EL DETONADOR EMX-3

Fernando Alfaro "La vida es extraña y rara" (Marxophone 2011)

2011-05-07T07:37:00.000-07:00

Como si de uno de los trabajos hercúleos se tratara, cuentan que Fernando Alfaro bajó al abismo, miró a los ojos al mismísimo Diablo y le dijo: "La vida es extraña y rara". Este disco es el testimonio de tan singular encuentro.
La Vida Es Extraña Y Rara, es la historia de un tipo que se aferra a la vida, la oración del que clama pidiendo prórroga, el anhelo de un gol en el minuto de descuento. En definitiva, del amor como medio para hacer frente al abismo. Si echamos la vista atrás, el abismo ha estado siempre presente en la carrera de Alfaro. Incluso podríamos encontrar ciertas similitudes entre la portada de 78, el primer disco de Chucho y la de La Vida Es Estraña Y Rara, ambos con referencia alegórica al abismo.

Nos encontramos ante el primer disco que Fernando graba sin banda, aúnque ha contado con la colaboración de artistas de la talla de Raül Fernández Refree o Nacho Vegas, entre otros. El resultado es un disco descarnado, esqueletos rabiosos que muestran su alma en canciones redentoras.

"Extintor de infiernos" es posiblemente la mejor canción que se haya compuesto en este país, una nana que asusta por su oscuridad y crudeza y en la que podemos permitirle la licencia de confundir Los Ángeles con la capital de California. Es sobrecogedor escuchar a Alfaro cantando, asustado e indefenso "Pero ¡mirad cómo me agarro a mi cuerpo! Nunca sentí la vida como ahora que la pierdo". "Camisa hawaiana de fuerza" recuerda las primeras grabaciones de Chucho y retoma la idea del largo fin de semana con final catastrófico, incidiendo en el amor como vía de escape, en un verso contradictorio: "Si tu amor me hace libre, ¿por qué no puedo irme?". La ternura de "El dolor del miembro fantasma", la suave melancolía del himno "Un viaje largo, largo", letras sobre la tristeza por el amor ausente, recuerdos de infancia, reflexiones sobre los héroes públicos y aquellos que nunca serán considerados como tal, nos muestran a un Fernando Alfaro frágil y en un estado de gracia compositiva abrumador.

La Vida Es Extraña Y Rara es el mejor disco de Fernando Alfaro hasta la fecha, una nueva clase magistral sobre el dolor. Difundid su palabra.

Smile "All Roads Lead to the Shore" (December/Altafonte 2011)

2011-05-07T07:35:00.000-07:00

Tras este proyecto de nombre tan wilsoniano, se esconde el surfista y dibujante inglés John Franks, compositor de todos los temas de All Roads Lead To The Shore y alma mater de la banda. Smile nacen en Getxo, bajo la influencia del sonido californiano de los años 70, aúnque para este segundo disco su sonido evoluciona hacia un estilo más rockero, incluyendo a un segundo guitarrista en la formación, compuesta en la actualidad por cinco miembros.

Smile son una banda de pop folk que hace canciones brillantes y cuyo discurso es un alegato en favor de los espíritus libres y de la lucha por la consecución de los sueños. En lo musical, All Roads Lead To The Shore es el eslabón perdido entre Heartbreaker y Gold de Ryan Adams, bebiendo a partes iguales de fuentes de folk tradicionales, así como de Johnny Cash a Bob Dylan, o de Tom Petty al ya mencionado l'enfant terrible, nacido en Jacksonville.

All Roads Lead To The Shore posee una gran riqueza sonora, con una instrumentacion muy ostentosa y virtuosista, y tremendamente espectacular en matices. De los perezosos silbidos de "Do as I want", a los zeppelianos riffs de "Time to go", pasando por la majestuosa "Island paradise", o la luminosa y pegadiza "Let go", Smile superan el difícil reto de un segundo disco, sin complejos y con insultante destreza.

¿Cómo puede sonar un disco grabado por un inglés en el norte de España, tan al sur de los USA? Deja de preguntartelo y disfrutalo en tus próximos viajes, porque Smile son compañeros ideales de carretera. Viajes sin destino, allí donde se cumplen los sueños.

Arizona Baby & Los Coronas "Dos bandas y un destino" (Subterfuge 2011)

2011-05-07T07:33:00.000-07:00

Fruto de la semejanza de estilos y de las buenas relaciones entre los miembros de Arizona Baby y Los Coronas, surge Dos Bandas Y Un Destino, simbiosis perfecta convertida en proyecto conjunto, que han paseado por la casi totalidad de la geografía nacional en 2010 y que seguirán mostrando en 2011, en una gira interminable. Como colofón, o tal vez como un punto y seguido, surge un ep homónimo en el que la banda relee desde su particular perspectiva fronteriza, clásicos de Pink Floyd, Del Shanon, Dead Kennedys y Alci Acosta.

Así, impregnadas por la pasión de la que hacían gala los bandoleros y teñidas de orgullo mariachi, las cuatro canciones de este ep suenan con la naturalidad con la que una serpiente de cascabel se mueve en el desierto.

Nada intimida a estos chicos, así que estas dos bandas tienen muy claro su destino. Aquí si que no hay cabida para esa famosa frase que decía aquello de "no hay sitio en esta ciudad para los dos". Si puedes disfrutarlos en directo, no pases por alto la ocasión.

Velocista "Murmullo de la Selva Virgen" (Starsky 2011)

2011-05-07T07:32:00.000-07:00

Plenamente convencido de que Murmullo De La Selva Virgen es un buen disco, me hago el firme propósito de no incidir demasiado en esta reseña, en la más que evidente influencia de Fernando Alfaro en el debut de Velocista, para no despistar así la atención del lector ante un grupo que administra el tratamiento de la crudeza en cada canción. Ya podrá el oyente reconocer huellas de Surfin'Bichos o Chucho en cada cicatriz de este disco, sin necesidad de ayuda externa.
Los valencianos Velocista decidieron grabar Murmullo De La Selva Virgen en los Estudios La Mina de Sevilla, estudios que ya se han hecho un importante hueco en la escena independiente nacional, gracias al buen trabajo de Raúl Pérez al frente de la nave.

Velocista apoyan sus canciones en un fuerte componente melódico, lo que a veces determina largos interludios instrumentales que incrementan la intensidad de las historias relatadas. En dichas historias, Toni Cárdenas se destapa como gran letrista, arropado por los deliciosos coros de Sandra Ferrer, las tormentas de electricidad de Román Capilla y los emocionantes teclados de Toni Ferri.

Con prudencia y paso firme, Velocista releen el pasado para escribir el futuro del pop nacional.

Stella Diana "Gemini" (Siete Señoritas Gritando 2010)

2011-05-07T07:30:00.000-07:00

Stella Diana son un grupo italiano de shoegazer y pop noise con importantes guiños a la new wave y al space rock, que llevan dando guerra desde 1998.

Apoyados en Siete Señoritas Gritando, sello creado por los también italianos Marco Morgione y Silvia Langa, Stella Diana publica Gemini, un disco con una marcada obsesión por el paso del tiempo y cuyos textos están cantados en italiano, lo que los convierte en una "rara avis" en el género. El cuarteto, que ha sido denominado por la prensa italiana como los "Arab Strab italianos", ha grabado y masterizado Gemini en Barcelona, en Micromaltese Studio y Hitmakers Studio respectivamente.

Gemini va del suave paseo por el espacio carente de gravedad de "Shohet", al oscuro y tenso músculo sonoro de "Gli Eterna" y "Kingdom Hospital", que los acerca a bandas como Odio París y Disco Las Palmeras! También hay espacio para la delicadeza melódica de "Caulfield" y para el hit pegadizo de "Paul Breitner".

Stella Diana es uno de esos claros ejemplos de que "quien la sigue la consigue", trece años después de su primera maqueta publican un disco más que interesante.

Disco Las Palmeras! "Nihil Obstat" (Matapadre 2011)

2011-05-07T07:27:00.000-07:00

En Galicia desde hace años, el trabajo de las bandas y los sellos está dando su fruto. De este trabajo surge un caldo de cultivo del que se alimentan nuevas bandas y que es ya la génesis de una escena más que interesante. Al calor de esta escena llegan Disco Las Palmeras!, uno de los nombres más feos que conozco para un grupo, pero que han parido el que para mí es ya, la primera gran sorpresa de 2011.
Nihil Obstat es un disco combativo, insurgente y falto de piedad, repleto de violencia sonora y de estados emocionales chirriantes. Disco Las Palmeras! son David Lorenzo, Selín Pallares y Diego Castro, pero su sonido debe mucho al trabajo de Iago Lorenzo, productor del disco que en tiempos de urgencia como en los que vivimos, tiempos en los que los discos se graban en una semana, le ha dedicado los meses de mayo y junio a esta grabación y septiembre y octubre para la mezcla final, todo con la inestimable ayuda de Pancho Suárez. El resultado es espectacular: Shoegazer con mayúsculas, cantado en castellano y directo al corazón. Y es que Nihil Obstat es un disco con alma propia, y eso es algo que no se da en demasiadas ocasiones. Canciones como "La soga umbilical", "Testigos de Dios", o "Me la jugasteis en China" son plausibles himnos indies, cuya adicción crece con cada escucha.

Posiblemente no los veamos en muchos festivales este verano, pero seguro que estarán en las listas de lo mejor del año.

Crónica South Pop Sevilla 2011

2011-05-07T07:25:00.001-07:00

La convivenvia de dos festivales en la misma ciudad (South Pop y Territorios) y tan próximos en fechas, terminó por minar la afluencia de público en esta séptima edición del festival sevillano organizado por Green Ufos. La falta de espectadores fue más perceptible aún en la tarde del sábado, a pesar de contar con Standstill como cabeza de cartel, una banda que suele ser un seguro para estos propósitos. La filosofía del South Pop, que apuesta por bandas menos conocidas por el gran público, choca frontalmente con la idiosincrasia de Territorios, repleto de bandas de nombres más que contrastados, como The Human League, Vetusta Morla, The Divine Comedy o Asian Dub Foundation. Puestos a elegir, se ve que el público sevillano se decantó por el formato menos arriesgado, aúnque esto todavía está por ver. Además el sábado, se celebró el primer encuentro de los cuatro esperados derbis futbolísticos, en esta ocasión con la liga en juego. Todo parecía conspirar contra el South Pop. A pesar de todo, el festival ha tenido grandes momentos y como suele ser habitual, nos ha descubierto verdaderas joyas musicales.

Viernes 15 de abril:

- Los chilenos Dënver dieron el pistoletazo de salida. El dúo venía precedido de una gran expectación debido a su excelente segundo disco Música, Gramática y Gimnasia, editado en 2010 y que a mí particularmente me despierta las mismas emociones que me provocó allá por 1994 Un Soplo En El Corazón de Family. La propuesta fue presentada de manera muy arriesgada, con la mayor parte del sonido pregrabado, lo que hizo que el comienzo fuera bastante frío y que preciosas canciones como "Los Bikers" o "Diane Keaton", perdieran en intensidad. El dúo subió la temperatura del teatro con las sensuales contorsiones de Mariana Montenegro (firme candidata a la chica más guapa del festival) seductoramente tumbada sobre el escenario y de ahí al final, sonaron arrebatadoras "Lo que quieras", "Olas gigantes" y finalmente, la esperada "Los adolescentes".

- Ellos presentaban su quinto álbum Cardiopatía Severa y aúnque el público se lo pasó en grande bailando y coreando sus canciones (nuevos clásicos, como comentó Guille Mostaza), se les vio bastante fríos y distantes. Guille se empeñaba en adoptar la inigualable pose de Morrissey, con esa mezcla de histrionismo y dramatismo, de rodillas en el escenario, tumbado y con el micro sobre el pecho mientras nos dejaba con la miel en los labios al cantar una minúscula versión de "Campeón". Suenan "Lo nuestro", "Pobre caimán" o "He vuelto" (tras pesentarla con un "Milton, yo también puedo hacer canciones bonitas") y finalizan con la archicelebrada "Lo dejas o lo tomas".

- Mercedes Audras era la única artista presente en el festival perteneciente al catálogo de Green Ufos. Desconocida por la mayoría de los asistentes, la franco-argentina fue una de las sorpresas de la jornada, con un set que comenzó delicadamente folk y que se fue haciendo más rocoso a medida que se acercaba el final de la actuación. Acompañada de violín y guitarra, Mercedes Audras desgranó historias de amores imposibles y heridas que no cicatrizan, y finalizó cantando en castellano "Pensando en ti" y "10000 Kms".

- Los catalanes Manel eran uno de los platos fuertes de la jornada. Demostraron que en ausencia de prejuicios, en la música no hay ninguna barrera idiomática posible y dejaron constancia en Sevilla del porqué del exito nacional de 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura. Canciones preciosas como "Boomerang" o "Ai Dolors", semi desnudas, tocadas con alma y dotadas por la inusitada belleza de la sencillez. Cándidos y cariñosos, Manel se mostraran muy bromistas, acompañando sus canciones con anécdotas vividas. Realmente impresionante ver cantando en catalán a gente que no habla ese idioma.

- Finaliza la primera jornada con La Bien Querida, artista decididamente de estudio. Si los directos de los de Ana Fernández-Villaverde suelen ser fríos y distantes, esta vez hubo fallos muy evidentes de afinación vocal y coordinación con el resto de los miembros del grupo. Errores solucionables tal vez con más ensayos. A Ana se le notaba muy nerviosa. Comenzó el concierto con un fuerte suspiro antes de arrancar con "Noviembre". De ahí a "Hoy", apostando por los mejores temas del nuevo disco para el inicio del concierto. Tocó el corazón de una entregada primera fila con las canciones de su precioso Romancero, "El Zoo Absoluto" o "Golpe de Estado", para finalizar con una emocionante "9.6". Volvió a salir en un corto bis, compuesto por una valiente "Sentido Común", interpretada a solas con su acústica y finalizó con "De Momento Abril", con catarsis final y con David Rodríguez arrojando su guitarra al suelo. Para los que llevamos los años noventa en las venas, fue un momento fantástico. Un concierto que provocó sensaciones encontradas, ya que a pesar de tener un directo bastante mejorable, las canciones forman ya parte de la historia personal de muchos de nosotros.

Sábado 16 de abril:

- La jornada del sábado comenzó con una escasa veintena de espectadores jaleando los (en algún momento excesivos) gags de Emilio José, una suerte de Brian Wilson galego, con Ourense como punto de referencia. Emilio José es a todas luces un genio, un músico dotado de una capacidad innata para unir preciosas micromelodías que tocan el alma y letras de temática rural, rozando la comicidad pero sin perder un ápice de melancolía y dureza. El de Ourense con su ordenador, sus samplers y su voz de perdedor, se nos metió a todos en el bolsillo desde el comienzo de la actuación. De lo mejor del festival este año.

-Ornamento y Delito fueron probablemente los más beneficiados por la acústica del teatro, que dotó a sus canciones de una oscuridad y dureza que nos hizo redescubrir a los madrileños. Gari mostró una voz mucho más personal que la que se puede apreciar en Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral y junto con el protagonismo de las guitarras de Rober, que ensució sabiamente las melodías de "Madrid", "La Policía", "Abraham" o "La cita", Ornamento y Delito nos tuvieron en vilo durante toda la actuación, zarandeándonos en una suerte de explosión sonora continua. Decididamente un grupo para ver en directo. Después del concierto hablamos con Gari, que nos reconoció que a pesar de la repercusión obtenida, el sonido de Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral no ha sido el deseado por el grupo y que su próximo disco, reflejará mejor el nivel de oscuridad sonora que la banda alcanza en un concierto.

- Poco público pero muy respetuoso en la actuación de Single, cosa que los guipuzcoanos supieron agradecer. De difícil ejecución y de discurso duro para tomar a la ligera, el concepto que trabajan los históricos Ibón Errazquín y Teresa Iturrioz en Single, se aproxima al teatro o a la performance sonora. Una vez aceptado el discurso y conquistados desde el inicio por la genial puesta en escena, disfrutamos en formato dúo de "¡Miau!", "Posponías", "En el restaurante", "Pío Pío" o "Mr.Shoji", deliciosas joyas diminutas solo aptas para paladares exigentes.

- Lo de Margarita es otra historia, justo lo contrario que con Single. Sonidos excesivamente duros y acompañados de ritmos africanos y tropicales. Todo muy fácil, muy poco arriesgado. Las voces demasiado agudas, hacían que nos costara saber si cantaban en inglés o en castellano. Me recordaron a unos Animal Collective poco inspirados. Aúnque hubo gente que disfrutó con su concierto, a mi Margarita no me llegaron.

- Arranca el final del festival con Enric Montefusco al frente de sus teclados, tocando "Todos de pie (prefacio)". Un leve escalofrío recorre la espina dorsal, Standstill están sobre el escenario. Enric se enfunda su acústica y tiene tiempo para el recuerdo a Vivalaguerra, con "El porqué de hablar solo" o "La mirada de los mil metros", pero desde el comienzo se ve que la sombra de Adelante Bonaparte es muy larga y que va a copar todo el protagonismo de la actuación. Segundo momento de fractura emocional: "Cuando ella toca el piano". Tocado, no creo que podamos aguantar otra carga de tanta intensidad. Suenan los acordes de "1, 2, 3 Sol" y el teatro se rinde ante al buen hacer del directo de Standstill, que rozan el rock progresivo y endurecen con mesura y buen criterio sus canciones. Varios bises jalonan la actuación, con un final deliciosamente emotivo, en el que el sampler de "Moriréis todos los jóvenes" se funde con el de "Hombre Araña". Finalizan con "Bonaparte I", mientras no pocos se desgañitan pidiendo otra. Sencillamente espectaculares y muy adictivos.

