sábado, 7 de mayo de 2011

Fernando Alfaro "La vida es extraña y rara" (Marxophone 2011)


Como si de uno de los trabajos hercúleos se tratara, cuentan que Fernando Alfaro bajó al abismo, miró a los ojos al mismísimo Diablo y le dijo: "La vida es extraña y rara". Este disco es el testimonio de tan singular encuentro.
La Vida Es Extraña Y Rara, es la historia de un tipo que se aferra a la vida, la oración del que clama pidiendo prórroga, el anhelo de un gol en el minuto de descuento. En definitiva, del amor como medio para hacer frente al abismo. Si echamos la vista atrás, el abismo ha estado siempre presente en la carrera de Alfaro. Incluso podríamos encontrar ciertas similitudes entre la portada de 78, el primer disco de Chucho y la de La Vida Es Estraña Y Rara, ambos con referencia alegórica al abismo.

Nos encontramos ante el primer disco que Fernando graba sin banda, aúnque ha contado con la colaboración de artistas de la talla de Raül Fernández Refree o Nacho Vegas, entre otros. El resultado es un disco descarnado, esqueletos rabiosos que muestran su alma en canciones redentoras.

"Extintor de infiernos" es posiblemente la mejor canción que se haya compuesto en este país, una nana que asusta por su oscuridad y crudeza y en la que podemos permitirle la licencia de confundir Los Ángeles con la capital de California. Es sobrecogedor escuchar a Alfaro cantando, asustado e indefenso "Pero ¡mirad cómo me agarro a mi cuerpo! Nunca sentí la vida como ahora que la pierdo". "Camisa hawaiana de fuerza" recuerda las primeras grabaciones de Chucho y retoma la idea del largo fin de semana con final catastrófico, incidiendo en el amor como vía de escape, en un verso contradictorio: "Si tu amor me hace libre, ¿por qué no puedo irme?". La ternura de "El dolor del miembro fantasma", la suave melancolía del himno "Un viaje largo, largo", letras sobre la tristeza por el amor ausente, recuerdos de infancia, reflexiones sobre los héroes públicos y aquellos que nunca serán considerados como tal, nos muestran a un Fernando Alfaro frágil y en un estado de gracia compositiva abrumador.

La Vida Es Extraña Y Rara es el mejor disco de Fernando Alfaro hasta la fecha, una nueva clase magistral sobre el dolor. Difundid su palabra.

Smile "All Roads Lead to the Shore" (December/Altafonte 2011)


Tras este proyecto de nombre tan wilsoniano, se esconde el surfista y dibujante inglés John Franks, compositor de todos los temas de All Roads Lead To The Shore y alma mater de la banda. Smile nacen en Getxo, bajo la influencia del sonido californiano de los años 70, aúnque para este segundo disco su sonido evoluciona hacia un estilo más rockero, incluyendo a un segundo guitarrista en la formación, compuesta en la actualidad por cinco miembros.


Smile son una banda de pop folk que hace canciones brillantes y cuyo discurso es un alegato en favor de los espíritus libres y de la lucha por la consecución de los sueños. En lo musical, All Roads Lead To The Shore es el eslabón perdido entre Heartbreaker y Gold de Ryan Adams, bebiendo a partes iguales de fuentes de folk tradicionales, así como de Johnny Cash a Bob Dylan, o de Tom Petty al ya mencionado l'enfant terrible, nacido en Jacksonville.

All Roads Lead To The Shore posee una gran riqueza sonora, con una instrumentacion muy ostentosa y virtuosista, y tremendamente espectacular en matices. De los perezosos silbidos de "Do as I want", a los zeppelianos riffs de "Time to go", pasando por la majestuosa "Island paradise", o la luminosa y pegadiza "Let go", Smile superan el difícil reto de un segundo disco, sin complejos y con insultante destreza.

¿Cómo puede sonar un disco grabado por un inglés en el norte de España, tan al sur de los USA? Deja de preguntartelo y disfrutalo en tus próximos viajes, porque Smile son compañeros ideales de carretera. Viajes sin destino, allí donde se cumplen los sueños.

Arizona Baby & Los Coronas "Dos bandas y un destino" (Subterfuge 2011)


Fruto de la semejanza de estilos y de las buenas relaciones entre los miembros de Arizona Baby y Los Coronas, surge Dos Bandas Y Un Destino, simbiosis perfecta convertida en proyecto conjunto, que han paseado por la casi totalidad de la geografía nacional en 2010 y que seguirán mostrando en 2011, en una gira interminable. Como colofón, o tal vez como un punto y seguido, surge un ep homónimo en el que la banda relee desde su particular perspectiva fronteriza, clásicos de Pink Floyd, Del Shanon, Dead Kennedys y Alci Acosta.

Así, impregnadas por la pasión de la que hacían gala los bandoleros y teñidas de orgullo mariachi, las cuatro canciones de este ep suenan con la naturalidad con la que una serpiente de cascabel se mueve en el desierto.

Nada intimida a estos chicos, así que estas dos bandas tienen muy claro su destino. Aquí si que no hay cabida para esa famosa frase que decía aquello de "no hay sitio en esta ciudad para los dos". Si puedes disfrutarlos en directo, no pases por alto la ocasión.

Velocista "Murmullo de la Selva Virgen" (Starsky 2011)


Plenamente convencido de que Murmullo De La Selva Virgen es un buen disco, me hago el firme propósito de no incidir demasiado en esta reseña, en la más que evidente influencia de Fernando Alfaro en el debut de Velocista, para no despistar así la atención del lector ante un grupo que administra el tratamiento de la crudeza en cada canción. Ya podrá el oyente reconocer huellas de Surfin'Bichos o Chucho en cada cicatriz de este disco, sin necesidad de ayuda externa.
Los valencianos Velocista decidieron grabar Murmullo De La Selva Virgen en los Estudios La Mina de Sevilla, estudios que ya se han hecho un importante hueco en la escena independiente nacional, gracias al buen trabajo de Raúl Pérez al frente de la nave.

Velocista apoyan sus canciones en un fuerte componente melódico, lo que a veces determina largos interludios instrumentales que incrementan la intensidad de las historias relatadas. En dichas historias, Toni Cárdenas se destapa como gran letrista, arropado por los deliciosos coros de Sandra Ferrer, las tormentas de electricidad de Román Capilla y los emocionantes teclados de Toni Ferri.

Con prudencia y paso firme, Velocista releen el pasado para escribir el futuro del pop nacional.

Stella Diana "Gemini" (Siete Señoritas Gritando 2010)


Stella Diana son un grupo italiano de shoegazer y pop noise con importantes guiños a la new wave y al space rock, que llevan dando guerra desde 1998.

Apoyados en Siete Señoritas Gritando, sello creado por los también italianos Marco Morgione y Silvia Langa, Stella Diana publica Gemini, un disco con una marcada obsesión por el paso del tiempo y cuyos textos están cantados en italiano, lo que los convierte en una "rara avis" en el género. El cuarteto, que ha sido denominado por la prensa italiana como los "Arab Strab italianos", ha grabado y masterizado Gemini en Barcelona, en Micromaltese Studio y Hitmakers Studio respectivamente.

Gemini va del suave paseo por el espacio carente de gravedad de "Shohet", al oscuro y tenso músculo sonoro de "Gli Eterna" y "Kingdom Hospital", que los acerca a bandas como Odio París y Disco Las Palmeras! También hay espacio para la delicadeza melódica de "Caulfield" y para el hit pegadizo de "Paul Breitner".

Stella Diana es uno de esos claros ejemplos de que "quien la sigue la consigue", trece años después de su primera maqueta publican un disco más que interesante.

Disco Las Palmeras! "Nihil Obstat" (Matapadre 2011)


En Galicia desde hace años, el trabajo de las bandas y los sellos está dando su fruto. De este trabajo surge un caldo de cultivo del que se alimentan nuevas bandas y que es ya la génesis de una escena más que interesante. Al calor de esta escena llegan Disco Las Palmeras!, uno de los nombres más feos que conozco para un grupo, pero que han parido el que para mí es ya, la primera gran sorpresa de 2011.
Nihil Obstat es un disco combativo, insurgente y falto de piedad, repleto de violencia sonora y de estados emocionales chirriantes. Disco Las Palmeras! son David Lorenzo, Selín Pallares y Diego Castro, pero su sonido debe mucho al trabajo de Iago Lorenzo, productor del disco que en tiempos de urgencia como en los que vivimos, tiempos en los que los discos se graban en una semana, le ha dedicado los meses de mayo y junio a esta grabación y septiembre y octubre para la mezcla final, todo con la inestimable ayuda de Pancho Suárez. El resultado es espectacular: Shoegazer con mayúsculas, cantado en castellano y directo al corazón. Y es que Nihil Obstat es un disco con alma propia, y eso es algo que no se da en demasiadas ocasiones. Canciones como "La soga umbilical", "Testigos de Dios", o "Me la jugasteis en China" son plausibles himnos indies, cuya adicción crece con cada escucha.

