto, le gritamos "¡Callaté, maldito!".

domingo, 14 de noviembre de 2010

Julio de la Rosa, Sala Malandar, 11 noviembre

Las visitas de Julio de la Rosa a Sevilla, siempre suelen ser un reecuentro. Caras conocidas, saludos cómplices y mucho cariño. La vuelta del monstruo a su propia casa. Con estos precedentes, Sevilla acudió fiel a su cita con el artista y como una grupie con resaca, observaba atónita otra excentricidad del jerezano y es que a Julio, se le ocurrió presentar su cuarto trabajo en la capital andaluza descalzo sobre el escenario de la Sala Malandar.
Rodeado de tantos amigos, no cabía mejor comienzo que con "Tan amigos". Antes del momento de los saludos, interpretan"Entresemana". Julio detecta frío al público y reclama su entrega preguntando si estamos cortados. Alguien entre el público se justifica diciendo que es jueves. Julio responde que él y su banda viven cada noche como si fuera la última, ante la complicidad de Abraham Boba, que acompaña a Julio a los teclados y al acordeón. Momento para recuperar "La cama" y "Caradura" de "El Espectador"(Recordings from the other side, 2008), intercalando "La fecha en la tapa". Llega el turno del pseudo rap de "Una mierda de canción", con su interludio que suena más oscuro y contundente que en el disco y con una interpretación de Boba que roza el paroxismo. "Violines en la noche", con un largo pasaje de percusión de marcado tinte brasileiro y "Hasta que te hartes", dan paso a "Sexy, sexy, sexy", la canción más caliente del disco, que termina por encender al público sevillano. Triada final antes del bis, con "El traje", "Amor desperdiciado" y "Canción de guerra", con todo el público coreando el estribillo.
El público pide que vuelvan a salir y ante la insistencia de los asistentes, salen bajista y batería, que marcan el tempo de "Kill the mosquito", ante una audiencia que ha terminado de arrancar y que no se cree semejante concesión al pasado. Siguiendo con las concesiones a El Hombre Burbuja, suenan "Rey mugre", "Mejor fuera" y "Mi rulot and I", con un emotivo final en el que la sala acaba tarareando la melodía del teclado. Pero si de recuperar el pasado se trata, no pueden faltar las canciones de M.O.S(Everlasting Records, 2004), el mejor disco de Julio hasta la fecha, de las que el jerezano selecciona "Otro de sus juegos". Después de la petición de un fan de tocar "Así que ves fantasmas", Julio afirma que se sabe otra mejor que esa, e interpreta "El mostruo nunca duerme". Ciertamente Julio, has acertado de pleno. Cierra con "Las camareras" y mientras la banda continua tocando, Julio de la Rosa baja del escenario y reparte puntos positivos entre los asistentes, según la entrega durante el concierto.

Concierto muy especial, en la que la introspección dió paso a los ritmos calientes y a la rabia interpretativa en más de un pasaje, y que consiguió sacar el monstruo que cada uno de los asistentes llavabamos dentro. Hasta pronto Julio, pero por favor...no cures nunca esa herida...

Fiestas presentación del Popfest 2011

El próximo sábado 4 de diciembre, en la Sala Obbio de Sevilla tendrá lugar la fiesta de presentación del Madrid Popfest, festival que se desarrollará en Madrid en marzo de 2011 y que contará entre otros con Aias, Zipper y Horowitz. En esta ocasión y como aperitivo, podremos contar con la actuación de Microondas y Sundae, además de la sesión de Some Velvet Morning DJs. Seguro que lo pasaremos en grande. Al igual que en Sevilla, habrá fiestas de presentación del Popfest en diversas ciudades españolas, en distintas fechas. Os indicamos las fechas y carteles de las otras fiestas justo después del salto.


- Madrid 6 de noviembre: Capitán Sunrise + Alborotador Gomasio + Los Lagos de Hinault + Los Autócratas
- Valencia 4 diciembre: Papá Topo + Guatafán
- Barcelona 18 diciembre: April Fool´s Day + Sundae


Los conciertos serán continuados por sesiones de djs para hacerte bailar hasta bien entrada la noche. Así, si 7iete Pulgadas, Le Sportique DJ, Naranjitas y Limones DJs, Pacific Street DJ y The Wedding DJ, animaron el post concierto en Madrid, en Valencia lo harán Toxicosmos DJ y Naranjitas y Limones DJs, mientras que Miguelink, Desnatado y DJ Coco, harán lo propio en Barcelona.

Tulsa continúa su gira "Espera la pálida"

Tulsa continúan con su gira de presentación de "Espera la pálida" (Subterfuge, 2010), visitando algunas de las ciudades más importantes de nuestro país (Sevilla, Málaga, Madrid, Pontevedra, La Coruña, Barcelona, Zaragoza...), antes de dar el gran salto a Argentina, destino al que Miren Iza y los suyos se desplazarán en el mes de diciembre para presentar su segundo disco. Para su visita sevillana, pospuesta desde verano, compartirán escenario con los sevillanos Mañana, que siguen presentando su fantástico disco de debut "A ver quién llega antes al fin" (Discos Salvaje, 2010), en el que Miren Iza prestó su voz para la canción "Río abajo". El viernes 12 de noviembre, Tulsa y Mañana en el Fun Club de Sevilla, a partir de las 22:00h.

lunes, 8 de noviembre de 2010

James Yuill - Movement in a Storm (Moshi Moshi Records, 2010)

Discusión bizantina de dialéctica interminable. ¿Es la electrónica el idioma de las máquinas o se trata en cambio del lenguaje del amor? Por si acaso y para evitar que nos despistemos en nuestros razonamientos al respecto, James Yuill insufla con un cálido aliento las velas del barco en el que viajamos a través de sus canciones, velas hechas del mismo tejido del que están hechos los corazones y que nos encaminan a la tormenta perfecta, aquella en la que habitan los deseos y la melancolía, le cerebral y lo pasional.
"Movement in a Storm" es el tercer disco del londinense en cinco años y que incide en ese particular estilo que es la Folktrónica, electrónica de salón, elegante y pretenciosa, cargada de emociones a la par que propensa a ser degustada en la pista de baile. De hecho en "Movement in a Storm" hay electrónica de fin de semana, festiva y efectiva como "Give you away", "On your own" o sobre todo la brillante "First in line" y electrónica de dormitorio, cómplice y sugestiva, como la acústica "Foreign Shore", o la claustrofóbica "My fears".

"Movement in a Storm" es armonía y euforia en un solo movimiento. Para degustar por amantes de lo clásico y lo moderno.

Tannhaüser han comenzado a grabar nuevo material

Primeras informaciones de la grabación de Tannhäuser para el disco conjunto con Pájaro Jack, con motivo del premio del concurso Desancaja. Los sevillanos han grabado y mezclado cuatro temas en directo, en apenas dos días (29 al 31 de octubre), canciones que todavía no tienen nombre y que además de aparecer en el cd que sacará la Junta de Andalucía con las dos bandas, Foehn sacará en formato Ep para descarga gratuita, probablemente en el mes de enero. Impresiones de la grabación en los estudios de Fernando Vacas, en palabras de Iñaki, guitarrista de la banda: "Estábamos un poco recelosos al principio de lo de grabar de esta forma, pero luego hemos visto que para nosotros, un grupo tan de directo, nos viene bien". Estamos deseosos de poder escuchar el nuevo material de los sevillanos.