Ahora toca esperar al South Pop en su versión de Isla Cristina, del que ya han desvelado los primeros grupos como Montevideo, Odio París o Exonvaldes, entre otros.

Dinero + Full, Malandar, Sevilla (7-04-2011)

2011-04-17T13:43:00.000-07:00

En los últimos meses, en Sevilla comenzamos a acostumbrarnos a una actividad frenética en lo que a conciertos se refiere. En una misma semana recibimos la visita de artistas de la talla de The Wave Pictures, The Sea & Cake, Marina Gallardo, Trisfe, McEnroe, Soledad Vélez, Niño Malalengua, Christina Rosenvinge y el concierto que nos ocupa. Si a ésto unimos la próximidad de fechas con el South Pop y que en el mes de mayo se celebrará en Sevilla el Territorios, entendemos la escasa presencia de público en alguno de estos conciertos, ya que en esta época que vivimos es muy difícil para nuestros bolsillos mantener este ritmo. Aún así, mi enhorabuena a los promotores de esta ciudad.

La noche comenzó con los sevillanos Full, que se mostraron muy correctos sobre el escenario. A pesar de esa extrema corrección y aunque su vocalista Javi Valencia posee una gran presencia escénica y una estupenda voz, 7 Meses En La Caseta Del Perro adolece de intensidad, si bien Full toca (por momentos) tangencialmente la épica, con sonidos cercanos a Muse, Maga o Vetusta Morla. Nada nuevo bajo el sol, aúnque son un grupo al que tener en cuenta y seguir sus futuros movimientos. Como curiosidad, destacar la presencia de muchas féminas entre el público, ataviadas con tacones de infarto.

A pesar de los problemas iniciales con su monitor del vocalista y guitarrista Sean Marholm y del golpe, que en un impetuoso movimiento se dió en la boca con el micrófono y que hizo que le sangrara el labio, Dinero comenzaron arrolladores, empalmando "El momento perfecto", "Que mas da" y "UU.AA. (Utópicos anónimos)" y finalizando esta espectacular terna, con Sean de rodillas sobre el escenario. Como ellos mismos afirman en su web, Dinero es un trío que suena a quinteto, a lo que yo añado a quinteto poderoso, en gran medida por el espectacular trabajo de Ekain Elorza a la batería. Después de "El fin del mundo" y "No puedo explicarlo mejor(ni quiero)", con solo de guitarra epiléptico incluido, en el que Sean se dejó caer de espaldas sobre el escenario al más puro estilo Jim Morrison, presentaron "Duelo de titanes" un nuevo tema que todavía suena verde y con falta de rodaje. Suenan los compases de "En invierno" y ya se han metido a la sala en el bolsillo. La gente comienza a bailar y a corear la letra, mientras a Sean se le escapa una sonrisa de satisfacción. Presentándola como una balada con cojones de Dinero, tocan "Tal vez" una canción que formará parte de su próximo disco, en el que trabajarán tras finalizar la gira en la que están inmersos y que llevan alargando casi dos años, a petición de sus seguidores. Con un ¡va por vosotros! que Sean reconoce llevar toda la vida deseando decir, finalizan enlazando "Vaya Panorama", "Mentiras" y "Trastorno Bipolar", para cerrar con "Saboreal", con la que Sean dice divertido que el bajsta de la banda Rubi Giménez se pone tonto. El concierto finaliza con Sean saltando del escenario, tocando entre los asistentes y agradeciendo sinceramente la entrega del público sevillano.

Dinero ofrecieron un concierto espectacular, de sonido muy contundente y en el que los miembros de la banda se mostraron muy cohesionados y rodados. Firmes candidatos al mejor directo nacional de 2011.

Wildhoney "Epic Handshakes And A Bear Hug" (Lovemonk 2011)

2011-04-17T13:41:00.000-07:00

Comparto con Guillermo Farré, bajista de Mittens y protagonista del proyecto que nos ocupa, el amor por el infravalorado disco de The Beach Boys, Wild Honey. Al igual que ocurre con el disco de los californianos, una pieza imprescindible para entender el resto de su obra, Wildhoney nos hace comprender mejor el universo Mittens, aún entendiéndolo como un proyecto personal. Epic Handshakes And A Bear Hug rezuma sonido californiano, huele a tardes en la playa y enternece como el amor adolescente. Es un disco que brilla como el sol de ese verano eterno y que suena por encima de todo, a Brian Wilson, aunque también hay ecos de Mojave 3, The Zombies o Cowboy Junkies.

Si hay una canción en este disco que suene a Brian Wilson, esa es "Whistling Rivalry", con sus enfermizos y bellos coros y con un comienzo cuya producción nos hace recordar las grabaciones de Phil Spector. "Isabella" es una joya diminuta, una foto antigua en tonos sepia de una ternura hiriente, con esas flautas y timbres que tanto recuerdan al Pet Sounds. "Kings of tomorrow" es una delicada muestra de genialidad, una oración de una belleza infinita. Grabado y producido por el propio Guillermo y mezclado por Brad Jones en Nashville, Epic Handshakes And A Bear Hug tiene un sonido deliciosamente retro, rico en recursos, melodías y armonías vocales y repleto de bellos arreglos, donde brillan ukeleles y los delicados coros de Anita Steinberg.

Editado originariamente en 2009, Epic Handshakes And A Bear Hug ha sido reeditado en 2011 por el sello Lovemonk que lo distribuirá a nivel europeo.

Havalina "Las hojas secas" (Origami Records 2011)

2011-04-17T13:39:00.000-07:00

En el sexto álbum de Havalina las aristas se han limado. La contundencia ha dado paso a la mordiente y la impulsividad se ha visto sustituida por la reflexión. En definitiva hay más madurez y menos soberbia que en Imperfección. En Las Hojas Secas hay continuidad en cuanto a los textos heridos y en los corazones sangrantes, estamos ante un quejido, un grito de socorro oculto tras una pose de autosuficiencia y golpeado por ritmos orientalizantes, en atmósferas cósmicas y asfixiantes.

Manuel Cabezalí vuelve a producir, mezclar y masterizar, si bien el trío ha mutado, ya que Nahúm García cede su puesto a Ignacio Celma como bajista del grupo. Ritmos oscuros y cosmopolitas nos hacen bailar en "Objetos personales", mientras que tormentas de distorsión tras el progresivo aumento de la intensidad sonora en "Las Hojas Secas", nos invitan a olvidar el dolor por la luz perdida. "Punto de reconciliación" une a su oscura y serpeante melodía, muy en la órbita de The Cure, una letra derrotista, teñida de oscura indolencia. "Mamut" es una canción repleta de sexo, de deseo sucio, de oscuras intenciones no reconocidas.

Las Hojas Secas es un disco espacial, reposado y meditado, sin sitio para la improvisación y en el que el trío madrileño sabe sacarle el máximo partido a sus instrumentos.

El Columpio Asesino "Diamantes" (Mushroom Pillow 2011)

2011-04-17T13:36:00.000-07:00

Curtidos en mil batallas, El Columpio Asesino son un grupo de excesos. Excesos que se traducen en una amalgama de efectismo sonoro y afecciones por lo amoral, en un abanico de historias truculentas que rayando lo bizarro, son contadas sin paños calientes.

Diamantes es el cuarto disco de los pamplonicas, una historia de vicio nocturno y diversión lisérgica, en la que no cabe el corazón y solo hay abdomen y bajo vientre. Diamantes es un disco que cuenta una noche larguísima, una fiesta vivida con desenfreno donde tienen cabida la euforia y la bajona, el sexo en el baño, las drogas (MDMA y alcohol) y finalmente los remordimientos. Los excesos de los que hablábamos al comienzo.

Un zumbido distorsionado y un coro femenino nos recibe en "Perlas", dando paso a un ritmo sincopado marcado por una batería tratada, que nos comienza timidamente a hacer mover los pies. "Toro" une el punk y el baile, aglutinando potentes riffs y ritmos cadenciosos y posee uno de esos estribillos que quedará para la posteridad: "Te voy a hacer bailar toda la noche, nos vamos a dormir no quiero reproches, carretera y speed toda la noche".

Sofisticados e innovadores, Diamantes también tiene cierto regusto añejo, recordando en algunos pasajes a grupos de los ochenta como Los Nikis o Radio Futura, así "Dime que nunca lo has pensado" recuerda a "La Estatua del Jardín Botánico". La trémula "On The Floor" incita descaradamente al baile, con su compás incendiario y una vocalización que se arrastra entre tormentas de electricidad.

Diamantes es un disco profundamente reflexivo, donde hay angustia y urgencia, asfixia y claustrofobia bajo capas de superficialidad. Un punto de inflexión en la carrera de El Columpio Asesino.

Christina Rosenvinge "La Joven Dolores" (Søster/Warner, 2011)

2011-04-17T13:34:00.000-07:00

Pocos discos nacionales han sido esperados tan ansiosamente como La Joven Dolores. Tres largos años que se han hecho eternos, desde aquel magnífico Tu Labio Superior (Søster/Warner, 2008). En lo estrictamente musical, sus seguidores de siempre queríamos comprobar si el excelente nivel demostrado por la Rosenvinge en Tu labio superior, encontraría continuidad en este disco, mientras que en otro orden de cosas sus nuevos seguidores ansiaban letras con rastros de su tormentosa historia con Nacho Vegas. Digamos que todos hemos salido satisfechos.

La Joven Dolores era el nombre del barco de madera que en los años 80 unía Ibiza con Formentera, un barco con muchísima historia, en el que han nacido niños e historias de amor. Toda una leyenda en Ibiza que se coló en el alma de la madrileña, hasta el punto de bautizar con su nombre un disco, cuyas canciones se han parido casi en su totalidad en Formentera.

La Joven Dolores es a la vez un disco oscuro y brillante, tenebroso y satinado de color, cubierto con esa fina película de polvo, marca de la casa. Un disco de autoayuda y autodestrucción, compuesto por algunas de las mejores canciones de la extensa carrera de Christina Rosenvinge y marcado por la tristeza. La historia mitológica contada en "Canción del Eco" (mi favorita del disco), tiene ecos metafóricos sobre su relación con Nacho Vegas, siendo casi susurrada con una preciosa y afectada voz y con unos inmejorables y oníricos coros. "Mi vida bajo el agua" es una canción rocosa cuyos riffs han sido sustituidos por una distorsionada línea de bajo, cadenciosa y sensual. La maravillosa "Jorge y yo", es un ejercicio de regresión a su adolescencia y un guiño a Los Planetas, quizás por aquella fallida colaboración en el último disco de los granadinos, que acabó protagonizando La Bien Querida.

La Joven Dolores es un disco sublime, de esos cuyas canciones se cuelan en tu alma convirtiéndose en una obsesión. Solo deseemos no tener que volver a esperar tres años, para degustar algo tan delicioso.

La Célula Durmiente - Disco Póstumo (BCore, 2010)

2011-03-16T14:05:00.000-07:00

Con tres discos en su haber anteriores a este "Disco póstumo" que nos ocupa, La Célula Durmiente ha tenido tiempo de encontrar su camino y mejorar su sonido.
Cincuenta y un segundos exactos es lo que tarda "Disco Póstumo" en llamar la atención del oyente, lo que dura la bobalicona y fantasmagórica "Gastronomía". Desde ese momento la apisonadora catalana nos fascina, nos engulle en un cruce sonoro bastardo y truculento, que con su tempo trémulo, tanto recuerda a Pixies, Napoleón Solo o Triángulo de Amor Bizarro. Se trata pues de un disco de tensión sonora e irresistiblemente pop, sin duda alguna su mejor disco hasta la fecha. Su propio "Doolite". La condición canalla y descarada de la voz de Joan Colomo, encaja a la perfección con las coros dulces, aunque no exentos de mala leche de la ex-Perra del Infierno Inés Martínez, en un delicioso desdoblamiento que ocupará casi todo el álbum. Solo veintitrés minutos es lo que dura este tremendo asalto de actitud punk, en los que La Célula Durmiente, nos da nuestra dosis y nos deja con ganas de más, haciendo suyo eso de que lo bueno si breve...que ya blandiera como estandarte Charles Thompson, alias Black Francis. Una, dos y hasta tres veces en las que he nombrado a los genios de Boston. No es ninguna casualidad.

Espaldamaceta - Miedo Al Silencio, Segunda Parte(Bankrobber, 2010)

2011-03-16T13:56:00.000-07:00

Que la vida duele cada vez más a medida que vamos viviéndola, es algo que asumimos con los años. Que vamos a repetir los mismos errores que han cometido las personas que han estado aquí antes que nosotros, lo vamos aceptando a medida que superamos los ideales de juventud.
Aún sabiendo todas estas cosas, oír cómo las canta Jose Juan González Nieto en canciones protagonizadas por esa inmensa pena, duele hasta el tuétano.
"Miedo al silencio, segunda parte" (Bankrobber, 2010), es el segundo disco de Espaldamaceta, ese proyecto personal de Jose Juan González, que escupe melancolía y duele en su crudeza. Jose Juan, en una formula sonora de desnudez extrema, expone sus canciones revistiendolas muy poco, con su acústica unas veces, con teclados otras y habla de errores, de tristeza y de soledad. De melancolía y vivencias. Espaldamaceta habla de aquel amor que nos robaron, de lo duro que fue dar el paso ("Te descubro en la barra"), de aquellos ideales vendidos ("Por dinero"), o de las muertes que dejan obras inacabadas ("El morir no siempre es igual"). En el llanto de Espaldamaceta hay mucho de Nick Drake o Jeff Buckley, pero también hay de Abraham Boba o Vainica Doble. En "Miedo al silencio, segunda parte" hay sabiduría y desgarro a partes iguales. La pregunta es, ¿estás preparado para que la melancolía haga su trabajo?

Wiggum - Sintón Nisón Ama a Nifú Nifá (El Genio Equivocado, 2011)

2011-03-16T13:48:00.000-07:00

Wiggum son la nueva referencia de El Genio Equivocado, una banda fresca como una limonada en un cálido verano, dulce como un caramelo con forma de corazón y de ricos matices, como todos los colores que caben en una caja de cosméticos. "Sintón Nisón ama a Nifú Nifá" es un disco de tiernas melodías vocales, de arpegios brillantes y destellos sonoros en forma de leves distorsiones de guitarras. Canciones con el amor como protagonista principal, cantadas con ingenuidad casi adolescente, aunque con un atisbo de melancolía. Un disco que va de ménos a más, que endulza con cada escucha, pero que deja un poso de tristeza emponzoñando el corazón. "Amanda Lane" tiene la oscuridad de Tarántula y la grave carga de profundidad de Hola A Todo El Mundo, mientras que "Campanas" o "Así estoy", implosionan como los primeros Los Planetas, Deneuve o Mi Pequeña Suiza.
Wiggum son el arco iris después de la tormenta, una sorpresa inesperada que suenan coloridos y nada pretenciosos.

Nuevo EP de Alborotador Gomasio

2011-03-16T13:42:00.001-07:00

Alborotador Gomasio presenta su segundo EP Corazón Chatarra, apenas un año después de su formación como banda. Los madrileños han vuelto a grabar con Raúl Pérez en los Estudios La Mina de Sevilla, pero esta vez han pretendido alejarse del sonido lo-fi de su primer EP, Kill Demo. Alborotador Gomasio forma parte de esa facción de grupos indies, que reivindican los noventa, tanto en estética como en sonido y acercan dos estilos tan distintos como el noise pop y el twee pop.

Conoce a Austin TV

2011-03-16T13:41:00.000-07:00

La banda de post rock Austin Tv, nacida en México DF en 2001, ha decidido darse a conocer en España. Para dicha presentación, te quieren regalar su último trabajo "Fontana Bella", del que ya llevan vendidas 25000 copias y con el que han cosechado múltiples premios y magníficas críticas, además de haberles llevado a girar por USA. Para descargarte el disco, solo tendrás que entrar en su MySpace y seguir las instrucciones.

I Am Dive, Salón Multiusos Pabellón de Uruguay, 8 de marzo

2011-03-09T07:59:00.000-08:00

La lluvia caía sobre Sevilla y convertía en gris un frío martes de marzo, alejando de nuestras mentes el temor a una primavera pasada por agua, por aquello del refranero popular. Y es que durante el cálido febrero recién pasado, muchos nos acordamos de aquello de "cuando marzo mayea...".

En este lluvioso marco, I Am Dive comienzan en Sevilla una mini gira que les llevará por diversos puntos de Andalucía. I Am Dive es el proyecto paralelo de Esteban Ruiz de The Baltic Sea, proyecto del que también forma parte José Pérez de Blacanova desde hace unos meses.

Los sevillanos actuaban invitados por la Delegación de Cultura de Ciencias del Trabajo en el salón multiusos del Pabellón de Uruguay, en uno de esos conciertos extrañamente ubicados. La lluvia y sobre todo el partido televisado entre el Barcelona y el Arsenal, hicieron que unas escasas 20 personas asistiéramos al concierto.

Las canciones de I Am Dive suenan a amaneceres de invierno, a confesiones hechas en formato acústico. Rememoran bosques helados, incendios de emociones y con su sonido desnudo se alían con la particular arquitectura de la sala, que provoca en la actuación un peculiar efecto catedral dotando a las canciones de un reverb natural. Prevemos que va a ser un concierto muy especial.