Posiblemente no los veamos en muchos festivales este verano, pero seguro que estarán en las listas de lo mejor del año.

Crónica South Pop Sevilla 2011


La convivenvia de dos festivales en la misma ciudad (South Pop y Territorios) y tan próximos en fechas, terminó por minar la afluencia de público en esta séptima edición del festival sevillano organizado por Green Ufos. La falta de espectadores fue más perceptible aún en la tarde del sábado, a pesar de contar con Standstill como cabeza de cartel, una banda que suele ser un seguro para estos propósitos. La filosofía del South Pop, que apuesta por bandas menos conocidas por el gran público, choca frontalmente con la idiosincrasia de Territorios, repleto de bandas de nombres más que contrastados, como The Human League, Vetusta Morla, The Divine Comedy o Asian Dub Foundation. Puestos a elegir, se ve que el público sevillano se decantó por el formato menos arriesgado, aúnque esto todavía está por ver. Además el sábado, se celebró el primer encuentro de los cuatro esperados derbis futbolísticos, en esta ocasión con la liga en juego. Todo parecía conspirar contra el South Pop. A pesar de todo, el festival ha tenido grandes momentos y como suele ser habitual, nos ha descubierto verdaderas joyas musicales.


Viernes 15 de abril:

- Los chilenos Dënver dieron el pistoletazo de salida. El dúo venía precedido de una gran expectación debido a su excelente segundo disco Música, Gramática y Gimnasia, editado en 2010 y que a mí particularmente me despierta las mismas emociones que me provocó allá por 1994 Un Soplo En El Corazón de Family. La propuesta fue presentada de manera muy arriesgada, con la mayor parte del sonido pregrabado, lo que hizo que el comienzo fuera bastante frío y que preciosas canciones como "Los Bikers" o "Diane Keaton", perdieran en intensidad. El dúo subió la temperatura del teatro con las sensuales contorsiones de Mariana Montenegro (firme candidata a la chica más guapa del festival) seductoramente tumbada sobre el escenario y de ahí al final, sonaron arrebatadoras "Lo que quieras", "Olas gigantes" y finalmente, la esperada "Los adolescentes".

- Ellos presentaban su quinto álbum Cardiopatía Severa y aúnque el público se lo pasó en grande bailando y coreando sus canciones (nuevos clásicos, como comentó Guille Mostaza), se les vio bastante fríos y distantes. Guille se empeñaba en adoptar la inigualable pose de Morrissey, con esa mezcla de histrionismo y dramatismo, de rodillas en el escenario, tumbado y con el micro sobre el pecho mientras nos dejaba con la miel en los labios al cantar una minúscula versión de "Campeón". Suenan "Lo nuestro", "Pobre caimán" o "He vuelto" (tras pesentarla con un "Milton, yo también puedo hacer canciones bonitas") y finalizan con la archicelebrada "Lo dejas o lo tomas".

- Mercedes Audras era la única artista presente en el festival perteneciente al catálogo de Green Ufos. Desconocida por la mayoría de los asistentes, la franco-argentina fue una de las sorpresas de la jornada, con un set que comenzó delicadamente folk y que se fue haciendo más rocoso a medida que se acercaba el final de la actuación. Acompañada de violín y guitarra, Mercedes Audras desgranó historias de amores imposibles y heridas que no cicatrizan, y finalizó cantando en castellano "Pensando en ti" y "10000 Kms".

- Los catalanes Manel eran uno de los platos fuertes de la jornada. Demostraron que en ausencia de prejuicios, en la música no hay ninguna barrera idiomática posible y dejaron constancia en Sevilla del porqué del exito nacional de 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura. Canciones preciosas como "Boomerang" o "Ai Dolors", semi desnudas, tocadas con alma y dotadas por la inusitada belleza de la sencillez. Cándidos y cariñosos, Manel se mostraran muy bromistas, acompañando sus canciones con anécdotas vividas. Realmente impresionante ver cantando en catalán a gente que no habla ese idioma.

- Finaliza la primera jornada con La Bien Querida, artista decididamente de estudio. Si los directos de los de Ana Fernández-Villaverde suelen ser fríos y distantes, esta vez hubo fallos muy evidentes de afinación vocal y coordinación con el resto de los miembros del grupo. Errores solucionables tal vez con más ensayos. A Ana se le notaba muy nerviosa. Comenzó el concierto con un fuerte suspiro antes de arrancar con "Noviembre". De ahí a "Hoy", apostando por los mejores temas del nuevo disco para el inicio del concierto. Tocó el corazón de una entregada primera fila con las canciones de su precioso Romancero, "El Zoo Absoluto" o "Golpe de Estado", para finalizar con una emocionante "9.6". Volvió a salir en un corto bis, compuesto por una valiente "Sentido Común", interpretada a solas con su acústica y finalizó con "De Momento Abril", con catarsis final y con David Rodríguez arrojando su guitarra al suelo. Para los que llevamos los años noventa en las venas, fue un momento fantástico. Un concierto que provocó sensaciones encontradas, ya que a pesar de tener un directo bastante mejorable, las canciones forman ya parte de la historia personal de muchos de nosotros.


Sábado 16 de abril:

- La jornada del sábado comenzó con una escasa veintena de espectadores jaleando los (en algún momento excesivos) gags de Emilio José, una suerte de Brian Wilson galego, con Ourense como punto de referencia. Emilio José es a todas luces un genio, un músico dotado de una capacidad innata para unir preciosas micromelodías que tocan el alma y letras de temática rural, rozando la comicidad pero sin perder un ápice de melancolía y dureza. El de Ourense con su ordenador, sus samplers y su voz de perdedor, se nos metió a todos en el bolsillo desde el comienzo de la actuación. De lo mejor del festival este año.

-Ornamento y Delito fueron probablemente los más beneficiados por la acústica del teatro, que dotó a sus canciones de una oscuridad y dureza que nos hizo redescubrir a los madrileños. Gari mostró una voz mucho más personal que la que se puede apreciar en Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral y junto con el protagonismo de las guitarras de Rober, que ensució sabiamente las melodías de "Madrid", "La Policía", "Abraham" o "La cita", Ornamento y Delito nos tuvieron en vilo durante toda la actuación, zarandeándonos en una suerte de explosión sonora continua. Decididamente un grupo para ver en directo. Después del concierto hablamos con Gari, que nos reconoció que a pesar de la repercusión obtenida, el sonido de Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral no ha sido el deseado por el grupo y que su próximo disco, reflejará mejor el nivel de oscuridad sonora que la banda alcanza en un concierto.

- Poco público pero muy respetuoso en la actuación de Single, cosa que los guipuzcoanos supieron agradecer. De difícil ejecución y de discurso duro para tomar a la ligera, el concepto que trabajan los históricos Ibón Errazquín y Teresa Iturrioz en Single, se aproxima al teatro o a la performance sonora. Una vez aceptado el discurso y conquistados desde el inicio por la genial puesta en escena, disfrutamos en formato dúo de "¡Miau!", "Posponías", "En el restaurante", "Pío Pío" o "Mr.Shoji", deliciosas joyas diminutas solo aptas para paladares exigentes.

- Lo de Margarita es otra historia, justo lo contrario que con Single. Sonidos excesivamente duros y acompañados de ritmos africanos y tropicales. Todo muy fácil, muy poco arriesgado. Las voces demasiado agudas, hacían que nos costara saber si cantaban en inglés o en castellano. Me recordaron a unos Animal Collective poco inspirados. Aúnque hubo gente que disfrutó con su concierto, a mi Margarita no me llegaron.
- Arranca el final del festival con Enric Montefusco al frente de sus teclados, tocando "Todos de pie (prefacio)". Un leve escalofrío recorre la espina dorsal, Standstill están sobre el escenario. Enric se enfunda su acústica y tiene tiempo para el recuerdo a Vivalaguerra, con "El porqué de hablar solo" o "La mirada de los mil metros", pero desde el comienzo se ve que la sombra de Adelante Bonaparte es muy larga y que va a copar todo el protagonismo de la actuación. Segundo momento de fractura emocional: "Cuando ella toca el piano". Tocado, no creo que podamos aguantar otra carga de tanta intensidad. Suenan los acordes de "1, 2, 3 Sol" y el teatro se rinde ante al buen hacer del directo de Standstill, que rozan el rock progresivo y endurecen con mesura y buen criterio sus canciones. Varios bises jalonan la actuación, con un final deliciosamente emotivo, en el que el sampler de "Moriréis todos los jóvenes" se funde con el de "Hombre Araña". Finalizan con "Bonaparte I", mientras no pocos se desgañitan pidiendo otra. Sencillamente espectaculares y muy adictivos.