Comienza a sonar "Way Too Much" mostrando a Esteban roto, cantando con una melancolía y una profundidad vocal como nunca antes le he oído. "The Years Rise Like The Dead" o "The Shoals" son canciones llenas de angustia y provistas de una tristeza infinita, canciones desnudas que José Blacanova reviste con una espiral de distorsión. "These Days Won´t Ever Be Deleted", "Northern Lights" o "The Ghost In The Funeral Spark" tienen un tratamiento especial, casi sintético si me permitís la expresión, con la incorporación de cajas de ritmos y sintetizadores lanzados desde el Mac de Jose Blacanova y con las voces de Esteban tratadas con un DL4 sonando como miles de llantos, como quebradizos susurros industriales. Se despiden con "Summer Camp" dejando claro que la lluvia le sienta muy bien a I Am Dive, que es ya un proyecto de al menos tanta importancia y tanto bagaje emocional como The Baltic Sea.

Gaggia "Caballo" (Spyro 2011)

2011-03-09T07:54:00.000-08:00

"Caballo" es el álbum de debut de Gaggia, un disco de rock cargado de soberbia y descaro, con el que los sevillanos se presentan en sociedad. Gaggia se visten para su debut con la camiseta de Spyro Records, sello del recién llegado a la ciudad Alberto Cañizares, tras el que se oculta el trabajo en la sombra de Jesús Chávez, capo de los Estudios El Pelícano de Mairena del Aljarafe y padre espiritual de la familia Spyro, compuesta entre otros por Neorama, Cerebral, Robot o The News. Gaggia es una rara avis, un cruce bastardo de sonidos, capaz de sonar a la vez a Manchester y al rock andaluz de los 70 y salir casi siempre airoso de tan extraña cópula. "Caballo" está cargado de melodías deudoras de los primeros Oasis ("Veneno") y de ritmos bailables que nos hacen echar la vista atrás y recordar a Joy Division o The Stone Roses ("La Cabaña"). La voz de Neno recuerda a la de Bunbury o Jim Morrison, aunque por momentos se carga con un timbre que aflamenca las rocosas composiciones de la banda. "...nosotros somos la victoria, es toda nuestra...", canta Neno pretenciosamente en "Buscando Enemigos", canción que podría ser toda una declaración de intenciones de lo que significa "Caballo" para el grupo sevillano. "Monstruo", está cargada de un bello dramatismo, de una bruma tenebrosa y unos potentes y bailables riffs, pero es quizás en el medio tiempo de "Miraré hacia otro lado", o en "Volveremos" con su hipnótica cadencia, donde reside la caótica belleza de "Caballo". Si, la soberbia es un pecado capital. Pero amigos, en "Caballo" no vais a encontrar ningún ademán apologético, más bien los chicos de os van a mirar a los ojos con insultante chulería, mientras os sueltan eso de que si quiereis os quedais y si no, os largais. Actitud.

La banda Sweater regresa con "I"

2011-03-09T07:53:00.000-08:00

Tres años después de su segundo disco "Plan Magistral" (Grabaciones Míticas, 2008), los catalanes Sweater vuelven a la carga con "I", un disco de instrumentación potente y letras intensas, de nuevo grabado en castellano. Producido por Vladi Martyn, grabado entre Barcelona y Guadalajara y masterizado en Londres, "I" es un disco conceptual que versa sobre la muerte como principio de todo, como motor del ser humano en cuanto a su espiritualidad y su ser reflexivo. El disco verá la luz el 14 de marzo y será presentado el 19 de marzo en Madrid en la sala Moby Dick, y el 25 de marzo en Barcelona en la sala Razzmatazz 2.

Marvel Hill salen se gira

2011-03-04T02:53:00.000-08:00

Los tinerfeños Marvel Hill salen de gira y presentan un mes de marzo cargado de actuaciones. Después de las estupendas críticas cosechadas con The Assassination of Marvel Hill (Takeo Music, 2010), Marvel Hill vuelven a la península a mostrar el equilibrio existente entre la melodía de sus canciones y la fuerza de su directo. Marvel Hill son rock en estado puro, un rock claramente deudor del sonido norteamericano de los años 90. Si puedes, no te pierdas la espectacular puesta en escena de The Assassination of Marvel Hill.

Fechas:

- Sábado 19 de marzo: Madrid, Sala Wurlitzer Ballroom - Marvel Hill + Electricistas
- Jueves 24 de marzo: El Puerto de Santa María, Sala Milwaukee - Marvel Hill + Dollar Kids
- Viernes 25 de marzo: Sevilla, Sala Obbio - Concierto acústico Marvel Hill + Zelig
- Sábado 26 de marzo: Córdoba, Sala 37 Grados - Marvel Hill + The News

Tokyo Police Club "Champ" (Mon + Pop - Nuevos Medios 2010)

2011-03-04T02:37:00.000-08:00

Una vez leí que Pete Townshend de The Who, desarrolló el comienzo de Baba O'Riley introduciendo la fecha de nacimiento de su gurú Meher Baba en un computador, que transformaba la información y la enviaba a un sintetizador, mutando de manera aleatoria la información en sonidos.
Pues bien, no puedo evitar recordar esa historia cuando escucho el comienzo de "Favourite food", el corte que abre el tercer disco de los canadienses Tokyo Police Club. Pero no os dejéis engañar por esos sonidos desacompasados de sintetizadores, ese caos de ecos, o esa melodía desnuda y descarnada que se abre paso durante casi dos minutos. Una vez pasado el engaño inicial, la batería reclama su espacio natural y aparecen esos ritmos sincopados tan bailables, ya hasta el final del disco. "Big difference" o "Wait up(Boots of Danger)", son un claro exponente de ese rock bailable y oscuro con toneladas de delay, tan en la órbita de Editors o Interpol, The Cinematics o New Politics. Tokyo Police Club suenan a The Strokes meets Billy Corgan, o a unos The Libertines inspirados y con cierta profundidad melódica, que los hace mucho más que un producto. Champ es un disco que suena a sábado por la noche. Con quién lo escuches, ya es cosa tuya.

Idealipsticks "Sins & Songs" (Astro 2010)

2011-03-04T02:34:00.000-08:00

Creo que en cuestión de marketing ya debe estar todo inventado. Por eso, entiendo que una propuesta protagonizada por un chica muy sexy, que canta sobre los riffs rockeros que le marca un chico con su eléctrica, puede parecer muy poco innovadora. Pero creedme, si Idealipsticks solo fueran eso, no estaríamos hablando aquí de ellos. "Sins & songs", el segundo disco del dúo de Guadalajara, suena a sexo, sabe a sudor, huele a cuerpos deseosos de placer que se rozan y que desprenden ese olor a feromonas, justo antes del clímax. Si, lo has adivinado, estoy hablando de rock and roll. Las pesadas cadencias a lo Led Zepellin de "I Can't Deny it", el riff sesentero de "Losers&Lovers", con ese toque canalla que le imprime la sensual voz de Eva Ryjlen, la intro epiléptica y el ritmo martilleante de "Unknown" y la rompecaderas "I'm not your girl", hacen que esta singular pareja suba un peldaño más, después de aquel impresionante debut que fue Radio Days. Bebiendo de las fuentes clásicas y de genios contemporáneos como Jack White o John Spencer, Idealipsticks presentan una colección de trece temas, con unas décimas de fiebre, que en 37 minutos escasos, representan un más que digno catálogo de rock and roll del de toda la vida. Y es que "Sins&Songs" es como ese encuentro sexual largamente deseado. Ya lo dijo Fernando Alfaro "mi vida entera tiene fiebre". Así que enciende tu reproductor y deja que la fiebre te consuma.

Festival Internacional Zemos98 2011, cartel completo

2011-03-04T02:31:00.000-08:00

El martes 1 de marzo se presentó la decimotercera edición del Festival Internacional Zemos98. Este año, bajo el título "Progresa Adecuadamente" profundizará en el consumo y en la "anarquía" de lo nuevo. El festival se celebrará en Sevilla del 5 al 9 de abril en el Centro de las Artes de Sevilla y el Teatro Alameda, además de incorporar nuevos espacios para los conciertos domésticos, conciertos gratuitos de aforo limitado en lugares insólitos, donde actuarán Anki Torner, Espaldamaceta, Cousin Concrete o Malaventura. En el Teatro Alameda contaremos con la actuación de los sevillanos Las Buenas Noches y Hexstatic (Trailer Trax AV Set), padres de la remezcla y el scracht audiovisual. En lo referente a la programación audiovisual destaca el estreno nacional de "Copiad malditos", un documental producido por Elegant Mob Films y TVE y dirigido por Stèphan M. Grueso, donde se ponen en cuestión los límites de la propiedad intelectual. El 4 de marzo tendrá lugar la fiesta de presentación en la Sala Obbio, con El Código Fuente Audiovisual de Julio León, que continuará con la sesión a cargo de Ventura Dj.

Russian Red ultima los detalles de su nuevo álbum

2011-03-04T02:29:00.000-08:00

Russian Red publicará nuevo disco en mayo. Lourdes Hernández se encuentra en Glasgow ultimando la grabación del disco, que será más eléctrico que su predecesor. Todavía no hay título definitivo, pero entre los barajados el que suena con más fuerza es "Home Tonight". El disco será producido por Tony Doogan.

South Pop Sevilla 2011, cartel completo

2011-03-04T02:25:00.000-08:00

Ha quedado cerrado el cartel del South Pop de Sevilla para la edición de 2011. A los ya anunciados hace casi una semana, La Bien Querida y Manel, se unieron a finales de la semana pasada Ornamento y Delito, Margarita, Ellos, Mercedes Audras y Standstill. Los amantes de la música pasamos todo el fin de semana haciendo cábalas sobre quién cerraría un cartel, que con los nombres publicados hasta ese momento, se nos hacía ya mucho más apetecible que en su edición de 2010. Pues bien, en una genial selección de bandas los elegidos para terminar de dar forma al cartel han sido Single, Emilio José y Dënver, todos ellos artistas inclasificables y francamente geniales.
Así pues, en esta edición podremos disfrutar de la presentación de los nuevos discos (aún no publicados) de La Bien Querida y Manel y del publicado hace unos meses Cardiopatía severa de Ellos. Standstill defenderán el bien avenido Adelante Bonaparte, intentando demostrar que su éxito de 2010 no ha sido fruto de la casualidad, mientras las hordas de seguidores de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, contados a miles desde la época de Le Mans, podrán disfrutar de nuevo con el siempre genial y divertido directo de Single. Este año el festival apuesta por el producto nacional, solo dejando un pequeño hueco por el que se cuelan la francesa Mercedes Audras y los chilenos Dënver.

El festival se celebrará en Sevilla el 15 y 16 de abril.Y el reparto de directos queda así:

Viernes 15 Abril: LA BIEN QUERIDA, MANEL, MERCEDES AUDRAS, ELLOS, DËNVER - Teatro Alameda - Sevilla

Sábado 16 Abril: STANDSTILL, MARGARITA, SINGLE, ORNAMENTO Y DELITO, EMILIO JOSÉ - Teatro Alameda - Sevilla

Territorios Sevilla 2011, cartel completo

2011-03-04T02:23:00.000-08:00

Vuelve Territorios Sevilla, el Festival Internacional de Música de los Pueblos. Este año 2011, celebrará su décimocuarta edición y concentrará un mayor número de grupos por día, pasando de 9 actuaciones por noche a 15 conciertos diarios. El festival, que se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla los días 20 y 21 de mayo, contará entre otros con los británicos The Divine Comedy y The Fall, con los sevillanos Sr Chinarro y Tote King, los madrileños Vetusta Morla que presentarán su inminente nuevo disco, o los incombustibles Asian Dub Fundation. Otros artistas que también presentarán nuevo disco serán Russian Red, dos años después de su última visita a la capital hispalense y El Columpio Asesino, que están cosechando excelentes críticas con su recién publicado Diamantes. Este año el festival pasa de las noches temáticas, a la concentración de estilos. Otra nueva iniciativa es la creación del abono para el festival.

Más info en la web del festival: www.territoriossevilla.com

Boat Beam - Reincarnation (Origami Records, 2011)

2011-02-28T03:08:00.000-08:00

Reincarnation es el segundo disco del trío compuesto por la australiana Josephine Ayling, la norteamericana Alisha Buttke y la española Aurora Aroca, dos años después de su debut con Puzzle Shapes (Origami Records, 2009).

Si bien el factor sorpresa ya ha desaparecido, Boat Beam consiguen con Reincarnation mantener esa extraña sensación de encontrarnos ante una obra de muchos kilates, pero también ante una banda cuyos prometedores mejores registros todavía están por llegar. Reincarnation es un disco de ida y vuelta, un álbum de fotografías dispuestas con mucho cariño, un lienzo que soporta imagenes de recuerdos, mostradas con pudor y afán exhibicionista a la vez. Los ingredientes de Reincarnation son los mismos que los de su debut, canciones de pop mayúsculo para estancias pequeñas, delicadas obras orquestadas sobre unas voces preciosas, pero que a veces pecan de excesiva linealidad. Piezas como "Sabio", "Pollen on the dust"o "Amsterdam 1740", recuerdan las melodías The Divine Comedy, la grandiosidad compositiva de Prefab Sprout y justifican las habladurías sobre estas tres chicas.

Es evidente que nos encontramos en una época en la que las bandas de chicas amantes del pop de los sesenta están pidiendo a gritos su espacio. ¿He dicho a gritos? Lo están pidiendo con grandes canciones. Grupos como Aias, Dum Dum Girls, Las Robertas, Vivian Girls han dejado de ser una anécdota. Veamos quién consigue la corona.

Nadiuska en la Sala Obbio

2011-02-27T03:57:00.000-08:00

Nadiuska es el proyecto paralelo de Miguel Ángel Marín, batería de Montevideo. El grupo se creó en 2005 y toma su nombre de la actriz de la época del destape. A finales de 2010, el grupo cambió de guitarrista, añadiendo a Bosco Valero a la formación. El 12 de marzo Nadiuska presentarán su nuevo trabajo "Inventario de rencores", en la Sala Obbio de Sevilla. Como ellos mismos se definen "Nadiuska es electrónica, teatro, amor, pop, rencor y, ahora más que nunca, energía".
El 12 de marzo comprobaremos cuánto rencor son capaces de dispensarnos.

Love of Lesbian vuelve a Sevilla a la sala Obbio

2011-02-27T03:04:00.001-08:00

Love Of Lesbian vuelven a Sevilla, apenas cinco meses después de su última visita a la capital andaluza. En esta ocasión, la banda interpretará en formato acústico algunos de los éxitos que llevan más de un año paseando por los festivales más relevantes de la geografía española y es que no en vano, Love Of Lesbian son uno de los grupos más aclamados dentro del panorama indie nacional. En esta ocasión la banda vendrá en formato reducido, Santi Balmes y Julián Saldarriaga harán que podamos oír sus canciones desde una perspectiva muy especial, íntima y personal. Después del concierto, Santi y Julián pincharán como dj set algunos de sus temas preferidos. Seguró que será una fiesta inolvidable. La cita, el 19 de marzo en la Sala Obbio.

Gira de Exsonvaldes en Marzo

2011-02-26T04:23:00.000-08:00

Los franceses Exsonvaldes continúan mostrando al mundo su excelente disco "Near the edge of something beautiful"(Green Ufos, 2010). Ya lo contamos allá por mayo "..un disco de una belleza infinita, con unas melodías preciosas y cuyo vocalista canta al borde del llanto, directo al corazón en un ejercicio de sensibilidad exquisito". En marzo Exsonvaldes vuelven a España, la tierra dónde según ellos mismos, mejor les han tratado. Si aún no has podido disfrutar de sus impactantes directos, te aconsejamos que aproveches la ocasión.

- 1 de marzo: Centro Cultural Matadero en Huesca
- 2 de marzo: Sala la Boite Live en Madrid
- 3 de marzo: Universidad de Huelva
- 4 de marzo: Sala Planta Baja en Granada
- 5 de marzo: Festival Microsonidos en Murcia
- 6 de marzo: La Lata de Bombillas en Zaragoza

Si quieres, puedes descargarte el último ep del grupo de manera gratuita en: http://exsonvaldes.bandcamp.com/album/xmas-ep

(lo:muêso) - Palindromê EP (Aloud Music, 2010)

2011-02-26T01:53:00.000-08:00

No teníamos noticias de (lo:muêso) desde aquel potente "Giant Catarzêe" (Aloud Music, 2008), tercer álbum de los catalanes. "Palindromê EP" (Aloud Music, 2010) además de significar el regreso de los de Premiâ de Mar, ejemplifica a la perfección y en solo cuatro canciones, su particular interpretación de lo aprendido como alumnos aventajados de Sonic Youth, su peculiar epopeya en el valle de la muerte, en su búsqueda de los preceptos de ese ángel exterminador con acento norteamericano llamado Lee Ranaldo. En este EP, (lo:muêso) suenan mejor en las distancias cortas. "Triangle De Tartàglia" y "ê(dWey mixatto)" amplifican en su calma experimentación, emociones que anticipan un estridente grito de socorro camuflando una terapia de choque, un enfrentamiento con los demonios que viven en nuestro interior. "Wet" y "Jurelculebra" son indie rock sin contemplaciones, acercamientos al punk en el que ganan en intensidad sonora y pierden en intensidad emocional.

"Palindromê" fue grabado en dos días de febrero de 2010, por Diego Guiz en High Gain St.

En este trabajo (lo:muêso) ahondan en la muestra de la crueldad que habita en la belleza y en la complicación que ha lugar en los momentos simples. La cata ha sido satisfactoria. Queremos más.

"Silencio", nuevo single de Maga

2011-02-16T03:17:00.000-08:00

El próximo 28 de febrero y solo en formato digital, verá la luz el segundo single de "A la hora del sol" de Maga. La canción escogida ha sido "Silencio", una de las más aclamada por el público en los conciertos de los sevillanos. El single irá acompañada por tres temas inéditos, "Rompe el reloj", "Cuenta nueva" y "Nunca dejarás de brillar". Dos de estas canciones han sido grabadas en Estudios Pancake en Dos Hermanas(Sevilla), rompiendo la tradición de grabar con Jordi Gil en los Estudios Sputnik.