Ahora toca esperar al South Pop en su versión de Isla Cristina, del que ya han desvelado los primeros grupos como Montevideo, Odio París o Exonvaldes, entre otros.

domingo, 17 de abril de 2011

Dinero + Full, Malandar, Sevilla (7-04-2011)


En los últimos meses, en Sevilla comenzamos a acostumbrarnos a una actividad frenética en lo que a conciertos se refiere. En una misma semana recibimos la visita de artistas de la talla de The Wave Pictures, The Sea & Cake, Marina Gallardo, Trisfe, McEnroe, Soledad Vélez, Niño Malalengua, Christina Rosenvinge y el concierto que nos ocupa. Si a ésto unimos la próximidad de fechas con el South Pop y que en el mes de mayo se celebrará en Sevilla el Territorios, entendemos la escasa presencia de público en alguno de estos conciertos, ya que en esta época que vivimos es muy difícil para nuestros bolsillos mantener este ritmo. Aún así, mi enhorabuena a los promotores de esta ciudad.

La noche comenzó con los sevillanos Full, que se mostraron muy correctos sobre el escenario. A pesar de esa extrema corrección y aunque su vocalista Javi Valencia posee una gran presencia escénica y una estupenda voz, 7 Meses En La Caseta Del Perro adolece de intensidad, si bien Full toca (por momentos) tangencialmente la épica, con sonidos cercanos a Muse, Maga o Vetusta Morla. Nada nuevo bajo el sol, aúnque son un grupo al que tener en cuenta y seguir sus futuros movimientos. Como curiosidad, destacar la presencia de muchas féminas entre el público, ataviadas con tacones de infarto.

A pesar de los problemas iniciales con su monitor del vocalista y guitarrista Sean Marholm y del golpe, que en un impetuoso movimiento se dió en la boca con el micrófono y que hizo que le sangrara el labio, Dinero comenzaron arrolladores, empalmando "El momento perfecto", "Que mas da" y "UU.AA. (Utópicos anónimos)" y finalizando esta espectacular terna, con Sean de rodillas sobre el escenario. Como ellos mismos afirman en su web, Dinero es un trío que suena a quinteto, a lo que yo añado a quinteto poderoso, en gran medida por el espectacular trabajo de Ekain Elorza a la batería. Después de "El fin del mundo" y "No puedo explicarlo mejor(ni quiero)", con solo de guitarra epiléptico incluido, en el que Sean se dejó caer de espaldas sobre el escenario al más puro estilo Jim Morrison, presentaron "Duelo de titanes" un nuevo tema que todavía suena verde y con falta de rodaje. Suenan los compases de "En invierno" y ya se han metido a la sala en el bolsillo. La gente comienza a bailar y a corear la letra, mientras a Sean se le escapa una sonrisa de satisfacción. Presentándola como una balada con cojones de Dinero, tocan "Tal vez" una canción que formará parte de su próximo disco, en el que trabajarán tras finalizar la gira en la que están inmersos y que llevan alargando casi dos años, a petición de sus seguidores. Con un ¡va por vosotros! que Sean reconoce llevar toda la vida deseando decir, finalizan enlazando "Vaya Panorama", "Mentiras" y "Trastorno Bipolar", para cerrar con "Saboreal", con la que Sean dice divertido que el bajsta de la banda Rubi Giménez se pone tonto. El concierto finaliza con Sean saltando del escenario, tocando entre los asistentes y agradeciendo sinceramente la entrega del público sevillano.

Dinero ofrecieron un concierto espectacular, de sonido muy contundente y en el que los miembros de la banda se mostraron muy cohesionados y rodados. Firmes candidatos al mejor directo nacional de 2011.

Wildhoney "Epic Handshakes And A Bear Hug" (Lovemonk 2011)



Comparto con Guillermo Farré, bajista de Mittens y protagonista del proyecto que nos ocupa, el amor por el infravalorado disco de The Beach Boys, Wild Honey. Al igual que ocurre con el disco de los californianos, una pieza imprescindible para entender el resto de su obra, Wildhoney nos hace comprender mejor el universo Mittens, aún entendiéndolo como un proyecto personal. Epic Handshakes And A Bear Hug rezuma sonido californiano, huele a tardes en la playa y enternece como el amor adolescente. Es un disco que brilla como el sol de ese verano eterno y que suena por encima de todo, a Brian Wilson, aunque también hay ecos de Mojave 3, The Zombies o Cowboy Junkies.

Si hay una canción en este disco que suene a Brian Wilson, esa es "Whistling Rivalry", con sus enfermizos y bellos coros y con un comienzo cuya producción nos hace recordar las grabaciones de Phil Spector. "Isabella" es una joya diminuta, una foto antigua en tonos sepia de una ternura hiriente, con esas flautas y timbres que tanto recuerdan al Pet Sounds. "Kings of tomorrow" es una delicada muestra de genialidad, una oración de una belleza infinita. Grabado y producido por el propio Guillermo y mezclado por Brad Jones en Nashville, Epic Handshakes And A Bear Hug tiene un sonido deliciosamente retro, rico en recursos, melodías y armonías vocales y repleto de bellos arreglos, donde brillan ukeleles y los delicados coros de Anita Steinberg.

Editado originariamente en 2009, Epic Handshakes And A Bear Hug ha sido reeditado en 2011 por el sello Lovemonk que lo distribuirá a nivel europeo.

Havalina "Las hojas secas" (Origami Records 2011)


En el sexto álbum de Havalina las aristas se han limado. La contundencia ha dado paso a la mordiente y la impulsividad se ha visto sustituida por la reflexión. En definitiva hay más madurez y menos soberbia que en Imperfección. En Las Hojas Secas hay continuidad en cuanto a los textos heridos y en los corazones sangrantes, estamos ante un quejido, un grito de socorro oculto tras una pose de autosuficiencia y golpeado por ritmos orientalizantes, en atmósferas cósmicas y asfixiantes.

Manuel Cabezalí vuelve a producir, mezclar y masterizar, si bien el trío ha mutado, ya que Nahúm García cede su puesto a Ignacio Celma como bajista del grupo. Ritmos oscuros y cosmopolitas nos hacen bailar en "Objetos personales", mientras que tormentas de distorsión tras el progresivo aumento de la intensidad sonora en "Las Hojas Secas", nos invitan a olvidar el dolor por la luz perdida. "Punto de reconciliación" une a su oscura y serpeante melodía, muy en la órbita de The Cure, una letra derrotista, teñida de oscura indolencia. "Mamut" es una canción repleta de sexo, de deseo sucio, de oscuras intenciones no reconocidas.

Las Hojas Secas es un disco espacial, reposado y meditado, sin sitio para la improvisación y en el que el trío madrileño sabe sacarle el máximo partido a sus instrumentos.

El Columpio Asesino "Diamantes" (Mushroom Pillow 2011)


Curtidos en mil batallas, El Columpio Asesino son un grupo de excesos. Excesos que se traducen en una amalgama de efectismo sonoro y afecciones por lo amoral, en un abanico de historias truculentas que rayando lo bizarro, son contadas sin paños calientes.

Diamantes es el cuarto disco de los pamplonicas, una historia de vicio nocturno y diversión lisérgica, en la que no cabe el corazón y solo hay abdomen y bajo vientre. Diamantes es un disco que cuenta una noche larguísima, una fiesta vivida con desenfreno donde tienen cabida la euforia y la bajona, el sexo en el baño, las drogas (MDMA y alcohol) y finalmente los remordimientos. Los excesos de los que hablábamos al comienzo.

Un zumbido distorsionado y un coro femenino nos recibe en "Perlas", dando paso a un ritmo sincopado marcado por una batería tratada, que nos comienza timidamente a hacer mover los pies. "Toro" une el punk y el baile, aglutinando potentes riffs y ritmos cadenciosos y posee uno de esos estribillos que quedará para la posteridad: "Te voy a hacer bailar toda la noche, nos vamos a dormir no quiero reproches, carretera y speed toda la noche".

Sofisticados e innovadores, Diamantes también tiene cierto regusto añejo, recordando en algunos pasajes a grupos de los ochenta como Los Nikis o Radio Futura, así "Dime que nunca lo has pensado" recuerda a "La Estatua del Jardín Botánico". La trémula "On The Floor" incita descaradamente al baile, con su compás incendiario y una vocalización que se arrastra entre tormentas de electricidad.