Próximas fechas:

24/02 Ibu Hots - VITORIA *

25/02 Acapulco - GIJÓN *

26/02 My Way - VALLADOLID *

03/03 Big Star- VILLAVA, NAVARRA *

04/03 Doka - SAN SEBASTIAN

05/03 El Balcón de la Lola - BILBAO

Gran Hart y Dani Llamas de gira por España

2011-02-16T03:03:00.000-08:00

Grant Hart, el que fuera uno de los cerebros compositivos de Hüsker Dü, banda seminal del hardcore punk y pioneras del pop noise, estará de gira por España en el mes de marzo. Después de su ruptura con Hüsker Dü por desavenencias con Bob Mould, Grant Hart ha tenido una carrera irregular(primero como Nova Mob), pero siempre fiel a si mismo. En la gira española estará acompañado por Dani Llamas, que nos presentará su segundo disco en solitario, después del aclamado "Speaking thru the others". Todo un lujo para el jerezano, que puede presumir de haber compartido escenario con leyendas como Ken Stringfellow y ahora Grant Hart.

Las fechas de la gira:

23 de marzo Algeciras (Escuela Politécnica)
24 de marzo Granada (ciclo Fonorama - Teatro Isidoro Máiquez)
25 de marzo Madrid (Pop&Dance - Yasta)
26 de marzo Zaragoza (Jarvis)
28 de marzo Barcelona (ciclo A Quemarropa - Sidecar)

Holywater "The Path to Follow" (Ernie 2010)

2011-02-16T03:00:00.000-08:00

The Path to Follow es el cuarto disco de los gallegos Holywater, un cuarteto de Lugo que hunde sus raíces en el pop/rock norteamericano de guitarras de los años 90 y que consiguen sonar a partes iguales, delicadamente brillantes y gravemente mastodónticos. Con melodías que recuerdan a Posies y con un punto de rock clásico, Holywater logran con este disco un sonido afilado, que abruma y noquea. De los riffs cortantes de la rabiosa "The tunnel", a los angustiosos arpegios de "Ruined" y en los enfermizos compases de "Never be broken", los gallegos se manifiestan sólidos y con la contundencia de un puño, con el que golpean fuerte sobre la mesa reclamando su espacio. Ricardo Rodríguez compone todos los temas de este disco y canta al borde del paroxismo, con un angustioso tono que recuerda al de Brian Molko.
Grabado en los Estudios Ultramarinos por Santi y Víctor García y producido por Santi García y Holywater, los gallegos consiguen un disco brillante. Otra gran referencia de Ernie Records... y ya he perdido la cuenta.

Toundra "II" (Aloud Music 2010)

2011-02-16T02:57:00.000-08:00

Los madrileños Toundra son un grupo con un sonido muy personal, que podríamos definir como post rock/metal. Con esta ambigua carta de presentación, tratamos de iluminar al lector ante un sonido imbuido de tintes épicos y de una gravedad sobrecogedora.
II es un álbum instrumental, de una grandeza universal, que en una suerte de viaje iniciático, bebe de las fuentes y tradiciones de diversas capitales y las transforma según su particular perspectiva. Sonidos sutiles y orientalizantes dan paso a llantos psicodélicos y quejidos noise, a veces intoxicados de cierta soberbia metalera. De Led Zeppelin, a los Smashing Pumpkins del Gish, o el Pisces Iscariot, pasando por Sunny Day Real State, todos tienen cabida en los 40 minutos de II, un álbum que exhuma efectos y desafectos, en un agresivo grito de angustia.
Producido por Santi García, Juan Blas Leal y Toundra y grabado en Sadman Studios por Carlos Santos, II oculta en la belleza de su mitológico libreto y en las preciosas siete canciones que componen el disco, con títulos tan sugerentes como Bizancio, Magreb o Danubio, un disco capaz de emocionar y transmitir desde la primera escucha.

El disco de La Bien Querida se retrasa a marzo

2011-02-16T02:56:00.000-08:00

Esperábamos con muchas ganas el nuevo disco "Fiesta" de La Bien Querida para el 14 de febrero, pero problemas de última hora harán que tan esperado retorno se retrase hasta el mes de marzo. Lo que si tenemos hoy, es nuevo single y vídeo, un regalo que nos hará más llevadera la espera. Dirigido por Luis Cerveró para la productora Canada. Puedes ver el video aquí.

Todo preparado para la vuelta de Vetusta Morla

2011-02-16T02:54:00.000-08:00

Después de "Un día en el mundo", el aclamado álbum de debut de Vetusta Morla, esta primavera verá la luz su esperado segundo disco. En estos casi 3 años han dado más de 200 conciertos y el pasado año 2010 su disco se ha mantenido como el sexto, dentro de los 25 más solicitados en Spotify.De momento, en esta esperada vuelta actuarán en Montevideo, Buenos Aires, Murcia, Málaga, Granada, Barcelona, Benidorm, Madrid, Valladolid, Avilés, Vigo, Bilbao, Sevilla y Córdoba. Parece que este año Vetusta Morla volverán a dar que hablar.

L.A., FunClub, Sevilla (22-01-2011)

2011-02-16T02:50:00.000-08:00

Lleno absoluto en el Fun Club para recibir a L.A. en su visita a Sevilla, a pesar del elevado precio de la entrada (16 euros en taquilla). De esta manera el público sevillano, muy dispar en lo que a edad se refiere, se dispuso a cobrar la deuda que el grupo adquirió con la ciudad, cuando allá por mayo y a consecuencia de una laringitis, Luis Albert se vio obligado a cancelar su concierto en la misma sala.Un verano marcado por actuaciones muy exitosas en diversos festivales, así como el trabajo que "Heavenly Hell" ha hecho durante todo este año en nuestros corazones, convirtió a este concierto en uno de los más deseados de los últimos años por tierras hispalenses. Con un silencio sobrecogedor, el concierto arranca con "Microphones & Medicines", canción con la que Luis Albert recuerda su época en el Bluesville de Palma y continúa con las redondas "Close to you" y "Perfect Combination". Al tercer tema, todo el público corea a una los estribillos, mientras Luis Albert intercambia miradas de complicidad y satisfacción con Pep Mulet, uno de los guitarristas del grupo. El propio Pep me confesó al terminar la actuación: "El público en el sur es muy pasional y es un placer venir a tocar por aquí". Tras bromear sobre el calor en la sala y con una intro pseudoflamenca, suena "Hands" a la que le sigue la fronteriza "So dramatic", cuyo estribillo me recuerda muchísimo al "Jeremy" de Pearl Jam. No es de extrañar, puesto que en múltiples ocasiones se ha comparado la voz del lider de los mallorquines con la de Eddie Vedder. Unas muy celebradas y cantadas por todos "Crystal Clear" y "Elizabeth", dan paso a "Morning Star" el primer tema de la noche del que será su próximo disco. En este punto del concierto, el calor es sofocante entre el público y entendemos que sobre el escenario debe ser aún mayor, ya que Pep Mulet se dirige a los responsables de la sala reclamando el funcionamiento de los aires acondicionados. Momento para bailar con "Evening Love", la ya habitual versión de "Wicked Game" de Chris Isaac y "Heavenly Hell", esta última en versión mucho más rockera que en el disco y desprovista de cualquier artificio que la haga bailable. "Stop the Clocks"(presentada como una de las canciones favoritas de Mario Casas) y "The Sweetest Goodbye"cierran la actuación antes del bis.
Ante la insistencia del público, Luis Albert vuelve a salir e inicia en solitario sobre el escenario y armado con su acústica, la versión del "Girls just want to have fun" de Cyndi Lauper. A medida que se van incorporando los miembros de la banda, la canción se vuelve más ácida y rockera y enmarca las caras de satisfacción de los miembros del grupo al comprobar la respuesta de los asistentes. Finalizan con "About July", otra de las canciones del próximo disco, en la que Carlos Pilán y Pep Mulet se turnan en sendos solos de guitarra, lanzándose besos y acercándose sensualmente el uno al otro, mientras el resto de los miembros de la banda se sitúan en el otro extremo del escenario como espectadores de excepción.
Concierto espectacular y muy buen ambiente entre el público y sobre el escenario, que refleja el gran momento que están viviendo los chicos de L.A.
Y tomen nota, los miembros del grupo estuvieron hablando una vez finalizado el concierto con muchísima amabilidad y simpatía con todos los que nos acercamos a hablar con ellos. Los mallorquines nos confesaron que están deseando que su nuevo disco vea la luz y aseguran que será mejor que "Heavenly Hell". En palabras de Pep Mulet: "Heavenly Hell ha sido nuestra carta de presentación, como cuando entras en una fiesta y vas con la corbata y con la camisa por dentro del pantalón. El nuevo disco será como cuando ya conoces a la gente de esa misma fiesta y te aflojas la corbata y te sacas la camisa por fuera". ¡Qué ganas tenemos de tener el nuevo material en nuestras manos!

Gira de invierno de L.A.

2011-01-18T09:47:00.000-08:00

El lunes 10 de mayo del pasado año, anunciabamos algunas de las fechas y ciudades que verían a L.A. en concierto, antes de los festivales de verano. Unos minutos más tardes, nos veíamos obligados a subir el comunicado que emitió Luis Albert a través de la página de facebook de la banda, en el que indicaba que se veía obligado a cancelar algunas de esas citas por prescripción médica, debido a una laringitis. Pues bien, L.A. vuelven a saldar cuentas pendientes y comienzan una gira el próximo 21 de enero en Granada, que seguro iran ampliando con nuevas fechas en los próximos meses. Triunfadores en todos los festivales en los que han participado, los mallorquines siguen defendiendo el fantástico "Heavenly Hell", a la par que empiezan a mostrar las canciones que conformarán su próximo disco. Los que hemos tenido la suerte de ver el fantástico directo que desarrolla la banda, sabemos que siempre hay cabida para alguna versión, como el “Wicked Game” de Chris Isaak, o el "Girls just want to have fun" de Cyndi Lauper.

Teníamos ganas de teneros de regreso!!!

Fechas:

21 enero Granada (Planta Baja)

22 enero Sevilla (Fun Club)

28 enero Zaragoza (Sala López)

29 enero Barcelona (Bikini)

Nuevo vídeo de Autumn Comets

2011-01-18T09:41:00.000-08:00

Dos meses después del lanzamiento de su nuevo álbum "A Perfect Trampoline Jump", los madrileños Autumn Coments presentan en exclusiva en myspace.com, su nuevo videoclip "I Cant´Solve Your Problems Anymore", realizado por Alex Cabezas (dirección y edición), Nora García (dirección y postproducción) y Javier Cabezas (operador de cámara).
http://www.myspace.com/autumncomets

PRÓXIMAS FECHAS:
21/1 - Elche @ CCCE L´Escorxador
22/1 - Madrid @ Fnac Plaza Norte
18/2 - Toledo @ Pícaro
20/2 - Santander @ Café de las Artes
25/2 - Segovia @ WIC
03/3 - Málaga @ Festival Wau Pop
16/3 – Madrid @ Conciertos Sublimes de Vertical Pop
01/4 – Barcelona @ Festival de Guitarra
02/4 - Zaragoza @ Ley Seca

Nace Spyro Records

2011-01-18T09:20:00.000-08:00

Posiblemente en los tiempos que corren, crear un nuevo sello discográfico podría ser catalogado como una auténtica temeridad. Por eso el sello sevillano Spyro Records, nace con una idea muy clara, la de adaptarse a los nuevos tiempos, apostando por las descargas digitales, la comunicación en las redes sociales y la colaboración entre sus miembros. Entre los grupos que forman parte del sello en este arranque, están los andaluces Neorama, Gaggia, Robot, Radiola, Cerebral, The News, La Suite Bizarre y los británicos The Absolute Belters. El sello presume de que el nexo de unión de todas sus bandas es la actitud y el sentimiento rockero. Si habéis visto en directo a alguna de estas bandas, sabréis de qué os hablamos y seguro que estaréis de acuerdo en que los chicos de Spyro Records han dado en el clavo uniendo a toda esta panda, bajo el mismo techo. Rock and Roll Actitude!!

Más información en www.spyrorecords.com

Sr. Chinarro + Pájaro Jack + Tannhäuser, Teatro Central, 12 enero

2011-01-15T01:28:00.000-08:00

Sevilla, segunda parada dentro de la gira por diferentes teatros de Andalucía de los ganadores del Circuito Joven Pop/Rock Andalucía. Además de Tannhäuser y Pájaro Jack ganadores del concurso, el cartel se completa con la actuación acústica de Sr. Chinarro, todo un lujo que hace aún más atractiva y apetecible la propuesta. El Teatro Central de Sevilla es un escenario espectacular. Amplificador de energías y de escenificación gestual, es un completo acierto su elección para el evento, ya que es todo un premio para los grupos ganadores, poder desarrollar su discurso en un marco sin fisuras sonoras. Así, en un ambiente festivo y con un aforo casi completo, arranca en un frío miércoles de enero, esta andaluza y con vocación teatral, actuación en tres actos.

- Primer acto. Sr. Chinarro: Sobre un taburete y sin artificios, Antonio Luque nos saluda con su acústica y comienza a repasar sus tres últimos discos, abriendo con "El Cabo Trafalgar", "Gitana" y "San Antonio". Con su agilidad verborreica como único compañero de escenario, provoca más de una carcajada con sus comentarios, divertidos por su ingenio o por lo ininteligible de sus palabras. Pamplinas, como el mismo Luque las define y que aderezan una actuación desnuda y que completa con la presentación de temas nuevos, como "Fotos no", "Vacaciones en el mar" o "Babieca", que conformarán su próximo álbum. "El Alfabeto Morse", "El Lejano Oeste" y "Los Amores Reñidos", continúan señalando la frontera difusa entre el costumbrismo de barrio y las secuencias del eterno viaje iniciático de Antonio Luque. "El Rayo verde", "Los Ángeles" y "Del montón", cierran una actuación que para este momento ya ha provocado más de una ovación entre el público y que enmarcan su despedida bajo los aplausos, arrastrando sus zapatos y su timidez.

- Segundo acto. Pájaro Jack: Los granadinos, a pesar de su corta vida como banda(solo llevan funcionando desde 2009), saben como abrir un espectáculo. Teclado, guitarra y voces, inician la intro de "Esa sensación" con unas, cuidadas al máximo detalle, brillantes armonías vocales. Paulatinamente se unen bajo y batería. Para ese momento tenemos la piel de gallina ante tanto efectismo sonoro, que enlazan con "Psicodelia avanzada". Una adaptación al castellano de Josh Tillman, así como una versión de Wilco(con promesa de la banda de no volver a interpretarla, pues llevan haciéndolo desde sus primeras actuaciones) y una adaptación del himno boy scout "Anikuni", completan el set list compuesto por temas de sus dos EPs y alguna canción nueva. La extrema timidez de Jaime Beltrán, contrasta con su valentía al interpretar solo en el escenario, un par de temas. Finalizan su actuación agradeciendo a la Junta de Andalucía su participación en el evento y los nervios traicionan a Jaime, al dar "Gracias a la Junta por permitirnos tocarnos otra vez". La risa es generalizada, ante el divertido error. Se despiden con "Las luces" y la versión completa de "Esa sensación".

- Tercer acto. Tannhäuser: Después de una corta pausa para fumadores, llega el turno de los sevillanos. Juegan en casa y eso se nota en los vítores y gritos de ánimo del público. Pero para tener tu propia afición, antes tienes que habértela ganado y Tannhäuser tienen los deberes hechos. Sentado en una silla, Iñaki García acaricia el arpegio de "DK" mientras el cañón de humo y las luces rojas, dotan de tintes épicos a la actuación. Omnipresente batería en el indie sevillano, Eduardo Escobar es el nuevo fichaje de Tannhäuser, aportando contundencia e imaginativos recursos a una actuación, que alcanza su momento de máxima comunión con el público en la interpretación de "Temporal". Pero Eduardo se atreve con todo, e incluso toca el teclado en el comienzo de "Ártica". No utilizaré el termino post-rock. Pero diré capas de sonido, interactuación con las pedaleras y toneladas de distorsión que en complicidad con la acústica del teatro, destacan la sorprendente y noventera intro que precede a "Arkanoid". Iñaki agradece la asistencia del público, reconociendo que le impresiona ver desde el escenario un teatro con tantos espectadores. Finalizan con "Error y culpa", uno de los cuatro nuevos temas que han grabado con Fernando Vacas, para el ep conjunto con Pájaro Jack.

Desde aquí damos la enhorabuena a los organizadores del concurso, que en los últimos años nos han dado a los espectadores, la posibilidad de conocer nuevas bandas y a los músicos, la oportunidad de actuar en escenarios reservados para artistas consagrados.

San Leon - Bits & Pieces (I+D Music/Emi Music, 2010)

2010-12-31T05:48:00.000-08:00

Ahora que lo tropical, los ritmos africanizados y los latinos están tan presentes en el indie internacional, se agradecen propuestas tan honestas y creíbles como la de San Leon, alterego de Aldo Comas al que muchos recordamos por su anterior aventura al frente de El Guisante Mágico. Para este nuevo proyecto, Aldo se ha puesto bajo la batuta de Paco Loco, que se mueve tan bien por esos arenosos terrenos fronterizos.