Diamantes es un disco profundamente reflexivo, donde hay angustia y urgencia, asfixia y claustrofobia bajo capas de superficialidad. Un punto de inflexión en la carrera de El Columpio Asesino.

Christina Rosenvinge "La Joven Dolores" (Søster/Warner, 2011)


Pocos discos nacionales han sido esperados tan ansiosamente como La Joven Dolores. Tres largos años que se han hecho eternos, desde aquel magnífico Tu Labio Superior (Søster/Warner, 2008). En lo estrictamente musical, sus seguidores de siempre queríamos comprobar si el excelente nivel demostrado por la Rosenvinge en Tu labio superior, encontraría continuidad en este disco, mientras que en otro orden de cosas sus nuevos seguidores ansiaban letras con rastros de su tormentosa historia con Nacho Vegas. Digamos que todos hemos salido satisfechos.

La Joven Dolores era el nombre del barco de madera que en los años 80 unía Ibiza con Formentera, un barco con muchísima historia, en el que han nacido niños e historias de amor. Toda una leyenda en Ibiza que se coló en el alma de la madrileña, hasta el punto de bautizar con su nombre un disco, cuyas canciones se han parido casi en su totalidad en Formentera.

La Joven Dolores es a la vez un disco oscuro y brillante, tenebroso y satinado de color, cubierto con esa fina película de polvo, marca de la casa. Un disco de autoayuda y autodestrucción, compuesto por algunas de las mejores canciones de la extensa carrera de Christina Rosenvinge y marcado por la tristeza. La historia mitológica contada en "Canción del Eco" (mi favorita del disco), tiene ecos metafóricos sobre su relación con Nacho Vegas, siendo casi susurrada con una preciosa y afectada voz y con unos inmejorables y oníricos coros. "Mi vida bajo el agua" es una canción rocosa cuyos riffs han sido sustituidos por una distorsionada línea de bajo, cadenciosa y sensual. La maravillosa "Jorge y yo", es un ejercicio de regresión a su adolescencia y un guiño a Los Planetas, quizás por aquella fallida colaboración en el último disco de los granadinos, que acabó protagonizando La Bien Querida.

La Joven Dolores es un disco sublime, de esos cuyas canciones se cuelan en tu alma convirtiéndose en una obsesión. Solo deseemos no tener que volver a esperar tres años, para degustar algo tan delicioso.

miércoles, 16 de marzo de 2011

La Célula Durmiente - Disco Póstumo (BCore, 2010)


Con tres discos en su haber anteriores a este "Disco póstumo" que nos ocupa, La Célula Durmiente ha tenido tiempo de encontrar su camino y mejorar su sonido.
Cincuenta y un segundos exactos es lo que tarda "Disco Póstumo" en llamar la atención del oyente, lo que dura la bobalicona y fantasmagórica "Gastronomía". Desde ese momento la apisonadora catalana nos fascina, nos engulle en un cruce sonoro bastardo y truculento, que con su tempo trémulo, tanto recuerda a Pixies, Napoleón Solo o Triángulo de Amor Bizarro. Se trata pues de un disco de tensión sonora e irresistiblemente pop, sin duda alguna su mejor disco hasta la fecha. Su propio "Doolite". La condición canalla y descarada de la voz de Joan Colomo, encaja a la perfección con las coros dulces, aunque no exentos de mala leche de la ex-Perra del Infierno Inés Martínez, en un delicioso desdoblamiento que ocupará casi todo el álbum. Solo veintitrés minutos es lo que dura este tremendo asalto de actitud punk, en los que La Célula Durmiente, nos da nuestra dosis y nos deja con ganas de más, haciendo suyo eso de que lo bueno si breve...que ya blandiera como estandarte Charles Thompson, alias Black Francis. Una, dos y hasta tres veces en las que he nombrado a los genios de Boston. No es ninguna casualidad.

Espaldamaceta - Miedo Al Silencio, Segunda Parte(Bankrobber, 2010)


Que la vida duele cada vez más a medida que vamos viviéndola, es algo que asumimos con los años. Que vamos a repetir los mismos errores que han cometido las personas que han estado aquí antes que nosotros, lo vamos aceptando a medida que superamos los ideales de juventud.
Aún sabiendo todas estas cosas, oír cómo las canta Jose Juan González Nieto en canciones protagonizadas por esa inmensa pena, duele hasta el tuétano.
"Miedo al silencio, segunda parte" (Bankrobber, 2010), es el segundo disco de Espaldamaceta, ese proyecto personal de Jose Juan González, que escupe melancolía y duele en su crudeza. Jose Juan, en una formula sonora de desnudez extrema, expone sus canciones revistiendolas muy poco, con su acústica unas veces, con teclados otras y habla de errores, de tristeza y de soledad. De melancolía y vivencias. Espaldamaceta habla de aquel amor que nos robaron, de lo duro que fue dar el paso ("Te descubro en la barra"), de aquellos ideales vendidos ("Por dinero"), o de las muertes que dejan obras inacabadas ("El morir no siempre es igual"). En el llanto de Espaldamaceta hay mucho de Nick Drake o Jeff Buckley, pero también hay de Abraham Boba o Vainica Doble. En "Miedo al silencio, segunda parte" hay sabiduría y desgarro a partes iguales. La pregunta es, ¿estás preparado para que la melancolía haga su trabajo?

Wiggum - Sintón Nisón Ama a Nifú Nifá (El Genio Equivocado, 2011)


Wiggum son la nueva referencia de El Genio Equivocado, una banda fresca como una limonada en un cálido verano, dulce como un caramelo con forma de corazón y de ricos matices, como todos los colores que caben en una caja de cosméticos. "Sintón Nisón ama a Nifú Nifá" es un disco de tiernas melodías vocales, de arpegios brillantes y destellos sonoros en forma de leves distorsiones de guitarras. Canciones con el amor como protagonista principal, cantadas con ingenuidad casi adolescente, aunque con un atisbo de melancolía. Un disco que va de ménos a más, que endulza con cada escucha, pero que deja un poso de tristeza emponzoñando el corazón. "Amanda Lane" tiene la oscuridad de Tarántula y la grave carga de profundidad de Hola A Todo El Mundo, mientras que "Campanas" o "Así estoy", implosionan como los primeros Los Planetas, Deneuve o Mi Pequeña Suiza.
Wiggum son el arco iris después de la tormenta, una sorpresa inesperada que suenan coloridos y nada pretenciosos.

Nuevo EP de Alborotador Gomasio

Alborotador Gomasio presenta su segundo EP Corazón Chatarra, apenas un año después de su formación como banda. Los madrileños han vuelto a grabar con Raúl Pérez en los Estudios La Mina de Sevilla, pero esta vez han pretendido alejarse del sonido lo-fi de su primer EP, Kill Demo. Alborotador Gomasio forma parte de esa facción de grupos indies, que reivindican los noventa, tanto en estética como en sonido y acercan dos estilos tan distintos como el noise pop y el twee pop.

Conoce a Austin TV

La banda de post rock Austin Tv, nacida en México DF en 2001, ha decidido darse a conocer en España. Para dicha presentación, te quieren regalar su último trabajo "Fontana Bella", del que ya llevan vendidas 25000 copias y con el que han cosechado múltiples premios y magníficas críticas, además de haberles llevado a girar por USA. Para descargarte el disco, solo tendrás que entrar en su MySpace y seguir las instrucciones.

miércoles, 9 de marzo de 2011

I Am Dive, Salón Multiusos Pabellón de Uruguay, 8 de marzo


La lluvia caía sobre Sevilla y convertía en gris un frío martes de marzo, alejando de nuestras mentes el temor a una primavera pasada por agua, por aquello del refranero popular. Y es que durante el cálido febrero recién pasado, muchos nos acordamos de aquello de "cuando marzo mayea...".
En este lluvioso marco, I Am Dive comienzan en Sevilla una mini gira que les llevará por diversos puntos de Andalucía. I Am Dive es el proyecto paralelo de Esteban Ruiz de The Baltic Sea, proyecto del que también forma parte José Pérez de Blacanova desde hace unos meses.
Los sevillanos actuaban invitados por la Delegación de Cultura de Ciencias del Trabajo en el salón multiusos del Pabellón de Uruguay, en uno de esos conciertos extrañamente ubicados. La lluvia y sobre todo el partido televisado entre el Barcelona y el Arsenal, hicieron que unas escasas 20 personas asistiéramos al concierto.
Las canciones de I Am Dive suenan a amaneceres de invierno, a confesiones hechas en formato acústico. Rememoran bosques helados, incendios de emociones y con su sonido desnudo se alían con la particular arquitectura de la sala, que provoca en la actuación un peculiar efecto catedral dotando a las canciones de un reverb natural. Prevemos que va a ser un concierto muy especial.
Comienza a sonar "Way Too Much" mostrando a Esteban roto, cantando con una melancolía y una profundidad vocal como nunca antes le he oído. "The Years Rise Like The Dead" o "The Shoals" son canciones llenas de angustia y provistas de una tristeza infinita, canciones desnudas que José Blacanova reviste con una espiral de distorsión. "These Days Won´t Ever Be Deleted", "Northern Lights" o "The Ghost In The Funeral Spark" tienen un tratamiento especial, casi sintético si me permitís la expresión, con la incorporación de cajas de ritmos y sintetizadores lanzados desde el Mac de Jose Blacanova y con las voces de Esteban tratadas con un DL4 sonando como miles de llantos, como quebradizos susurros industriales. Se despiden con "Summer Camp" dejando claro que la lluvia le sienta muy bien a I Am Dive, que es ya un proyecto de al menos tanta importancia y tanto bagaje emocional como The Baltic Sea.

Gaggia "Caballo" (Spyro 2011)


"Caballo" es el álbum de debut de Gaggia, un disco de rock cargado de soberbia y descaro, con el que los sevillanos se presentan en sociedad. Gaggia se visten para su debut con la camiseta de Spyro Records, sello del recién llegado a la ciudad Alberto Cañizares, tras el que se oculta el trabajo en la sombra de Jesús Chávez, capo de los Estudios El Pelícano de Mairena del Aljarafe y padre espiritual de la familia Spyro, compuesta entre otros por Neorama, Cerebral, Robot o The News. Gaggia es una rara avis, un cruce bastardo de sonidos, capaz de sonar a la vez a Manchester y al rock andaluz de los 70 y salir casi siempre airoso de tan extraña cópula. "Caballo" está cargado de melodías deudoras de los primeros Oasis ("Veneno") y de ritmos bailables que nos hacen echar la vista atrás y recordar a Joy Division o The Stone Roses ("La Cabaña"). La voz de Neno recuerda a la de Bunbury o Jim Morrison, aunque por momentos se carga con un timbre que aflamenca las rocosas composiciones de la banda. "...nosotros somos la victoria, es toda nuestra...", canta Neno pretenciosamente en "Buscando Enemigos", canción que podría ser toda una declaración de intenciones de lo que significa "Caballo" para el grupo sevillano. "Monstruo", está cargada de un bello dramatismo, de una bruma tenebrosa y unos potentes y bailables riffs, pero es quizás en el medio tiempo de "Miraré hacia otro lado", o en "Volveremos" con su hipnótica cadencia, donde reside la caótica belleza de "Caballo". Si, la soberbia es un pecado capital. Pero amigos, en "Caballo" no vais a encontrar ningún ademán apologético, más bien los chicos de os van a mirar a los ojos con insultante chulería, mientras os sueltan eso de que si quiereis os quedais y si no, os largais. Actitud.

La banda Sweater regresa con "I"

Tres años después de su segundo disco "Plan Magistral" (Grabaciones Míticas, 2008), los catalanes Sweater vuelven a la carga con "I", un disco de instrumentación potente y letras intensas, de nuevo grabado en castellano. Producido por Vladi Martyn, grabado entre Barcelona y Guadalajara y masterizado en Londres, "I" es un disco conceptual que versa sobre la muerte como principio de todo, como motor del ser humano en cuanto a su espiritualidad y su ser reflexivo. El disco verá la luz el 14 de marzo y será presentado el 19 de marzo en Madrid en la sala Moby Dick, y el 25 de marzo en Barcelona en la sala Razzmatazz 2.

viernes, 4 de marzo de 2011

Marvel Hill salen se gira


Los tinerfeños Marvel Hill salen de gira y presentan un mes de marzo cargado de actuaciones. Después de las estupendas críticas cosechadas con The Assassination of Marvel Hill (Takeo Music, 2010), Marvel Hill vuelven a la península a mostrar el equilibrio existente entre la melodía de sus canciones y la fuerza de su directo. Marvel Hill son rock en estado puro, un rock claramente deudor del sonido norteamericano de los años 90. Si puedes, no te pierdas la espectacular puesta en escena de The Assassination of Marvel Hill.

Fechas:

- Sábado 19 de marzo: Madrid, Sala Wurlitzer Ballroom - Marvel Hill + Electricistas
- Jueves 24 de marzo: El Puerto de Santa María, Sala Milwaukee - Marvel Hill + Dollar Kids
- Viernes 25 de marzo: Sevilla, Sala Obbio - Concierto acústico Marvel Hill + Zelig
- Sábado 26 de marzo: Córdoba, Sala 37 Grados - Marvel Hill + The News

Tokyo Police Club "Champ" (Mon + Pop - Nuevos Medios 2010)


Una vez leí que Pete Townshend de The Who, desarrolló el comienzo de Baba O'Riley introduciendo la fecha de nacimiento de su gurú Meher Baba en un computador, que transformaba la información y la enviaba a un sintetizador, mutando de manera aleatoria la información en sonidos.
Pues bien, no puedo evitar recordar esa historia cuando escucho el comienzo de "Favourite food", el corte que abre el tercer disco de los canadienses Tokyo Police Club. Pero no os dejéis engañar por esos sonidos desacompasados de sintetizadores, ese caos de ecos, o esa melodía desnuda y descarnada que se abre paso durante casi dos minutos. Una vez pasado el engaño inicial, la batería reclama su espacio natural y aparecen esos ritmos sincopados tan bailables, ya hasta el final del disco. "Big difference" o "Wait up(Boots of Danger)", son un claro exponente de ese rock bailable y oscuro con toneladas de delay, tan en la órbita de Editors o Interpol, The Cinematics o New Politics. Tokyo Police Club suenan a The Strokes meets Billy Corgan, o a unos The Libertines inspirados y con cierta profundidad melódica, que los hace mucho más que un producto. Champ es un disco que suena a sábado por la noche. Con quién lo escuches, ya es cosa tuya.

Idealipsticks "Sins & Songs" (Astro 2010)




Creo que en cuestión de marketing ya debe estar todo inventado. Por eso, entiendo que una propuesta protagonizada por un chica muy sexy, que canta sobre los riffs rockeros que le marca un chico con su eléctrica, puede parecer muy poco innovadora. Pero creedme, si Idealipsticks solo fueran eso, no estaríamos hablando aquí de ellos. "Sins & songs", el segundo disco del dúo de Guadalajara, suena a sexo, sabe a sudor, huele a cuerpos deseosos de placer que se rozan y que desprenden ese olor a feromonas, justo antes del clímax. Si, lo has adivinado, estoy hablando de rock and roll. Las pesadas cadencias a lo Led Zepellin de "I Can't Deny it", el riff sesentero de "Losers&Lovers", con ese toque canalla que le imprime la sensual voz de Eva Ryjlen, la intro epiléptica y el ritmo martilleante de "Unknown" y la rompecaderas "I'm not your girl", hacen que esta singular pareja suba un peldaño más, después de aquel impresionante debut que fue Radio Days. Bebiendo de las fuentes clásicas y de genios contemporáneos como Jack White o John Spencer, Idealipsticks presentan una colección de trece temas, con unas décimas de fiebre, que en 37 minutos escasos, representan un más que digno catálogo de rock and roll del de toda la vida. Y es que "Sins&Songs" es como ese encuentro sexual largamente deseado. Ya lo dijo Fernando Alfaro "mi vida entera tiene fiebre". Así que enciende tu reproductor y deja que la fiebre te consuma.

Festival Internacional Zemos98 2011, cartel completo

El martes 1 de marzo se presentó la decimotercera edición del Festival Internacional Zemos98. Este año, bajo el título "Progresa Adecuadamente" profundizará en el consumo y en la "anarquía" de lo nuevo. El festival se celebrará en Sevilla del 5 al 9 de abril en el Centro de las Artes de Sevilla y el Teatro Alameda, además de incorporar nuevos espacios para los conciertos domésticos, conciertos gratuitos de aforo limitado en lugares insólitos, donde actuarán Anki Torner, Espaldamaceta, Cousin Concrete o Malaventura. En el Teatro Alameda contaremos con la actuación de los sevillanos Las Buenas Noches y Hexstatic (Trailer Trax AV Set), padres de la remezcla y el scracht audiovisual. En lo referente a la programación audiovisual destaca el estreno nacional de "Copiad malditos", un documental producido por Elegant Mob Films y TVE y dirigido por Stèphan M. Grueso, donde se ponen en cuestión los límites de la propiedad intelectual. El 4 de marzo tendrá lugar la fiesta de presentación en la Sala Obbio, con El Código Fuente Audiovisual de Julio León, que continuará con la sesión a cargo de Ventura Dj.