De esta forma y con maneras de crooner chicano, Aldo Comas nos presenta "Bit & Pieces" el álbum de debut de San Leon, un disco coqueto, de ojos negros, cabello oscuro y labios carnosos, que hechiza con sus trompetas mariachis y sus (insisto) creíbles formas latinas.

Con cierto aire canalla y tocando tangencialmente el dramatismo y la melancolía, pero revistiéndolas de celebración, San Leon nos recuerda al malogrado Willy DeVille.

El hechizo de "Bits & Pieces" se inicia con los coros femeninos de "Hysterical Eyes", que rememoran la etapa en Las Vegas de Elvis y sus The Sweet Inspirations y continúa con "Love, speed & Picasso" o "Boxes", canciones que nos embriagan y narcotizan con sus matices latinos. En la anárquica "Connie and Dee Dee", colaboran los londinenses TV Personalities, todo un lujo que reviste de punk el cierre del disco.

San Leon meten en la batidora de la creación aquellas tendencias que tanta controversias crean en según qué público, para presentarnos un debut que seguro gustará a propios y extraños. Porque hay que reconocer que "Bits & Pieces" es un debut con muy buen gusto.

Sr. Nadie - En la ciudad del aire(Sony Music, 2010)

2010-12-26T03:11:00.000-08:00

Todavía recuerdo con tristeza aquel 19 de septiembre de 2006. Aquel día, meses después de la publicación de "Translate"(Subterfuge, 2006), Sexy Sadie dijeron adiós a sus fans desde su blog oficial. Meses antes, había visto a los mallorquines en directo sin saber que era la última vez que los vería. Ni el disco, ni su actuación, parecían presagiar su final. Pero como canta Jaime en "Insignificante", "...y sé que hay estrellas, que aúnque las veas, ya se murieron..." . En estos cuatro años, Jaime García Soriano ha tenido tiempo de producir a una banda tan prometedora como Maryland y crear preciosas canciones para su nuevo alterego.

La historia de Sr.Nadie se remonta a 1997, año en que Sexy Sadie puso las canciones de "Onion Soup"(Subterfuge, 1996) bajo la trituradora sonora de Big Toxic, productor de moda en aquella incipiente escena indie nacional de los 90. En el disco resultante "Onion Soup triturated by Big Toxic", figuraba la única canción propia que la banda grabó en castellano "Sr. Nadie", además de la original en inglés "Mr. Nobody".

Cierto es, que después de aquella declaración de intenciones que fue "Translate" en lo referente a la utilización del inglés en las letras, "En la ciudad del aire" puede ser considerado como un donde dije digo, digo Diego. No obstante, si el resultado final son canciones tan delicadas y hermosas y la transición al castellano se ha hecho de manera tan elegante, debemos rendirnos a la evidencia de estar ante un gran disco y aceptar los cambios cuando son para mejor.

"En la ciudad del aire" es un disco de contrastes. Poderoso y delicado, melancólico y positivo, indie y radiable en emisoras radiofórmulas. Pero por encima de todo, estamos ante un trabajo honesto y de una crudeza emocional muy intensa. Canciones como "Ilusos en el espacio", "Un simple salto" o "Nudos corredizos", nos recuerdan inevitablemente a Sexy Sadie. Canciones con forma de nanas cósmicas y con interludios de carrusel. Melodías de joyeros musicales, minúsculas piezas que se engrandecen en el corazón desde la primera escucha.

Jaime ya demostró su afición por trabajar con divas nacionales cuando grabó "Stay behind me" con Najwa Nimri. En esta ocasión, canta la canción más bonita del disco "Me duele la cabeza" con Eva Amaral, una de las voces más bonitas y personales del panorama nacional.

Protagonista principal de nuestra escena, Jaime Garcia Soriano alias Sr.Nadie ha vuelto. Respeto.

Hidrogenesse, Obbio, Sevilla (17-12-2010)

2010-12-26T03:05:00.000-08:00

363 días después del último concierto de Hidrogenesse en Obbio, la sala club de Sevilla vuelve a apostar por la pareja catalana para celebrar esta vez, su 11º aniversario.

Un concierto de Hidrogenesse es algo fuera de lo común, un show espectacular y muy divertido, donde lo cómico y lo triste, lo cutre y lo moderno, lo desusado y lo vanguardista tienen cabida a partes iguales. Para Genís, un concierto de Hidrogenesse no puede tener el mismo nivel de exigencia que debe tener un concierto de Ástrud, lo que le permite afrontarlo con más tranquilidad y eso se le nota en una interpretación más espontánea y singular. Con estas pautas, a las doce y media de la noche y ante una sala entregada de antemano, Carlos Ballesteros y Genís Segarra se dirigen al escenario ante la ovación del público, singularmente vestidos: Carlos con gorra calada hasta los ojos y con la capucha de su sudadera puesta sobre la cabeza, pantalones cortos y calzado deportivo, además de un mantel sobre los hombros como si de una capa se tratara, cual caballero decimonónico. Genís lleva unos pantalones bombachos, chillona camiseta dorada y unos tacones imposibles, sobre los que hace equilibrios para llegar a su vocóder. Haciendo gala de excentricidad, lleva también una diadema desde la que cae una cortinilla que le oculta la cara. Carlos baila (no puedo decir estas dos palabras juntas sin recordar a Family, pero es que uno tiene su corazoncito) como un poseso y su registro de danzarín va desde los saltos laterales, de izquierda a a derecha, a los giros sobre si mismo desenroscando una imaginaria bombilla, como si de un aprendiz de baile de sevillanas se tratara. Una década de canciones, da como resultado un set list celebrado y coreado por el público: "Caballos y ponis", "Los perezosos", "El poder de mis tejanos", "Hidroboy", "Así se baila el siglo XX", "Eres PC, eres Mac", "Estafa" (dedicada a los controladores aéreos), o "Échame un kiki amor" (en la que Carlos repitiendo el título de la canción como si de un mantra se tratara, bajó del escenario y se introdujo entre el público, recibiendo múltiples muestras de cariño en forma de abrazos y caricias). Como era de esperar, las canciones más celebradas fueron "Disfraz de tigre", convertida ya en un auténtico himno y la preciosa "No hay nada más triste que lo tuyo". Supongo que a nadie se le escapa comparar a Hidrogenesse con Almodóvar y McNamara, pero si la pareja de los 80 eran todo actitud, Carlos y Genís son actitud y además, tienen buenas canciones. Con la sala coreando a unísono "Hi-drogenesse, Hidrogenesse", la pareja catalana interpreta como único bis "Diorama" y se despiden prometiendo volver el año que viene, para el que ellos mismos han bautizado como el "concierto navideño de Hidrogenesse en la Sala Obbio".

Concierto benéfico: "Un niño, un juguete" en Loja

2010-12-16T12:02:00.000-08:00

Con el bonito lema "Un niño, un juguete", la Asamblea Comarcal de la Cruz Roja Española en Loja (Granada) organiza la IV Campaña para la recogida de fondos para niños desfavorecidos. En esta ocasión, se celebrará un concierto benéfico en el Pabellón Multiusos Alfeia de Loja, que contará con la presencia de Lori Meyers (en formato acústico), Niños Mutantes, Checopolaco y su Ukelele y Elastic Band. La cita el viernes 17 de diciembre y la entrada 8€. Siempre nos alegramos de estos acontecimientos y más aún cuando vemos que bandas a las que admiramos musicalmente, se implican de manera tan desinteresada en tan bellas propuestas.

Febrero - El Abismo(Starsky Records, 2010)

2010-12-15T10:37:00.000-08:00

Por todos es sabido que el mes de febrero es el mes más corto del año. También es de sobra conocido que tradicionalmente se considera como el mes de los enamorados y por tanto, posee una considerable carga emocional. Pues bien, con estas pautas el nombre le viene ni que pintado a los catalanes Febrero pues facturan unas canciones breves, pero muy intensas. Las canciones de "El Abismo" poseen melodías exquisitas, guitarras inspiradas y melodías vocales muy pegadizas. Cierto es que en el segundo 41 del disco hacen una mención a The Smiths, y con eso ya me tienen medio conquistado, pero es en el alarde de electricidad de sus interludios y en las tormentas de emociones evocadas, donde terminan de cautivarme.
Podríamos decir que el sonido de Febrero es casi enciclopédico, ya que intuimos influencias de algunas de las mejores bandas del panorama español, como La Habitación Roja, Deneuve, Cooper o Me Enveneno de Azules(atención a los juegos de voces de "Horror Vacui"), pero su victoria estriba en que a pesar de lo obvio de estas influencias, consiguen sonar elegantes, convincentes y personales.
Tras tres EPs autoeditados, "El Abismo" es el disco de debut de Febrero, que se colocan en la rampa de lanzamiento, esperando pacientes a que llegue su momento. Y para mí, ese momento ha llegado ya. ¿Estás preparado para caer en su abismo?

Maika Makovski, Sala Malandar, viernes 26 noviembre

2010-12-12T02:43:00.001-08:00

Una noche lluviosa, oscura y meláncolica, se apoderó de Sevilla el día en que Maika Makovski, ese diablo del rock con forma de bella mujer enfundada en mallas de cuero y con botas de motera, visitó la ciudad. El romance entre la ciudad y la mallorquina, comenzó en junio del presente año, cuando la actuación de la Makovski en la edición de 2010 del Territorios dejó boquiabiertos a los asistentes. A pesar del idilio, el tinte pseudoapocalíptico de la noche hizo que algo menos de media entrada asistiera a la cita en la Malandar.

Adentrándose en lo mas profundo del subconsciente, en la caverna en la que habitan las emociones más íntimas y rodeada por las tinieblas del deseo, Maika comienza su actuación arrancando a su guitarra esos riffs cadenciosos de "Games of doses". Apoyada en la sublime guitarra del maestro Oscar Benas y con un sensual contoneo de caderas, suenan "No blood", "Lava Love", "Friends", "Devil tricks" o "The Bastard and the Tramp".

Los asistentes expresan su cariño a Maika, que se siente muy comoda y cercana al público y nos confiesa que por sus venas corre sangre andaluza, ya que su abuela es de un pueblo de la provincia de Sevilla. Recuerdos de un concierto en Extremadura, con accidente sobre el escenario incluido, jalonan una interpretación en solitario de la mallorquina de un tema nuevo, todavía sin nombre, cuyo espectacular timbre final me recuerda el "So Broken" que Björk y Raimundo Amador grabaran allá por 1997.

Un bis conformado por "Ruled by Mars" y "Like I Owe You" , con chiste incluido de Juan Carlos Luque bajista de la banda, terminan una actuación en la que el publico sigue pidiendo más y más temas.

Íntimo y muy cercano, el "espectaculo de variedades" que nos ofreció Maika Makovski y su banda fue de una maestría feroz. Ya estamos con ganas de poder disfrutar de nuevo de su directo.

Julio de la Rosa - La Herida Universal (Ernie Records, 2010)

2010-12-11T01:55:00.000-08:00

¿Puede la leyenda devorar al protagonista, ser más grande el personaje que el propio músico? Conozco muchos casos en los que esta pregunta tiene por respuesta una rotunda afirmación, pero en el caso de Julio de la Rosa sus canciones son ferozmente sinceras y cada disco es un exorcismo de sus propios miedos, obsesiones y preocupaciones. Dicho esto, puedo afirmar que este cuarto disco del jerezano está a la altura de las expectativas creadas.

"La Herida Universal" es un disco conceptual, que ahonda en el dolor del abandono y escarba en la emoción de la ruptura. Todo ello acompañado por temas habituales en el imaginario de Julio, como el sexo pactado("Tan amigos" o "Entresemana"), la vida crápula("Las camareras"), la infidelidad("Una mierda de canción"), la falta de fé en el amor("La fecha en la tapa"), o el miedo al paso del tiempo y las oportunidades perdidas("El amor desperdiciado"). En definitiva las relaciones interpersonales y el ancestral arte del apareamiento.
Pero donde más se hace patente esa herida, es en el comienzo y el final del disco. "Uno" y "Resumiendo" son canciones de derrota, de fracaso y tristeza absolutas. Pero ambas difieren en la manera de afrontar la situación, ya que si "Uno" todavía arroja esperanzas y ganas de luchar, debilidad y dependencia, "Resumiendo" respira fuerza, indiferencia y aceptación.
En lo musical "La Herida Universal" es un disco fundamentalmente de pop, con dominio de la épica melancólica, salpicada de rock y ritmos latinos. Como es habitual, las letras de Julio poseen gran carga emocional, letras que te dejan tocado y que te hacen vislumbrar la rabia con la que han sido escritas, como la reivindicativa "Las camareras"("...no voy a cambiar jamás...no quiero cambiar....no puedo cambiar..."), la amarga "La fecha en la tapa" ("...yo no sé qué pedirle al amor, todo lo que me dio caducó en quince días, yo no sé si pedirle un milagro o decirle más no, por favor...), la ácida"Canción de guerra"(...esto es una canción de guerra, quién habla aquí de amor...") o en el recitado pseudo rap de "Una mierda de canción" (...todo lo que dije, yo lo dije por gustarte...).
"La Herida Universal" pueden ser las reflexiones en voz alta en una noche de vigilia de cualquiera de nosotros. Porque con el corazón en la mano, quién no ha sentido alguna vez esa herida. Ojala existiera una tirita universal para esa herida, pero en su ausencia, el corazón de Julio de la Rosa sigue supurando y dándonos discos sublimes como éste.

Mis discos internacionales favoritos de 2010

2010-12-11T01:00:00.000-08:00

Ésta es mi lista de discos favoritos internacionales de 2010. Como siempre se suele decir, se quedan muchos fuera, pero había que elegir diez:

1- Two Door Cinema Club "Tourist history"

2- Crystal Castles "Crystal Castles(II)"

3- James Yuill "Movement in a storm"

4- Teenage Fanclub "Shadows"

5- MGMT "Congratulations"

6- The School "Loveless Unbeliever"

7- Los Campesinos! "Romance is boring"

8- Divine Comedy "Bang goes the knighthood"

9- Arcade Fire "The Suburbs"

10- Kings of Leon "Come around Sundown"

Mis discos nacionales favoritos de 2010

2010-12-11T00:52:00.000-08:00

Ya que se acaba el año, es un buen momento para mirar atrás y repasar lo mejor de 2010. Ésta es mi lista de los diez discos nacionales que más me han sorprendido este año:

1- Maga "A la hora del sol"

2- Polock "Getting down from the trees"

3- Los Punsetes "LP2"

4- Klaus&Kinski "Tierra tragalos"

5- Blacanova "Blacanova"

6- Niños Mutantes "Las noches de insomnio"

7- Montevideo "Vértigo y euforia"

8- Mañana "A ver quién llega antes al fin"

9- Napoleón Solo "En la ópera"

10- Joaquín Pascual "El ritmo de los acontecimientos"

Two Dead Cats - EP Gatículo Indeterminado (Aloud Music, 2010)

2010-11-30T10:17:00.000-08:00

Apenas un año después de aquel sorprendente "La curiosidad mató al gato", los catalanes Two Dead Cats vuelven a los Estudios Ultramarinos Costa Brava, para ponerse bajo las ordenes de Santi y Victor García y grabar este "Gatículo Indeterminado", complemento perfecto de la anterior grabación.

Ep de poliédrico sonido y caótica belleza, "Gatículo indeterminado" consta de seis canciones(cinco en castellano y una en catalán), que oscilan del jazz al noise y que le hacen pariente de bandas tan dispares como Rage Against the Machine, Fugazi o los Experience de Michel Cloup.

Con intuitivos cambios de ritmo y espasmódicos recitados de enigmáticas letras en forma de cortantes aristas("...te quiero abrazar, me sale aguantar...", "...mordiendo el polvo, desde el bar-ro, igual que se sienten las ventanas cerradas..."), Two Dead Cats deambulan por los peligrosos territorios del miedo y la ilusión, fronterizos con la paranoia y los complejos, en el dificil trayecto del aprendizaje emocional.

Feroz y visceral, "Gatículo indeterminado" requiere una escucha sin prejuicios, ya que como cantan en "Actor secundario", "...cuando piensas demasiado y le das vueltas, te confundes y no actúas. Y eso mata lo espontáneo...". Te reto a escucharlos.

Marvel Hill - The Assassination of Marvel Hill(Takeo Music, 2010)

2010-11-21T05:04:00.000-08:00

Tres años depués de su última grabación(el ep Machine likeFreaks), los tinerfeños Marvel Hill vuelven a la carga con su álbum de debut The Assassination of Marvel Hill, grabado en los Estudios Guamasa por Ayoze Hernández, responsable de la grabación de bandas como This Drama, Daylight in Red o The Mistake.

Marvel Hill son una de esas bandas que crecieron con el sonido Seattle y que tienen por referentes a grupos de esa escena, como Alice in Chains, Soundgarden o Pearl Jam. Guitarras incendiarias y coros espídicos, jalonan melodías sobre las que se impone la voz de Jon Ramsden, que a veces nos recuerda en textura y cadencia la personalísima voz de Eddie Vedder. Con estos ingredientes, los tinerfeños debutan con un álbum de tintes épicos, de sonido contundente a la par que equilibrado y en el que la zozobra emocional propia del sonido de la época, da paso a una peculiar sensación de euforia. Y es que no es lo mismo hacer rock en el gris estado de Washington, que en el paraíso canario.

Escuchar "Unbalanced State of Mind", es recordar a los Mother Love Bone del malogrado Andrew Wood, "Red Lights" tiene ecos de bandas británicas como Franz Ferdinand o The Libertines, a la par de compartir el espíritu dance-rock con We Are Standard y "Black Days" rezuma el sonido de las primeras grabaciones del mítico sello Sub-Pop. Pero es en "Never Slow Down, Never Give In", donde encontramos la esencia de Marvel Hill, una rotunda canción de rock al alcance de muy pocos.

The Assassination of Marvel Hill es el equilibrio perfecto entre bandas de referencia en el rock nacional, como L.A. y Nothink...y ahí estamos usando palabras mayores, pero es que a partir de este álbum, Marvel Hill se escribe con letras mayúsculas.

Noche acústica - Pop Solidario

2010-11-21T03:26:00.000-08:00

El próximo viernes 3 de diciembre y dos días después del Día Mundial de la lucha contra el SIDA, se celebrará en la Sala Obbio de Sevilla un evento benéfico, que contará con la participación en formato acústico de algunas de las bandas más relevantes de la ciudad. A parte de las cuatro bandas ya confirmadas, se espera la participación de un quinto artista, que de confirmarse los rumores, completará un cartel más que atractivo.
La recaudación de dicha iniciativa será donada a la ONG African Pulse, que lleva años luchando contra la propagación de la pandemia en el continente africano.

Desde aquí aplaudimos la participación de las bandas y te animamos a colaborar en esta propuesta por una buena causa.

Lucky Soul - A Coming of Age(Elefant Records, 2010)

2010-11-20T04:00:00.000-08:00

Ménos ortodoxos que sus compañeros de sello The School, los también británicos Lucky Soul navegan en las mismas aguas que los de Cardiff, pero al pasar las influencias similares por su propio tamiz, los londinenses suenan más pop y más próximos a finales de los años setenta o principios de los ochenta, que a los años sesenta. Aún así, en este segundo disco de Lucky Soul hay canciones de una pureza exquisita, herederas de la primera Motown. El sonido, la melodía y la producción de "Up in Flames" o "White Russian Dolls", nos evoca la época en la que Martha Reeves and The Vandellas o The Supremes, campaban a sus anchas por las listas de éxitos norteamericanas, aquella exitosa decada en la que la compañía discográfica de Detroit era conocida como"The sound of young America". Con una delicada y bella voz, que nos recuerda en textura y recursos a divas del Soft Pop como Karen Carpenter o Sarah Cracknell, Ali Howard se desenvuelve histriónicamente en "Woah Billy!", una canción plausible que oscila entre The Smiths y The Jam. Pero es en "Warm Water" y en sus ecos de The Carpenters, donde la voz de Ali Howard se muestra más templada, convincente y generosa en emociones.
A Coming of Age es la constatación de un hecho, el esperado siguiente paso de una banda que con The Great Unwanted(Ruffa Lane/Elefant Records, 2007) ya apuntaba maneras y que con su fichaje por Elefant, mostró toda una declaración de intenciones. Solo el tiempo nos mostrará, si efectivamente nos encontramos ante el nacimiento de una nueva época.

Mañana + Tulsa, Fun Club, 12 noviembre

2010-11-15T12:22:00.000-08:00

Si Cristóbal Colom y Miren Iza han aprendido algo de aquellos tiempos en que juntos habían peleado en el cañaveral, es que no hay por qué luchar. En estos momentos tan duros para la música, la mejor de las opciones es presentar un frente común. Así que el cartel compuesto por Tulsa, presentando su segundo disco "Espera la pálida"(Subterfuge, 2010) y Mañana, como acompañantes de lujo en esta mítica sala sureña que es el Fun Club, tuvo su merecida recompensa con un lleno casi absoluto, en la noche que competían por conquistar la plaza sevillana con Marina Gallardo.
A las diez en punto, cuando todavía la sala estaba descentrada y más preocupada por conseguir llegar a la barra que de otra cosa, un tipo con gorra sube al escenario. Agarra una guitarra acústica, se quita la gorra, cierra los ojos y arranca el silencio del bullicio reinante, cuando descubrimos a Cristóbal interpretando en solitario la preciosa "Tu cara en una nube". Estremecedor comienzo. Valiente, llamando nuestra atención con sus mejores armas. En esta ocasión el enemigo es el tiempo, por lo que no ha lugar para concesiones y ya con banda, arrancan los acordes de su tema más conocido, "Esperando a Godot". Repaso al brillante debut "A ver quién llega antes al fin"(Sello Salvaje, 2010), con la inclusión de dos temás nuevos ("Cataratas" y "Atardeceres") que dejan ver el estupendo estado de forma de Cristóbal, en la composición de material para su próximo trabajo. En especial destaca "Cataratas", que con su caótico interludio hace presagiar que algo muy bueno se aproxima. Los teclados de Fran Rosado son uno de los puntos fuertes de la banda, así que cuando hace sonar la melodía de "El momento en que perdí", entendemos perfectamente eso de que la profundidad no se puede medir. Todavía retumba la frase "...esta noche te quiero a morir...", cuando suenan los acordes de "Río abajo", que como era predecible, Cristóbal canta junto a Miren Iza.
Arrancan Tulsa con una desgarradora interpretación de "Barro", que nos hace vislumbrar lo frágil que es el amor y el sufrimiento de los que participan de él. Tanto, que los enamorados tocan el cielo y el infierno a la par, como queda claro con "Contigo tocaré el cielo", primer vistazo por el retrovisor a "Solo me has rozado"(Subterfuge, 2007). En "Matxixaco" la banda suena compacta, como una máquina con engranajes perfectamente encajados y en la que Alfredo Niharra nos regala momentos deliciosos con su Gibson, que nos hacen entender como un guitarrista de la calidad excepcional de Charli Bautista, puede quedar relegado a los teclados. Y es que Tulsa es una banda de grandes músicos, que con su virtuosismo marcan la senda del desgarro emocional de Miren. La de Fuenterrabía decide hacer una versión desnuda de "A mis brazos", carente de cualquier disfraz sonoro que pueda despistarnos del desesperado sentido de la canción...pero no contaba con la actuación de un ebrio espontáneo, que rompió el encanto del momento con sus estúpidos comentarios. "Araña", "Seguramente me lo merezco" y "Carretera" marcan el final de la actuación, que se queda algo huérfana sin la interpretación de "Oviedo", pero que en cambio vive un momento mágico en su particular homenaje al desaparecido Alex Chilton con la versión practicamente a capela, de "Thirteen" de Big Star.
Noche fría y seca, que nos trajo a lomos de la salvaje ventisca sureña, historias de desengaño amoroso. Sin subterfugios, en furiosa complicidad con la sala sevillana. Lástima que uno de los presentes no entendiera esa complicidad y reclamara protagonismo de una forma ridícula. Parafraseando al gran Sergio Leone y esperando que lea ésto, le gritamos "¡Callaté, maldito!".

Julio de la Rosa, Sala Malandar, 11 noviembre

2010-11-14T07:52:00.001-08:00

Las visitas de Julio de la Rosa a Sevilla, siempre suelen ser un reecuentro. Caras conocidas, saludos cómplices y mucho cariño. La vuelta del monstruo a su propia casa. Con estos precedentes, Sevilla acudió fiel a su cita con el artista y como una grupie con resaca, observaba atónita otra excentricidad del jerezano y es que a Julio, se le ocurrió presentar su cuarto trabajo en la capital andaluza descalzo sobre el escenario de la Sala Malandar.
Rodeado de tantos amigos, no cabía mejor comienzo que con "Tan amigos". Antes del momento de los saludos, interpretan"Entresemana". Julio detecta frío al público y reclama su entrega preguntando si estamos cortados. Alguien entre el público se justifica diciendo que es jueves. Julio responde que él y su banda viven cada noche como si fuera la última, ante la complicidad de Abraham Boba, que acompaña a Julio a los teclados y al acordeón. Momento para recuperar "La cama" y "Caradura" de "El Espectador"(Recordings from the other side, 2008), intercalando "La fecha en la tapa". Llega el turno del pseudo rap de "Una mierda de canción", con su interludio que suena más oscuro y contundente que en el disco y con una interpretación de Boba que roza el paroxismo. "Violines en la noche", con un largo pasaje de percusión de marcado tinte brasileiro y "Hasta que te hartes", dan paso a "Sexy, sexy, sexy", la canción más caliente del disco, que termina por encender al público sevillano. Triada final antes del bis, con "El traje", "Amor desperdiciado" y "Canción de guerra", con todo el público coreando el estribillo.
El público pide que vuelvan a salir y ante la insistencia de los asistentes, salen bajista y batería, que marcan el tempo de "Kill the mosquito", ante una audiencia que ha terminado de arrancar y que no se cree semejante concesión al pasado. Siguiendo con las concesiones a El Hombre Burbuja, suenan "Rey mugre", "Mejor fuera" y "Mi rulot and I", con un emotivo final en el que la sala acaba tarareando la melodía del teclado. Pero si de recuperar el pasado se trata, no pueden faltar las canciones de M.O.S(Everlasting Records, 2004), el mejor disco de Julio hasta la fecha, de las que el jerezano selecciona "Otro de sus juegos". Después de la petición de un fan de tocar "Así que ves fantasmas", Julio afirma que se sabe otra mejor que esa, e interpreta "El mostruo nunca duerme". Ciertamente Julio, has acertado de pleno. Cierra con "Las camareras" y mientras la banda continua tocando, Julio de la Rosa baja del escenario y reparte puntos positivos entre los asistentes, según la entrega durante el concierto.

Concierto muy especial, en la que la introspección dió paso a los ritmos calientes y a la rabia interpretativa en más de un pasaje, y que consiguió sacar el monstruo que cada uno de los asistentes llavabamos dentro. Hasta pronto Julio, pero por favor...no cures nunca esa herida...

Fiestas presentación del Popfest 2011

2010-11-14T07:47:00.000-08:00

El próximo sábado 4 de diciembre, en la Sala Obbio de Sevilla tendrá lugar la fiesta de presentación del Madrid Popfest, festival que se desarrollará en Madrid en marzo de 2011 y que contará entre otros con Aias, Zipper y Horowitz. En esta ocasión y como aperitivo, podremos contar con la actuación de Microondas y Sundae, además de la sesión de Some Velvet Morning DJs. Seguro que lo pasaremos en grande. Al igual que en Sevilla, habrá fiestas de presentación del Popfest en diversas ciudades españolas, en distintas fechas. Os indicamos las fechas y carteles de las otras fiestas justo después del salto.

- Madrid 6 de noviembre: Capitán Sunrise + Alborotador Gomasio + Los Lagos de Hinault + Los Autócratas
- Valencia 4 diciembre: Papá Topo + Guatafán
- Barcelona 18 diciembre: April Fool´s Day + Sundae

Los conciertos serán continuados por sesiones de djs para hacerte bailar hasta bien entrada la noche. Así, si 7iete Pulgadas, Le Sportique DJ, Naranjitas y Limones DJs, Pacific Street DJ y The Wedding DJ, animaron el post concierto en Madrid, en Valencia lo harán Toxicosmos DJ y Naranjitas y Limones DJs, mientras que Miguelink, Desnatado y DJ Coco, harán lo propio en Barcelona.

Tulsa continúa su gira "Espera la pálida"

2010-11-14T07:45:00.000-08:00

Tulsa continúan con su gira de presentación de "Espera la pálida" (Subterfuge, 2010), visitando algunas de las ciudades más importantes de nuestro país (Sevilla, Málaga, Madrid, Pontevedra, La Coruña, Barcelona, Zaragoza...), antes de dar el gran salto a Argentina, destino al que Miren Iza y los suyos se desplazarán en el mes de diciembre para presentar su segundo disco. Para su visita sevillana, pospuesta desde verano, compartirán escenario con los sevillanos Mañana, que siguen presentando su fantástico disco de debut "A ver quién llega antes al fin" (Discos Salvaje, 2010), en el que Miren Iza prestó su voz para la canción "Río abajo". El viernes 12 de noviembre, Tulsa y Mañana en el Fun Club de Sevilla, a partir de las 22:00h.

James Yuill - Movement in a Storm (Moshi Moshi Records, 2010)

2010-11-08T10:16:00.000-08:00

Discusión bizantina de dialéctica interminable. ¿Es la electrónica el idioma de las máquinas o se trata en cambio del lenguaje del amor? Por si acaso y para evitar que nos despistemos en nuestros razonamientos al respecto, James Yuill insufla con un cálido aliento las velas del barco en el que viajamos a través de sus canciones, velas hechas del mismo tejido del que están hechos los corazones y que nos encaminan a la tormenta perfecta, aquella en la que habitan los deseos y la melancolía, le cerebral y lo pasional.
"Movement in a Storm" es el tercer disco del londinense en cinco años y que incide en ese particular estilo que es la Folktrónica, electrónica de salón, elegante y pretenciosa, cargada de emociones a la par que propensa a ser degustada en la pista de baile. De hecho en "Movement in a Storm" hay electrónica de fin de semana, festiva y efectiva como "Give you away", "On your own" o sobre todo la brillante "First in line" y electrónica de dormitorio, cómplice y sugestiva, como la acústica "Foreign Shore", o la claustrofóbica "My fears".

"Movement in a Storm" es armonía y euforia en un solo movimiento. Para degustar por amantes de lo clásico y lo moderno.

Tannhaüser han comenzado a grabar nuevo material

2010-11-08T10:06:00.000-08:00

Primeras informaciones de la grabación de Tannhäuser para el disco conjunto con Pájaro Jack, con motivo del premio del concurso Desancaja. Los sevillanos han grabado y mezclado cuatro temas en directo, en apenas dos días (29 al 31 de octubre), canciones que todavía no tienen nombre y que además de aparecer en el cd que sacará la Junta de Andalucía con las dos bandas, Foehn sacará en formato Ep para descarga gratuita, probablemente en el mes de enero. Impresiones de la grabación en los estudios de Fernando Vacas, en palabras de Iñaki, guitarrista de la banda: "Estábamos un poco recelosos al principio de lo de grabar de esta forma, pero luego hemos visto que para nosotros, un grupo tan de directo, nos viene bien". Estamos deseosos de poder escuchar el nuevo material de los sevillanos.

The School - Loveless Unbeliever(Elefant, 2010)

2010-10-31T05:35:00.000-07:00

Cuentan que Brian Wilson en una de sus múltiples obsesiones, caminaba en bata por su casa llevando en uno de sus bolsillos una grabadora, en la que podía escuchar en cualquier momento "Be my baby", canción que siempre intentó superar y que le perseguía como un fantasma. Pues bien, The School parecen compartir esta obsesión en sus inocentes melodías de pop twee, que parecen sacadas directamente de 1965...o de C86, aquel legendario recopilatorio de New Musical Express.

Después de algunos años como teclista y corista en The Loves, Liz Hunt decide protagonizar su propio proyecto y tras dos singles en el sello Elefant, en 2010 el sello madrileño decide publicar "Loveless Unbeliever", el primer LP de los de Cardiff. El fichaje por Elefant fue algo así como un flechazo, ya que sólo habían dado cuatro conciertos cuando se interesaron por las canciones de Liz, aunque ésta siempre tuvo claro su interés por Elefant. Si escucháis "Valentine", una de las canciones más antiguas del disco(compuesta por Liz hace seis años), entenderéis el interés de Elefant por incluir a The School en su escudería.

Amantes de Belle and Sebastian, The Ronettes, de las bandas de la Motown y The Pastels entre otros, The School derrochan inocencia en letras repletas de historias de amor y combinan melodías dulces con la cristalina voz de Liz, trasladandonos a lugares comunes, a tiempos mejores en los que las canciones eran las únicas protagonistas. Tiempos de ensoñación y de ideales adolescentes, que te hacían creer en el amor para toda la vida.

"Loveless Unbelieber" es un disco precioso, en el que todas las canciones son auténticas joyas. Ideal para enamorarte o para recordar el amor perdido. Para días de lluvia o para días soleados. Un disco para amantes de la música en mayúsculas.

No se vosotros, pero para mi es imposible escuchar este disco y no recordar las melodías de Felipe Fresones.

Concierto conjunto de Maika Makovski y Havalina

2010-10-30T04:26:00.000-07:00

Si hace unos días la mallorquina nos sorprendía con un concierto acústico en su dormitorio, dentro de la iniciativa que 365díasfestivales bautizó con el sugerente nombre de "En la cama con Makovski", ahora nos vuelve a sorprender con un concierto con Havalina, en el que las dos bandas interactuarán la una con la otra, en un espectáculo que podremos disfrutar el 10 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 18 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona.

Como adelanto a estas dos actuaciones, Maika y Manuel Cabezalí(líder de Havalina) han compuesto la canción "Heart pieces Downtown", en cuya grabación y a tenor de los créditos, deben haberlo pasado muy bien:

Maika:
Voces, suspiros y jadeos varios

Coros satánicos distorsionados

Piano de película de terror

Contrabajo

Utensilio de percusión consistente en un bote de cristal lleno de cristales pequeñitos
Manuel Cabezalí:
DrumKit consistente en: funda de un banjo, bandeja metálica de un horno y una cacerola. Todo ello aporreado con una cuchara de palo y una baqueta con un calcetín alrededor.

Bajo acústico

Guitarra acústica (con una cuerda rota :P)

Coros satánicos

Voces, suspiros y jadeos varios

El tema se distribuye gratuitamente y para ello solo hay que dejar el mail en el formulario de los respectivos myspaces de la banda para que desde Origami Records te envien el link.
www.myspace.com/maikamakovski www.myspace.com/havalinajunio

Dani Llamas - Speaking thru the others (Red Vanette, 2010)

2010-10-30T01:51:00.000-07:00

¿Qué debe pasar por la cabeza de un rockero como Dani Llamas, para que tras diez años de power pop con sus incombustibles G.A.S. Drummers, desconecte su guitarra y comience a hacer canciones folk-pop, apenas con su acústica y su voz? Pues aunque parezca que todo ha cambiado, realmente todo sigue siendo igual que antes. El proceso creativo y las melodías siguen siendo los mismos, lo único que ha cambiado es la manera de afrontar las canciones, que al fin y al cabo son lo realmente importante.