Russian Red ultima los detalles de su nuevo álbum

Russian Red publicará nuevo disco en mayo. Lourdes Hernández se encuentra en Glasgow ultimando la grabación del disco, que será más eléctrico que su predecesor. Todavía no hay título definitivo, pero entre los barajados el que suena con más fuerza es "Home Tonight". El disco será producido por Tony Doogan.

South Pop Sevilla 2011, cartel completo


Ha quedado cerrado el cartel del South Pop de Sevilla para la edición de 2011. A los ya anunciados hace casi una semana, La Bien Querida y Manel, se unieron a finales de la semana pasada Ornamento y Delito, Margarita, Ellos, Mercedes Audras y Standstill. Los amantes de la música pasamos todo el fin de semana haciendo cábalas sobre quién cerraría un cartel, que con los nombres publicados hasta ese momento, se nos hacía ya mucho más apetecible que en su edición de 2010. Pues bien, en una genial selección de bandas los elegidos para terminar de dar forma al cartel han sido Single, Emilio José y Dënver, todos ellos artistas inclasificables y francamente geniales.
Así pues, en esta edición podremos disfrutar de la presentación de los nuevos discos (aún no publicados) de La Bien Querida y Manel y del publicado hace unos meses Cardiopatía severa de Ellos. Standstill defenderán el bien avenido Adelante Bonaparte, intentando demostrar que su éxito de 2010 no ha sido fruto de la casualidad, mientras las hordas de seguidores de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, contados a miles desde la época de Le Mans, podrán disfrutar de nuevo con el siempre genial y divertido directo de Single. Este año el festival apuesta por el producto nacional, solo dejando un pequeño hueco por el que se cuelan la francesa Mercedes Audras y los chilenos Dënver.

El festival se celebrará en Sevilla el 15 y 16 de abril.Y el reparto de directos queda así:

Viernes 15 Abril: LA BIEN QUERIDA, MANEL, MERCEDES AUDRAS, ELLOS, DËNVER - Teatro Alameda - Sevilla

Sábado 16 Abril: STANDSTILL, MARGARITA, SINGLE, ORNAMENTO Y DELITO, EMILIO JOSÉ - Teatro Alameda - Sevilla

Territorios Sevilla 2011, cartel completo

Vuelve Territorios Sevilla, el Festival Internacional de Música de los Pueblos. Este año 2011, celebrará su décimocuarta edición y concentrará un mayor número de grupos por día, pasando de 9 actuaciones por noche a 15 conciertos diarios. El festival, que se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla los días 20 y 21 de mayo, contará entre otros con los británicos The Divine Comedy y The Fall, con los sevillanos Sr Chinarro y Tote King, los madrileños Vetusta Morla que presentarán su inminente nuevo disco, o los incombustibles Asian Dub Fundation. Otros artistas que también presentarán nuevo disco serán Russian Red, dos años después de su última visita a la capital hispalense y El Columpio Asesino, que están cosechando excelentes críticas con su recién publicado Diamantes. Este año el festival pasa de las noches temáticas, a la concentración de estilos. Otra nueva iniciativa es la creación del abono para el festival.

Más info en la web del festival: www.territoriossevilla.com

lunes, 28 de febrero de 2011

Boat Beam - Reincarnation (Origami Records, 2011)


Reincarnation es el segundo disco del trío compuesto por la australiana Josephine Ayling, la norteamericana Alisha Buttke y la española Aurora Aroca, dos años después de su debut con Puzzle Shapes (Origami Records, 2009).
Si bien el factor sorpresa ya ha desaparecido, Boat Beam consiguen con Reincarnation mantener esa extraña sensación de encontrarnos ante una obra de muchos kilates, pero también ante una banda cuyos prometedores mejores registros todavía están por llegar. Reincarnation es un disco de ida y vuelta, un álbum de fotografías dispuestas con mucho cariño, un lienzo que soporta imagenes de recuerdos, mostradas con pudor y afán exhibicionista a la vez. Los ingredientes de Reincarnation son los mismos que los de su debut, canciones de pop mayúsculo para estancias pequeñas, delicadas obras orquestadas sobre unas voces preciosas, pero que a veces pecan de excesiva linealidad. Piezas como "Sabio", "Pollen on the dust"o "Amsterdam 1740", recuerdan las melodías The Divine Comedy, la grandiosidad compositiva de Prefab Sprout y justifican las habladurías sobre estas tres chicas.
Es evidente que nos encontramos en una época en la que las bandas de chicas amantes del pop de los sesenta están pidiendo a gritos su espacio. ¿He dicho a gritos? Lo están pidiendo con grandes canciones. Grupos como Aias, Dum Dum Girls, Las Robertas, Vivian Girls han dejado de ser una anécdota. Veamos quién consigue la corona.

domingo, 27 de febrero de 2011

Nadiuska en la Sala Obbio

Nadiuska es el proyecto paralelo de Miguel Ángel Marín, batería de Montevideo. El grupo se creó en 2005 y toma su nombre de la actriz de la época del destape. A finales de 2010, el grupo cambió de guitarrista, añadiendo a Bosco Valero a la formación. El 12 de marzo Nadiuska presentarán su nuevo trabajo "Inventario de rencores", en la Sala Obbio de Sevilla. Como ellos mismos se definen "Nadiuska es electrónica, teatro, amor, pop, rencor y, ahora más que nunca, energía".
El 12 de marzo comprobaremos cuánto rencor son capaces de dispensarnos.

Love of Lesbian vuelve a Sevilla a la sala Obbio


Love Of Lesbian vuelven a Sevilla, apenas cinco meses después de su última visita a la capital andaluza. En esta ocasión, la banda interpretará en formato acústico algunos de los éxitos que llevan más de un año paseando por los festivales más relevantes de la geografía española y es que no en vano, Love Of Lesbian son uno de los grupos más aclamados dentro del panorama indie nacional. En esta ocasión la banda vendrá en formato reducido, Santi Balmes y Julián Saldarriaga harán que podamos oír sus canciones desde una perspectiva muy especial, íntima y personal. Después del concierto, Santi y Julián pincharán como dj set algunos de sus temas preferidos. Seguró que será una fiesta inolvidable. La cita, el 19 de marzo en la Sala Obbio.

sábado, 26 de febrero de 2011

Gira de Exsonvaldes en Marzo


Los franceses Exsonvaldes continúan mostrando al mundo su excelente disco "Near the edge of something beautiful"(Green Ufos, 2010). Ya lo contamos allá por mayo "..un disco de una belleza infinita, con unas melodías preciosas y cuyo vocalista canta al borde del llanto, directo al corazón en un ejercicio de sensibilidad exquisito". En marzo Exsonvaldes vuelven a España, la tierra dónde según ellos mismos, mejor les han tratado. Si aún no has podido disfrutar de sus impactantes directos, te aconsejamos que aproveches la ocasión.

- 1 de marzo: Centro Cultural Matadero en Huesca
- 2 de marzo: Sala la Boite Live en Madrid
- 3 de marzo: Universidad de Huelva
- 4 de marzo: Sala Planta Baja en Granada
- 5 de marzo: Festival Microsonidos en Murcia
- 6 de marzo: La Lata de Bombillas en Zaragoza

Si quieres, puedes descargarte el último ep del grupo de manera gratuita en: http://exsonvaldes.bandcamp.com/album/xmas-ep

(lo:muêso) - Palindromê EP (Aloud Music, 2010)


No teníamos noticias de (lo:muêso) desde aquel potente "Giant Catarzêe" (Aloud Music, 2008), tercer álbum de los catalanes. "Palindromê EP" (Aloud Music, 2010) además de significar el regreso de los de Premiâ de Mar, ejemplifica a la perfección y en solo cuatro canciones, su particular interpretación de lo aprendido como alumnos aventajados de Sonic Youth, su peculiar epopeya en el valle de la muerte, en su búsqueda de los preceptos de ese ángel exterminador con acento norteamericano llamado Lee Ranaldo. En este EP, (lo:muêso) suenan mejor en las distancias cortas. "Triangle De Tartàglia" y "ê(dWey mixatto)" amplifican en su calma experimentación, emociones que anticipan un estridente grito de socorro camuflando una terapia de choque, un enfrentamiento con los demonios que viven en nuestro interior. "Wet" y "Jurelculebra" son indie rock sin contemplaciones, acercamientos al punk en el que ganan en intensidad sonora y pierden en intensidad emocional.
"Palindromê" fue grabado en dos días de febrero de 2010, por Diego Guiz en High Gain St.
En este trabajo (lo:muêso) ahondan en la muestra de la crueldad que habita en la belleza y en la complicación que ha lugar en los momentos simples. La cata ha sido satisfactoria. Queremos más.

miércoles, 16 de febrero de 2011

"Silencio", nuevo single de Maga


El próximo 28 de febrero y solo en formato digital, verá la luz el segundo single de "A la hora del sol" de Maga. La canción escogida ha sido "Silencio", una de las más aclamada por el público en los conciertos de los sevillanos. El single irá acompañada por tres temas inéditos, "Rompe el reloj", "Cuenta nueva" y "Nunca dejarás de brillar". Dos de estas canciones han sido grabadas en Estudios Pancake en Dos Hermanas(Sevilla), rompiendo la tradición de grabar con Jordi Gil en los Estudios Sputnik.