Todo comenzó hace dos años. Dani, por motivos profesionales tuvo que desplazarse a una isla en el Pacífico Sur. Como el mismo dice, siempre tiene dispuesta su "maquina de hacer canciones" y al cabo de unos meses de trabajo, ya tenía prácticamente terminado el grueso de las canciones que conformarían "Speaking thru the others", pero todavía no le rondaba la idea de hacer un disco en solitario. Unos meses después de su aventura por el Pacífico y ya de regreso en España, comenzó a hacer conciertos en solitario, algo que para el jerezano fue casi como empezar de nuevo. Su segundo concierto en este nuevo formato, fue en Málaga y todavía se emociona al contar cómo tras su actuación y de vuelta al camerino, el mismísimo Ken Stringfellow le preguntó por las canciones que acababa de tocar. Cuando Dani le dijo que eran suyas, Ken se ofreció a producirle. De nuevo en el Puerto de Santa María, con la ayuda de Paco Loco en la producción y los inestimables consejos de Stringfellow, Dani Llamas graba "Speaking thru the others", disco con ecos de Posies y Hüsker Dü, sobre las pisadas de Neil Young y Gram Parsons y que convierte a Dani en un predicador de emociones, en un recolector de recuerdos quirurgicamente acomodados en unas preciosas líneas melódicas, que transitan plácidos paisajes en la eterna busqueda de la canción perfecta y que persiguen el concepto de contar historias que el oyente haga suyas, adaptándolas a sus propias vivencias. Me reitero, lo mismo que hacía con G.A.S. Drummers, pero ahora dando más importancia al trabajo en el estudio que al trabajo en el local de ensayo.

El resultado es inmejorable. Canciones como "Speaking thru de others"(atención a los deliciosos coros de Muni), "All is gone", "Kiss when I´m dead" o la delicada "Sur le chemin" nos muestran el mejor trabajo hasta la fecha de Dani. Un disco que es, por méritos propios, uno de los mejores trabajos nacionales de 2010 y que tiene como único punto mejorable el libreto con los créditos del disco, donde hubiera sido interesante conocer qué hace en cada canción cada uno de sus ilustres colaboradores. Lo mejor de todo es que en enero vuelve a entrar en el estudio para grabar su segundo disco en solitario, disco en el que según el propio Dani Llamas "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Disfrutemos de "Speaking thru the others", mientras esperamos su nuevo trabajo.

Niños Mutantes, Malandar, Sevilla (22-10-2010)

2010-10-30T01:44:00.000-07:00

Aforo casi completo para recibir en la Sala Malandar a unos prolíficos Niños Mutantes, para la presentación en Sevilla de su nuevo disco "Las Noches de Insomnio"(Ernie, 2010) y van.....¿cuántos?...no sé vosotros, pero yo ya he perdido la cuenta.
Inmejorable aspecto de la sala sevillana con alrededor de 250 personas, que a pesar de las diferentes propuestas de la semana (Maga, Montevideo, Niños Mutantes, Delorean y Guadalupe Plata en apenas cinco días), casi colgó el cartel de "No hay localidades". Los granadinos hace tiempo que han dejado de ser niños, pero siguen siendo igual de mutantes que al principio de su carrera, manteniendo el sello inconfundible de sus canciones e incluso mejorándolo con la experiencia que dan los años.La sala comienza a arder, cuando suena por los altavoces un clásico del spaghetti western y vemos salir a Juan Alberto Martínez y los suyos. Empiezan apostando fuerte, con la rabiosa "Días complicados" y a pesar de lo que reza la letra de la canción "Yo no he elegido esta vida, esta vida me fue dada", a los granadinos se les ve que han nacido para estar sobre el escenario, donde además despliegan uno de los mejores directos que podemos ver actualmente. Con un set list en el que el protagonista es "La Noches de Insomnio" y dejando fuera sólo las nanas "Mi niño no quiere dormir" y "Mar y cielo" y la canción con la que cierran el disco "Los segundos" y con algún flash back, como "Sapos y culebras", "No puedo más contigo", "Oso Polar" o "Isabelita" (según afirmó el mismo Juan Alberto, dedicada a la chica que en Granada le vendía "cosas malas"), Niños Mutantes se metieron al público en el bolsillo, especialmente cuando después de interpretar "No puedo más contigo", Juan Alberto aludió al "problema de alcoholismo" de la banda y pidió que les trajeran unos chupitos de tequila, e insinuó que invitaran a una ronda a toda la sala. La escena acabó con un desternillante "vosotros sois mas borrachos que nosotros", ante la risa del público. Otro momento muy emotivo fue la interpretación del clásico "Cómo yo te amo", con un público sumamente entregado que llegó a cantar el estribillo ante el aplauso de los Mutantes. Se despiden con "Errante (Canción Mutante)", quizás la canción más bonita del disco, con todo el público cantando a la vez en un inesperado silencio de la banda, eso de "...porque soy mutante". La sala pide que vuelvan a salir y Juan Alberto nos regala una preciosa canción nueva que estará en su proximo disco, desnuda, defendiéndola con su voz y su acústica. A parte del algún desafortunado espectador, que se llevó toda la actuación pidiendo que tocaran "Where is my mind", los asistentes viven un momento de catarsis colectiva en el tramo final del concierto con "Todo es el Momento", "La voz" con todos los ayudantes de la gira sobre el escenario y cuyo final coincidió con el batería de la banda por los suelos, "No quiero bailar" y "Manual de autoayuda". Fantástico reencuentro de los granadinos con la capital andaluza, que demuestra que como Sevilla los ama.....convenceros, no va a amarlos nadie.

Montevideo. Sala Malandar, Sevilla (21-10-2010)

2010-10-25T09:40:00.000-07:00

Sevilla es, como dijera Miguel Rivera en su canción "Silencio", "...la ciudad más triste, que llora por afición...". Y es que siempre andamos quejándonos de la falta de conciertos en la ciudad y la respuesta ante los mismos es cuanto menos, tibia: sólo un tercio de entrada en la Sala Malandar, para la presentación del nuevo single de Montevideo "Saldremos de ésta" y su correspondiente vídeo clip. Y eso que los chicos de Montevideo, hicieron un ejercicio de imaginación considerable:

La noche comenzó con Dj Mosqueperra, alter ego de May Garrido, Dj en prácticas que dejó un muy buen sabor de boca con una buena selección de temas, mientras el jienense Raúl Vázquez también conocido como "De viaje", se preparaba para su actuación, en la que sólo con su guitarra y su voz y con bases programadas, desgranaba los temas de su único disco en los que los referentes musicales son clásicos del indie patrio como Family, Flow o La Casa Azul. Un corto set de escasos treinta minutos sorprendete y refrescante, que dieron paso a la presentación del citado videoclip, con una divertida introducción por parte de Jose Luis Villalba, road manager de Montevideo y Pilar G. Angulo, directora del videoclip en la que contaron algunas de las anécdotas de la grabación, como aquella atracción que sentía una de las vacas por Miguel Ángel Marín, batería de los sevillanos.

Tras la presentación, Montevideo suben al escenario y comienzan con un guiño al pasado, "Dejando una señal" de su álbum "Transoceánico". Continúan con "Abominables intrusos", canción de autoafirmación, un sentimiento que predomina en la escucha completa de "Vértigo y Euforia". La interpretación vocal de Manu es intensa, de una textura algo más dura que en el disco, dando así más fuerza a las canciones. Parece que quisiera agradecernos a los asistentes la asistencia al evento, con una entrega total. Turno ahora para recuperar "Cuando miramos al sur", con "Tiempo muerto" y "Superstición". Momento para los tonos azules, "El azul de la pantalla" y "Azul eléctrico" tras cambio de guitarra de Alexis. Manu nos habla de un flash back y recuperan la preciosa "El avión" de su disco de debut en Jabalina "Ella y él", mientras proyectan en las pantallas el divertido vídeo de la canción. Con una intro a capella de "Mil vueltas" Arturo y Manu hacen silenciar a los asistentes y captan todo nuestro interés. Momento de la protagonista de la noche "Saldremos de ésta", seguida de "El futuro será lo que queramos" en la que Manu, micrófono en mano da los primeros saltos y pasos de baile de la noche, que serán continuados con el primer single del disco "Orillas Plutonianas", acompañados por Raúl Vázquez a los vientos y con proyección de su vídeo correspondiente. Arturo toca el riff inicial de "Asesinos" pero la guitarra no suena, ante la risa de Miguel Angel Marín. Y es que a la banda se les ve muy cómplices entre ellos. Recta final con "Ideas repetidas" y "Mi galaxia", cuyo distorsionado final despide a la banda que vuelve a salir, para regalarnos dos bises. La bossa plutoniana "No te puedo dejar sola" y una fantástica versión de "Perlas ensangrentadas".

Divertida fiesta, algo deslucida por la escasa asistencia de público y que constata a "Vértigo y Euforia" como un disco que funciona muy bien en directo.
Esperemos que la próxima vez haya más gente para comprobarlo.

Maga, Teatro Lope de Vega, Sevilla (19-10-2010)

2010-10-25T09:38:00.000-07:00

Hace algo más de un año, tuvimos la oportunidad de ver en la Sala Obbio de Sevilla a Maga en formato acústico, probando en directo algunas de las canciones que meses más tarde conformarían “A la hora del Sol”, el que para mí es el mejor disco de Maga hasta la fecha. Ya en aquel momento, vislumbramos un cambio en la banda sevillana, algo que hemos podido confirmar el pasado 19 de octubre en el Teatro Lope de Vega, con una puesta en escena espectacular en un escenario mágico, que enmarcó un set list valiente con protagonismo absoluto de su último trabajo.

Sin previo aviso, sobre un escenario apenas iluminado se vislumbran las siluetas de los cuatro músicos, mientras el volumen de la música va subiendo muy poco a poco, insinuando progresivamente los acordes de “Harás y romperás” ante el aplauso del público. “Sal y otras historias” es el siguiente tema, después del cual Miguel Rivera nos habla de lo especial que es para él poder presentar “A la hora del Sol” en Sevilla, en un escenario como el del Teatro Lope de Vega. Continúan con “Hoy” y antes de interpretar “Si, pero no lo soy”, nos hablan de la crisis de inspiración en las letras que tuvieron durante la grabación del disco, problemática que se saldó con la composición de Manolo Solo de la letra de ésta canción. Miguel hace un guiño a The New Raemon al interpretarla, ya que comienza cantandola con los primeros versos de “Sucedáneo” del catalán. Durante la canción, Javi desconecta accidentalmente el bajo y al finalizar se disculpa, argumentando que compró un cable demasiado corto, ante la risa generalizada. Los sevillanos juegan en casa y eso se nota, el público está entregado de antemano y disfruta con cada pequeño detalle. Los asistentes corean con palmas el comienzo de “Hasta despertar” y nos sobrecogemos cuando Miguel comienza a cantar “Último mar” sin micrófono, con los ojos cerrados y armado con su acústica en el frontal del escenario. Una de las características más interesantes de Maga en directo, es la capacidad de improvisación en las melodías vocales por parte de Miguel. En “Último mar”, la interpretación vocal roza la perfección. Con una pareja de violinistas como apoyo, interpretan “La balsa” y en la primera concesión de la noche al “Álbum Blanco”, tocan “Como nubes a mi té”. En un set pseudo acústico, la banda se sitúa en torno a César y sus teclados, al “calorcico de César” como bromea Miguel y con una instrumentación muy leve, apenas algunos líneas de bajo, una sutil percusión, e incluso una tuba, interpretan clásicos de la banda como “Dormido”, “Celesta” y “Táctica en la sombra”.

De nuevo ocupando todo el escenario, el fondo se ilumina de rojo amapola e intuimos el movimiento de los músicos sobre el mismo mientras tocan “Martes”, para depués presentar a Ramón Rodríguez de The New Raemon que interpretaría una sobrecogedora versión de “Astrolabios”. La actuación finaliza con “Silencio” y una celebrada “Agosto esquimal”. Con un comienzo gradual, casi irreconocible y digno de un grupo de rock progresivo de los años setenta, la banda toca “Diecinueve” que finaliza con los músicos abandonando el escenario, mientras un sonido distorsionado va haciendose dueño del patio de butacas, a la vez que el público pide con aplausos que Maga vuelva a salir al escenario. Todavía no se ha extinguido ese sonido distorsionado, cuando el grupo vuelve a salir y unos rasgueos de guitarra de Miguel acompañados de la distorsión que todavía reina, anuncian “Des-pi-de” ante el clamor general. El grupo se despide agradeciendo al público la asistencia, pero el clamor es ensordecedor y Miguel vuelve a salir, regalándonos una última cancion, “Intentos de color” esta vez sólo con su acústica.

Nos marchamos del teatro con el alma encogida, con la satisfacción de haber formado parte de un espectaculo precioso y muy personal y tras haber podido comprobar el engrandecimiento de una banda de una sinceridad musical aplastante.

Primera maqueta de Wasabi Monster

2010-10-25T09:31:00.000-07:00

Los sevillanos Wasabi Monster nos presentan por fin su primera maqueta "...beware of the Wasabi Monster". Esta banda compuesta por cinco amantes de Belle and Sebastian, el Northern Soul, el Sunshine Pop y The Beach Boys y que cuenta entre sus filas con un clásico del indie sevillano como Cristóbal Romero(ex-Shizuka, miembro de y responsable de Cherry Sounds), nos presentan 4 canciones deliciosas, con una producción exquisita en la que cuidan al máximo cada pequeño detalle(no en vano han tardado casi un año en grabarlas, pulirlas y mezclarlas), como nos comenta el propio Cristobal: "Buscábamos el sonido más apropiado para cada arreglo e íbamos corrigiendo para que funcionara todo como un reloj, en ocasiones metiendo cosas nuevas, en otras sustituyendo lo que teníamos. En lo que luego tardamos más, fue
en meter los pequeños detalles, los ruiditos, las trompetas, las cuerdas... ahí íbamos con mucha calma y retocamos todo mil veces(...)básicamente era darle más importancia a que sonara cálido (...) y hemos usado muchísima reverb, muchísimo eco de cinta y prácticamente hemos saturado cada pista un poquito."

Puedes escucharlas en su myspace o descargarlas en bandcamp.

http://www.myspace.com/wasabimonster

http://wasabimonster.bandcamp.com/

Madrid Popfest, primeros confirmados

2010-10-25T09:30:00.000-07:00

Primeras confirmaciones del Madrid Popfest, que celebrará su primera edición en Madrid en marzo de 2011. Los grupos confirmados hasta el momento son Aias, Zipper y Horowitz. Este festival sin patrocinadores que ya ha celebrado ediciones en Londres, Berlín, Roma y Nueva York, se celebrará en la Sala Clamores y en otros espacios de la ciudad, gracias al esfuerzo del foro indie "People like us". Para más información visitad la web del festival: www.madridpopfest.com

Dinero, Igloo y The Bleach serán teloneros de Franz Ferdinand

2010-10-25T09:29:00.001-07:00

Por fin sabemos qué grupos tendrán el honor de telonear a Franz Ferdinand en su gira española el próximo mes de noviembre. Los ganadores del concurso celebrado a tal efecto han sido, Dinero para la cita en Barcelona, Igloo en San Sebastián y The Bleach en Málaga. Se trata sin duda, de una oportunidad inmejorable de defender el indie patrio ante un público multitudinario. ¡Enhorabuena chicos!

Zoé graba un MTV Unplugged

2010-10-25T09:27:00.000-07:00

La banda mexicana Zoé, está recogiendo los frutos de más de diez años de trabajo. Si este año 2010 han lanzado (sólo en España) el disco "01-10", recopilatorio de los seis discos que llevan lanzados en su carrera y que cuenta con colaboraciones muy especiales como Dorian, Annie B. Sweet o Búnbury, ahora tienen el honor de ser el vigésimo primer artista hispanoparlante que graba un MTV Unplugged. Dicha grabación será emitida por MTV Latinoamérica en febrero de 2011, misma fecha en la que se pondrá a la venta el CD y DVD. La actuación fue de una hora de duración y contó con artistas invitados de la categoría de Adrián Dargelos del grupo Babasónicos, o Bunbury que colaboró en la intepretació del tema "Nada".

Noche Acústica en Sevilla para luchar contra el SIDA

2010-10-25T09:25:00.000-07:00

Las grandes bandas se definen además de por su música, por su actitud. La pasada noche del 17/10 se celebró en el Pub Merchants en Sevilla la "Noche acústica", un evento con fines benéficos para recaudar dinero para African Pulse, una organización que lleva años luchando contra la propagación del SIDA en Africa. Las bandas que participaron fueron David Garrido, Zelig, La Vida Mata, Luka Sinraza y Blacanova, todas en formato en acústico. Desde aquí, queremos dar las gracias a todos los participantes, tanto a los asistentes como a los artistas. Destacar la espectacular puesta en escena de Blacanova, que nos presentó sus canciones desnudas, sin las atmósferas cargadas de electricidad a las que habitualmente nos tiene acostumbrados, dando una perspectiva distinta a su sonido.