Próximas fechas:


24/02 Ibu Hots - VITORIA *

25/02 Acapulco - GIJÓN *

26/02 My Way - VALLADOLID *

03/03 Big Star- VILLAVA, NAVARRA *

04/03 Doka - SAN SEBASTIAN

05/03 El Balcón de la Lola - BILBAO

Gran Hart y Dani Llamas de gira por España

Grant Hart, el que fuera uno de los cerebros compositivos de Hüsker Dü, banda seminal del hardcore punk y pioneras del pop noise, estará de gira por España en el mes de marzo. Después de su ruptura con Hüsker Dü por desavenencias con Bob Mould, Grant Hart ha tenido una carrera irregular(primero como Nova Mob), pero siempre fiel a si mismo. En la gira española estará acompañado por Dani Llamas, que nos presentará su segundo disco en solitario, después del aclamado "Speaking thru the others". Todo un lujo para el jerezano, que puede presumir de haber compartido escenario con leyendas como Ken Stringfellow y ahora Grant Hart.

Las fechas de la gira:

23 de marzo Algeciras (Escuela Politécnica)
24 de marzo Granada (ciclo Fonorama - Teatro Isidoro Máiquez)
25 de marzo Madrid (Pop&Dance - Yasta)
26 de marzo Zaragoza (Jarvis)
28 de marzo Barcelona (ciclo A Quemarropa - Sidecar)

Holywater "The Path to Follow" (Ernie 2010)


The Path to Follow es el cuarto disco de los gallegos Holywater, un cuarteto de Lugo que hunde sus raíces en el pop/rock norteamericano de guitarras de los años 90 y que consiguen sonar a partes iguales, delicadamente brillantes y gravemente mastodónticos. Con melodías que recuerdan a Posies y con un punto de rock clásico, Holywater logran con este disco un sonido afilado, que abruma y noquea. De los riffs cortantes de la rabiosa "The tunnel", a los angustiosos arpegios de "Ruined" y en los enfermizos compases de "Never be broken", los gallegos se manifiestan sólidos y con la contundencia de un puño, con el que golpean fuerte sobre la mesa reclamando su espacio. Ricardo Rodríguez compone todos los temas de este disco y canta al borde del paroxismo, con un angustioso tono que recuerda al de Brian Molko.
Grabado en los Estudios Ultramarinos por Santi y Víctor García y producido por Santi García y Holywater, los gallegos consiguen un disco brillante. Otra gran referencia de Ernie Records... y ya he perdido la cuenta.

Toundra "II" (Aloud Music 2010)


Los madrileños Toundra son un grupo con un sonido muy personal, que podríamos definir como post rock/metal. Con esta ambigua carta de presentación, tratamos de iluminar al lector ante un sonido imbuido de tintes épicos y de una gravedad sobrecogedora.
II es un álbum instrumental, de una grandeza universal, que en una suerte de viaje iniciático, bebe de las fuentes y tradiciones de diversas capitales y las transforma según su particular perspectiva. Sonidos sutiles y orientalizantes dan paso a llantos psicodélicos y quejidos noise, a veces intoxicados de cierta soberbia metalera. De Led Zeppelin, a los Smashing Pumpkins del Gish, o el Pisces Iscariot, pasando por Sunny Day Real State, todos tienen cabida en los 40 minutos de II, un álbum que exhuma efectos y desafectos, en un agresivo grito de angustia.
Producido por Santi García, Juan Blas Leal y Toundra y grabado en Sadman Studios por Carlos Santos, II oculta en la belleza de su mitológico libreto y en las preciosas siete canciones que componen el disco, con títulos tan sugerentes como Bizancio, Magreb o Danubio, un disco capaz de emocionar y transmitir desde la primera escucha.

El disco de La Bien Querida se retrasa a marzo

Esperábamos con muchas ganas el nuevo disco "Fiesta" de La Bien Querida para el 14 de febrero, pero problemas de última hora harán que tan esperado retorno se retrase hasta el mes de marzo. Lo que si tenemos hoy, es nuevo single y vídeo, un regalo que nos hará más llevadera la espera. Dirigido por Luis Cerveró para la productora Canada. Puedes ver el video aquí.

Todo preparado para la vuelta de Vetusta Morla

Después de "Un día en el mundo", el aclamado álbum de debut de Vetusta Morla, esta primavera verá la luz su esperado segundo disco. En estos casi 3 años han dado más de 200 conciertos y el pasado año 2010 su disco se ha mantenido como el sexto, dentro de los 25 más solicitados en Spotify.De momento, en esta esperada vuelta actuarán en Montevideo, Buenos Aires, Murcia, Málaga, Granada, Barcelona, Benidorm, Madrid, Valladolid, Avilés, Vigo, Bilbao, Sevilla y Córdoba. Parece que este año Vetusta Morla volverán a dar que hablar.

L.A., FunClub, Sevilla (22-01-2011)


Lleno absoluto en el Fun Club para recibir a L.A. en su visita a Sevilla, a pesar del elevado precio de la entrada (16 euros en taquilla). De esta manera el público sevillano, muy dispar en lo que a edad se refiere, se dispuso a cobrar la deuda que el grupo adquirió con la ciudad, cuando allá por mayo y a consecuencia de una laringitis, Luis Albert se vio obligado a cancelar su concierto en la misma sala.Un verano marcado por actuaciones muy exitosas en diversos festivales, así como el trabajo que "Heavenly Hell" ha hecho durante todo este año en nuestros corazones, convirtió a este concierto en uno de los más deseados de los últimos años por tierras hispalenses. Con un silencio sobrecogedor, el concierto arranca con "Microphones & Medicines", canción con la que Luis Albert recuerda su época en el Bluesville de Palma y continúa con las redondas "Close to you" y "Perfect Combination". Al tercer tema, todo el público corea a una los estribillos, mientras Luis Albert intercambia miradas de complicidad y satisfacción con Pep Mulet, uno de los guitarristas del grupo. El propio Pep me confesó al terminar la actuación: "El público en el sur es muy pasional y es un placer venir a tocar por aquí". Tras bromear sobre el calor en la sala y con una intro pseudoflamenca, suena "Hands" a la que le sigue la fronteriza "So dramatic", cuyo estribillo me recuerda muchísimo al "Jeremy" de Pearl Jam. No es de extrañar, puesto que en múltiples ocasiones se ha comparado la voz del lider de los mallorquines con la de Eddie Vedder. Unas muy celebradas y cantadas por todos "Crystal Clear" y "Elizabeth", dan paso a "Morning Star" el primer tema de la noche del que será su próximo disco. En este punto del concierto, el calor es sofocante entre el público y entendemos que sobre el escenario debe ser aún mayor, ya que Pep Mulet se dirige a los responsables de la sala reclamando el funcionamiento de los aires acondicionados. Momento para bailar con "Evening Love", la ya habitual versión de "Wicked Game" de Chris Isaac y "Heavenly Hell", esta última en versión mucho más rockera que en el disco y desprovista de cualquier artificio que la haga bailable. "Stop the Clocks"(presentada como una de las canciones favoritas de Mario Casas) y "The Sweetest Goodbye"cierran la actuación antes del bis.
Ante la insistencia del público, Luis Albert vuelve a salir e inicia en solitario sobre el escenario y armado con su acústica, la versión del "Girls just want to have fun" de Cyndi Lauper. A medida que se van incorporando los miembros de la banda, la canción se vuelve más ácida y rockera y enmarca las caras de satisfacción de los miembros del grupo al comprobar la respuesta de los asistentes. Finalizan con "About July", otra de las canciones del próximo disco, en la que Carlos Pilán y Pep Mulet se turnan en sendos solos de guitarra, lanzándose besos y acercándose sensualmente el uno al otro, mientras el resto de los miembros de la banda se sitúan en el otro extremo del escenario como espectadores de excepción.
Concierto espectacular y muy buen ambiente entre el público y sobre el escenario, que refleja el gran momento que están viviendo los chicos de L.A.
Y tomen nota, los miembros del grupo estuvieron hablando una vez finalizado el concierto con muchísima amabilidad y simpatía con todos los que nos acercamos a hablar con ellos. Los mallorquines nos confesaron que están deseando que su nuevo disco vea la luz y aseguran que será mejor que "Heavenly Hell". En palabras de Pep Mulet: "Heavenly Hell ha sido nuestra carta de presentación, como cuando entras en una fiesta y vas con la corbata y con la camisa por dentro del pantalón. El nuevo disco será como cuando ya conoces a la gente de esa misma fiesta y te aflojas la corbata y te sacas la camisa por fuera". ¡Qué ganas tenemos de tener el nuevo material en nuestras manos!

martes, 18 de enero de 2011

Gira de invierno de L.A.


El lunes 10 de mayo del pasado año, anunciabamos algunas de las fechas y ciudades que verían a L.A. en concierto, antes de los festivales de verano. Unos minutos más tardes, nos veíamos obligados a subir el comunicado que emitió Luis Albert a través de la página de facebook de la banda, en el que indicaba que se veía obligado a cancelar algunas de esas citas por prescripción médica, debido a una laringitis. Pues bien, L.A. vuelven a saldar cuentas pendientes y comienzan una gira el próximo 21 de enero en Granada, que seguro iran ampliando con nuevas fechas en los próximos meses. Triunfadores en todos los festivales en los que han participado, los mallorquines siguen defendiendo el fantástico "Heavenly Hell", a la par que empiezan a mostrar las canciones que conformarán su próximo disco. Los que hemos tenido la suerte de ver el fantástico directo que desarrolla la banda, sabemos que siempre hay cabida para alguna versión, como el “Wicked Game” de Chris Isaak, o el "Girls just want to have fun" de Cyndi Lauper.
Teníamos ganas de teneros de regreso!!!

Fechas:

21 enero Granada (Planta Baja)
22 enero Sevilla (Fun Club)
28 enero Zaragoza (Sala López)
29 enero Barcelona (Bikini)

Nuevo vídeo de Autumn Comets

Dos meses después del lanzamiento de su nuevo álbum "A Perfect Trampoline Jump", los madrileños Autumn Coments presentan en exclusiva en myspace.com, su nuevo videoclip "I Cant´Solve Your Problems Anymore", realizado por Alex Cabezas (dirección y edición), Nora García (dirección y postproducción) y Javier Cabezas (operador de cámara).
http://www.myspace.com/autumncomets

PRÓXIMAS FECHAS:
21/1 - Elche @ CCCE L´Escorxador
22/1 - Madrid @ Fnac Plaza Norte
18/2 - Toledo @ Pícaro
20/2 - Santander @ Café de las Artes
25/2 - Segovia @ WIC
03/3 - Málaga @ Festival Wau Pop
16/3 – Madrid @ Conciertos Sublimes de Vertical Pop
01/4 – Barcelona @ Festival de Guitarra
02/4 - Zaragoza @ Ley Seca

Nace Spyro Records


Posiblemente en los tiempos que corren, crear un nuevo sello discográfico podría ser catalogado como una auténtica temeridad. Por eso el sello sevillano Spyro Records, nace con una idea muy clara, la de adaptarse a los nuevos tiempos, apostando por las descargas digitales, la comunicación en las redes sociales y la colaboración entre sus miembros. Entre los grupos que forman parte del sello en este arranque, están los andaluces Neorama, Gaggia, Robot, Radiola, Cerebral, The News, La Suite Bizarre y los británicos The Absolute Belters. El sello presume de que el nexo de unión de todas sus bandas es la actitud y el sentimiento rockero. Si habéis visto en directo a alguna de estas bandas, sabréis de qué os hablamos y seguro que estaréis de acuerdo en que los chicos de Spyro Records han dado en el clavo uniendo a toda esta panda, bajo el mismo techo. Rock and Roll Actitude!!
Más información en www.spyrorecords.com

sábado, 15 de enero de 2011

Sr. Chinarro + Pájaro Jack + Tannhäuser, Teatro Central, 12 enero


Sevilla, segunda parada dentro de la gira por diferentes teatros de Andalucía de los ganadores del Circuito Joven Pop/Rock Andalucía. Además de Tannhäuser y Pájaro Jack ganadores del concurso, el cartel se completa con la actuación acústica de Sr. Chinarro, todo un lujo que hace aún más atractiva y apetecible la propuesta. El Teatro Central de Sevilla es un escenario espectacular. Amplificador de energías y de escenificación gestual, es un completo acierto su elección para el evento, ya que es todo un premio para los grupos ganadores, poder desarrollar su discurso en un marco sin fisuras sonoras. Así, en un ambiente festivo y con un aforo casi completo, arranca en un frío miércoles de enero, esta andaluza y con vocación teatral, actuación en tres actos.

- Primer acto. Sr. Chinarro: Sobre un taburete y sin artificios, Antonio Luque nos saluda con su acústica y comienza a repasar sus tres últimos discos, abriendo con "El Cabo Trafalgar", "Gitana" y "San Antonio". Con su agilidad verborreica como único compañero de escenario, provoca más de una carcajada con sus comentarios, divertidos por su ingenio o por lo ininteligible de sus palabras. Pamplinas, como el mismo Luque las define y que aderezan una actuación desnuda y que completa con la presentación de temas nuevos, como "Fotos no", "Vacaciones en el mar" o "Babieca", que conformarán su próximo álbum. "El Alfabeto Morse", "El Lejano Oeste" y "Los Amores Reñidos", continúan señalando la frontera difusa entre el costumbrismo de barrio y las secuencias del eterno viaje iniciático de Antonio Luque. "El Rayo verde", "Los Ángeles" y "Del montón", cierran una actuación que para este momento ya ha provocado más de una ovación entre el público y que enmarcan su despedida bajo los aplausos, arrastrando sus zapatos y su timidez.

- Segundo acto. Pájaro Jack: Los granadinos, a pesar de su corta vida como banda(solo llevan funcionando desde 2009), saben como abrir un espectáculo. Teclado, guitarra y voces, inician la intro de "Esa sensación" con unas, cuidadas al máximo detalle, brillantes armonías vocales. Paulatinamente se unen bajo y batería. Para ese momento tenemos la piel de gallina ante tanto efectismo sonoro, que enlazan con "Psicodelia avanzada". Una adaptación al castellano de Josh Tillman, así como una versión de Wilco(con promesa de la banda de no volver a interpretarla, pues llevan haciéndolo desde sus primeras actuaciones) y una adaptación del himno boy scout "Anikuni", completan el set list compuesto por temas de sus dos EPs y alguna canción nueva. La extrema timidez de Jaime Beltrán, contrasta con su valentía al interpretar solo en el escenario, un par de temas. Finalizan su actuación agradeciendo a la Junta de Andalucía su participación en el evento y los nervios traicionan a Jaime, al dar "Gracias a la Junta por permitirnos tocarnos otra vez". La risa es generalizada, ante el divertido error. Se despiden con "Las luces" y la versión completa de "Esa sensación".

- Tercer acto. Tannhäuser: Después de una corta pausa para fumadores, llega el turno de los sevillanos. Juegan en casa y eso se nota en los vítores y gritos de ánimo del público. Pero para tener tu propia afición, antes tienes que habértela ganado y Tannhäuser tienen los deberes hechos. Sentado en una silla, Iñaki García acaricia el arpegio de "DK" mientras el cañón de humo y las luces rojas, dotan de tintes épicos a la actuación. Omnipresente batería en el indie sevillano, Eduardo Escobar es el nuevo fichaje de Tannhäuser, aportando contundencia e imaginativos recursos a una actuación, que alcanza su momento de máxima comunión con el público en la interpretación de "Temporal". Pero Eduardo se atreve con todo, e incluso toca el teclado en el comienzo de "Ártica". No utilizaré el termino post-rock. Pero diré capas de sonido, interactuación con las pedaleras y toneladas de distorsión que en complicidad con la acústica del teatro, destacan la sorprendente y noventera intro que precede a "Arkanoid". Iñaki agradece la asistencia del público, reconociendo que le impresiona ver desde el escenario un teatro con tantos espectadores. Finalizan con "Error y culpa", uno de los cuatro nuevos temas que han grabado con Fernando Vacas, para el ep conjunto con Pájaro Jack.

Desde aquí damos la enhorabuena a los organizadores del concurso, que en los últimos años nos han dado a los espectadores, la posibilidad de conocer nuevas bandas y a los músicos, la oportunidad de actuar en escenarios reservados para artistas consagrados.