Nuevo single de Montevideo

2010-10-25T09:24:00.001-07:00

Los sevillanos Montevideo presentan en casa su nuevo álbum "Vértigo y euforia" el próximo jueves 21 de octubre y además lanzan un nuevo single del disco "Saldremos de ésta", cargado de muchas sorpresas Con motivo de la presentación del nuevo single y vídeo de "Saldremos de ésta", los chicos de Montevideo han preparado un fiesta muy especial para el próximo jueves 21 de octubre. El evento comenzará a las 21:30 con la actuación del grupo De Viaje proyecto de Raúl Vázquez, responsable de los vientos en "Vértigo y euforia", el brillante último disco de Montevideo. A continuación se presentará el citado video del nuevo single de los sevillanos, comentado por parte de los actores y el director del mismo y seguidamente podremos disfrutar de la actuación de Montevideo. Como broche de oro los miembros de la banda haciendo de improvisados djs, nos pincharán algunos de sus temas favoritos. Todo esto será aderezado por DJ Mosqueperra.

The Strange Boys, Sala Malandar, 11/10

2010-10-16T05:28:00.000-07:00

El lunes 11 de octubre y despúes de tocar en el Monkey Week, The Strange Boys hicieron parada en la Sala Malandar de Sevilla, presentando su segundo disco "Be Brave", dentro de una gira que les hará visitar varios puntos de la geografía española. Ésta era la segunda vez que los de Austin hacían parada en España. Según nos comentaron, la primera vez coincidió con la victoria de la selección española de fútbol en la Copa del Mundo y el caos celebrativo por la victoria fue tal en Barcelona, que pensaron en no volver más. Afortunadamente, Ryan Sambol y los suyos han decidido volver y ante una sala con media entrada, conformada por un público mayoritariamente joven(la media de edad sería de veinte años) y con Antonio Luque (Sr. Chinarro) como espectador de excepción, The Strange Boys ofrecieron un concierto cercano a una jam session en el que por no haber, no había ni set list. Improvisando los temas a interpretar y el orden de los mismos, pudimos comprobar que The Strange Boys son una banda de lo más normal...pero con un excepcional y carismático lider, un auténtico front man. Ryan Sambol es el que lleva el peso del grupo a nivel compositivo e interpretativo y eso es algo que se aprecia en directo, cuando ves cómo dónde la banda no llega, a veces por problemas técnicos(no pudimos oir el saxo de Jenna E. Thornhill en ningún momento) a veces por impericia, Ryan se echa el concierto a la espalda, arrancando gritos y solos de guitarras que van directos a la entrepierna, con una carga de sexualidad que ruboriza. Con los ojos entrecerrados y con un rostro que recuerda al de Pete Doherty, pero afortunadamente con otra actitud, Ryan hace sonar a The Strange Boys ménos folk y más rockeros. Curiosamente en determinados pasajes del concierto suenan a The Libertines en sus aproximaciones al garage rock y es que su discurso musical es de lo más variado, pero siempre con el blues y la música de raíces sureñas en el horizonte.

Así dentro de ese improvisado repertorio suenan temas de su segundo disco, como "Night Might" o el himno "Be Brave" y de su primer álbum "And girls club", como "For lack of a better face", "Who needs who more" o "This girl taught me a dance", asi como alguna versión como "El Condor Pasa", en su versión "If I Could" con letra en inglés como hiciera Paul Simon en 1970, o "Son of a preacher man" de Dusty Springfield.

Al final del concierto, Ryan bromea con el público sobre la dificultad para comunicarse con nosotros. Nos pregunta si le entendemos y alguien entre el público hace un gesto con la mano queriendo decir "así, así" y Ryan rompe a reir. Nos pide que escojamos qué tocar y una voz femenina entre el público pide que vuelvan a tocar "Be Brave". Durante unos instantes y por su reacción, temo que la vuelvan a tocar. Me hubiera parecido una mala señal que hubieran tocado dos veces el mismo tema, a pesar de que la canción es ya todo un "clásico moderno". Afortunadamente y a pesar de su juventud, Ryan Sambol sabe que hay algunas leyes no escritas para los conciertos que hay que acatar.
Se despiden y el público les pide que salgan otra vez, marchándose definitivamente con la versión de "Son of a preacher man".
La visita de los chicos extraños se saldó con victoria visitante, si bien estoy seguro que el equipo local le marcó algún gol por la escuadra en el corazón de los chicos de Ryan Sambol.

Dani Llamas grabará su segundo álbum en 2011

2010-10-16T05:15:00.000-07:00

Todavía sorprendidos por el fantástico "Speaking thru the others", álbum de debut en solitario del vocalista y guitarrista de G.A.S.Drummers, Dani Llamas nos adelanta que a principios de 2011 volverá a encerrarse en el estudio para grabar el que será su segundo disco en solitario. Según él mismo afirma, "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Dani repite en la producción con Paco Loco y en el estudio la banda estará formada por Rafa Camisón de G.A.S.Drummer, Chuchi Cabral de Leda 3 y el propio Paco Loco, y habrá alguna colaboración como la de el ex-Standstill Elias Egido. Buenas noticias para los fans de este incombustible del indie español, que en breve defenderá sus preciosas canciones teloneando a Greg Dulli en el Teatro Central en Sevilla, para después marchar a Madrid a presentar en la capital "Speaking thru the others" y para gabrar en los Conciertos de Radio 3.

Tannhaüser y Pájaro Jack ganadores del Circuito Joven Andalucía

2010-10-16T05:13:00.000-07:00

Los sevillanos Tannhaüser (en la foto) y los granadinos Pájaro Jack, han sido elegidos como ganadores de la final del Circuito Joven Pop/Rock de Andalucía, que se celebró el pasado fin de semana y dentro de la programación del Monkey Week.

A dicha final y tras una criba de casi cien bandas, llegaban con posibilidades además de los grupos ganadores, los sevillanos Mañana, los granadinos Pianobomba, los cordobeses Lovely Rita, y los almerienses The Dry Mouths. Como premio del concurso, los grupos ganadores disfrutarán de un curso de composición y producción musical, así como de la grabación de un disco conjunto. Pero la parte más apetecible del premio consiste en la actuación de los ganadores en escenarios míticos, como son el Teatro Central de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y la participiación en el Festival Eutopia de Córdoba. Recordemos que las bandas ganadoras de las ediciones anteriores, han sido Pony Bravo y Guadalupe Plata.

Nuevo proyecto de Miguel Rivera

2010-10-13T11:21:00.000-07:00

No, los fans de Maga pueden estar tranquilos ya que éste es solo un proyecto paralelo. Después de cuatro discos y sobre todo, después de haber conseguido esa madurez que los sevillanos han conseguido con "A la hora del Sol", Miguel Rivera junto con Pati Gotor, la otrora vocalista de Supertube, anterior banda de Miguel y germén de lo que a posteriori sería Maga, decide seguir la senda de las versiones y se lanzan a interpretar sus canciones favoritas de los años 80. Este proyecto todavía no tiene nombre pero podremos disfrutar de un primer encuentro en el Fun Club de Sevilla, el próximo 31 de octubre.

G.A.S. Drummers - Decalogy (Red Vanette, 2010)

2010-10-13T10:42:00.000-07:00

"Decalogy" es el quinto álbum de los gaditanos G.A.S. Drummers, nave capitaneada por Dani Llamas, que en el momento más dulce de su carrera como músico, ha entregado dos de los álbumes más completos de lo que va de año. El primero en solitario, "Speaking thru the otrers" mucho mas introspectivo y personal y el segundo "Decalogy", con su banda de toda la vida G.A.S. Drummers, donde mantiendo el rumbo de la última década, sin aspavientos ni giros bruscos, consiguen mostrar al mundo todo lo que han aprendido en estos años, haciendo lo que se les da tan bien, power pop con melodías de muchísimos kilates. Una vez, charlando sobre música con Esteban Ruiz de The Baltic Sea, me habló de que no había ido a ningún local de conciertos donde no hubiera encontrado una pegatina o cualquier otra señal, que delatara el paso por allí de G.A.S.Drummers. Y es que la persistencia, ha sido la nota dominante en los doce años de carrera de la banda gaditana. Una carrera de fondo de quién confía en su instinto y sabe que tarde o temprano la mecha va encender. Para este disco, G.A.S. Drummers han contado con la coproducción de Paco Loco, director de orquesta ideal para la dimensión sónica de ruido controlado que los gaditanos trataban de lograr. Un Paco Loco que ha prestado sus guitarras, pedal steel y teclados, como si de un quinto miembro de la banda se tratara. La ex Maddening Flames Muni Camón, presta su voz en "Black Wind" y Dave Smalley(Down by Law, Dag Nasty) hace lo propio en "One word", colaboraciones especiales para un álbum que G.A.S. Drummers han preparado con muchísimo cariño y donde han puesto todo su éspiritu, grabando casi en directo y en cinta analógica, para conseguir un sonido más próximo a la potencia que consiguen en sus conciertos.
Destacamos la fuerza, la electricidad y la distorsión de "25th hour", el riff de "Paper Tigers" y la inmediatez y frescura melódica de "Family day", unido a las preciosas melodías de "Teenage Wasteland", muy cercana al universo Teenage FanClub y "Back Among the Dead", salpicada por las melodías de Ken Stringfellow.

"Decalogy" es un disco que encierra grandes canciones y con el que sin duda, los gaditanos se han licenciado con nota tras doce años de carrera. ¡¡Larga vida al Rock and Roll!!

Blacanova + Baltic Sea - Sala Malandar, 2 de octubre

2010-10-09T01:11:00.000-07:00

Semana fuera de lo común en Sevilla. Todavía con el recuerdo del concierto de U2 el jueves, el sábado se presentaba sobresaturado de conciertos en distintos puntos de la ciudad, como si de un festival al más puro estilo Monkey Week se tratara. Microondas en la Sala Museo, Neorama y The News en Fun Club y Las Buenas Noches en La Casa de Max fueron los dagnificados a la hora de mi elección y Blusa y Diastech en el CAS mi primera parada. Si bien el solapamiento de horas y el anuncio por parte de los miembros de Blacanova de empezar puntuales su actuación, me hizo abandonar la sala cuando Diastech comenzaban su segunda canción...

Con su fantástico disco de debut recién publicado, los Blacanova no se han prodigado mucho este verano en conciertos o festivales. Su espectacular actuación en el Festival Sevilla Indiferente V.1.0 a comienzos de junio, así como su abortada intervención en el Contempopránea Twee por motivos de salud, han sido las escasas incursiones que Blacanova han realizado sobre los escenarios, desde la publicación de su álbum. La crudeza de su sonido, las envolventes atmósferas y sobre todo, esas guitarras de Jose A. Pérez que cada vez adquieren más protagonismo, nos hacen preguntarnos el por qué de esa escasez de directos, donde su discurso gana tantos enteros. En esta ocasión, sin dar pábulo a sus anteriores eps interpretaron nueve temas, todos de su disco homónimo. Blacanova abrieron con "Fátima", quizás ante un público todavía frío. Canciones como "La piel dura" (especialmente celebrada por los chicos de Hiroshima Atomic Garden) , "Los buenos días", una accidentada "Debe ser" (problemas con los pedales de Paco Arenas, nos hicieron temer por su explosión sónica final) y sobre todo la preciosa "Serie B", hicieron a los asistentes recordar el motivo de la elección de este concierto, ante la abundante oferta del sábado. Y es que hoy en día, Blacanova son un seguro...y además, Malaquías vuelve a estar con ellos.

El caso de The Baltic Sea, es completamente opuesto al de Blacanova. Desde la publicación de su segundo disco "El Gran Blanco", no han parado de girar por la geografía española. Festivales, conciertos y actuaciones acústicas como "Nuevo talento Fnac", acreditan a una banda en un gran momento de forma y que a pesar de algunas críticas, ha superado airosa la difícil transición del inglés al español en sus letras. La última vez que tuve la oportunidad de ver a The Baltic Sea fue en la presentación en Sevilla de "El Gran Blanco", con tan mala suerte que el destino hizo coincidir la fecha de dicha presentación con la visita a Sevilla de Micah P. Hinson, lo que hizo que todo quedara un poco deslucido. Un disco como ese, merecía una segunda oportunidad en esta ciudad, así que todo pareció rodar cuando Esteban y los suyos arrancan con "El Gran Blanco", ante un público que se conocía perfectamente su letra. Tras "Un nuevo día", momento de recuperar sus temas en inglés("A song for everyone", "Bergen", "Osaka", "Lapland" y "To Seychelles"), para volver a la carga con "Dos años más" y esa magnífica canción que es "La verdad". Se despiden con "En lo que te convertirás", para volver a salir ante la petición del público(insistecia algo discreta, eso si) y tocar "El río". Kiko Ramos hace más grande su leyenda, con una interpretación espectacular tanto a la guitarra como a los coros.

Buen día para tomarle el pulso al ritmo músical de la ciudad y a dos de las bandas mas interesantes del indie nacional.

Concierto U2 - Sevilla 30 de Septiembre 2010

2010-10-01T07:58:00.000-07:00

Fecha histórica la del 30 de septiembre. Tras varios intentos fallidos, por fin los irlandeses desembarcaron su mastodóntico escenario en tierras hispalenses. Ni una huelga general, ni la crisis, ni el caos organizativo de una ciudad sobredimensionada por la ocasión, consiguieron eclipsar a unas estrellas que llevan años brillando con luz propia. Y es que pese a quien le pese, U2 son las últimas estrellas de rock en el sentido más clásico de la acepción.
Nada mas entrar en el Estadio Olímpico, la visulización del escenario y de "la garra" te engulle y es que, como ellos mismos dijeron al final del concierto al agradecer a la agencia de management, lo que U2 desplazan en cada concierto es mas que un sueño, una locura.
Sobre el escenario, un reloj que marca el tiempo restante para que comience el concierto. Suena "Space Oddity", el reloj comienza a disolverse y el público estalla en gritos mientras vemos a U2 en las pantallas gigantes dirigiendose al escenario, mientras suena "Return Of The Stingray Guitar", tremendamente concentrados como aquellos que se dirijen al patíbulo, a un pelotón de fusilamiento conformado por 80 mil personas. La ovación es tremenda, por las emociones y los sentimientos tantos años acantonados en nuestros corazones. Recuerdo encontrar a un amigo entre el público, con las lágrimas saltadas diciéndome"llevo 25 años esperando ésto". Hasta ahí todo bien....pero suena "Beautiful Day" y algo empieza a rondar mi cabeza...cuando oigo que la siguiente canción es "New Year´s Day" mis peores miedos se confirman: U2 van a obsequiarnos con un concierto de hits, como si de una gira de despedida se tratase, dando poca cabida a las canciones de No Line on the Horizon. ¿Pero no se trataba de la gira de este disco? Si ni ellos mismos confían en su nuevo trabajo...mala señal. Recuperan el rumbo de lo lógico, con la extremadamente comercial "Get on your boots" y la magnífica(perdón por lo redundante) "Magnificent".
Primer acercamiento a Achtung Baby con "Mysterious Way", con la clásica bailarina y su danza del vientre(la sombre de ZOO TV, es muy larga) y "Until the end of the world", previa interpretación de "Elevation", con la que por primera vez en la noche Bono se mete al público en el bolsillo. Momento ahora de rememorar uno de los discos mas importantes de la historia del rock, The Joshua Tree. Suena "I Still Haven´t Found What I´m Looking For" y la emoción y el llanto rondan el estadio. Todos cantan a coro este himno generacional, pero yo no puedo dejar de pesar que tampoco he encontrado lo que ando buscando...ésto no es lo que esperaba encontrar. Ya van nueve canciones y solo han sonado dos de su último trabajo. En este momento, Bono habla de su estrecha relación con España y da las gracias por poder estar aquí con sus tres mejores amigos. Nos da la enhorabuena por haber ganado el mundial y compara a cada miembro del grupo con uno de los jugadores de la selección. De esta manera Adam Clayton es Iker Casillas, Larry Mullen es "el niño" Fernando Torres, The Edge es Xavi o Iniesta(Bono no se aclara en ésto) y él es Sergio Ramos, supongo que mal asesorado porque por aquí el sevillano no cae muy bien, por su mala salida de uno de los equipos de la ciudad. Repitiendo gags de ZOO TV, al tocar "Spanish Eyes", Bono sube a una chica del público y por momentos creo ver como Bono tiene que echar la cabeza atrás, porque la chica está intentando besarle. A pesar de la edad, Bono sigue teniendo un fuerte atractivo. Pero si hubo un momento lleno de emoción, este fue el que se vivió con "Miss Sarajevo", cuando Bono interpretó la parte que cantara Pavarotti. Un momento realmente delicioso. Se nos vuelven a escapar las lágrimas al escuchar la emotiva "City of Blinding Lights" y volvemos a saltar como quinceañeros cuando interpretan "Vertigo". Primer pastiche de la noche: deleznable mezcla de "Relax(dont´t do it)" de Frankie goes to Hollywood y una versión disco de "I´ll go crazy if I don´t go crazy tonight", que por momentos nos hizo temer que interpretaran "Discotheque". Esta primera parte del concierto finaliza con "In a little while" y la insustituible en cualquier gira y pasen los años que pasen "Sunday Bloody Sunday", con video incluído por la causa Palestina.
Llegados a este punto, en las geniales giras de Zoo TV y PopMart llegaban los alter egos de Bono, The Fly y Mr MacPhisto respectivamente. En esta gira, esos momentos llenos de situaciones "imprevistas" e impactantes, han sido sustituidas por los discursos solidarios y apoyo a personajes comprometidos. Francamente, el show decae bastante.
Aparece en las pantallas el premio Nobel Desmond Tutu, agradeciendo la investigación en la lucha contra el sida. Momentos después, la banda interpreta "One", canción que Bono compuso por un amigo que murió de sida. Fin de concierto, con la celebradísima por el por el público "Where the streets have no name", "Ultra violet(light my way)" donde Bono interpreta la canción con una chaqueta y un micrófono luminosos, una descafeinada "With or without you" donde lo mejor fue la inesperada interpretación del estribillo, por parte del público una vez finalizada la canción y un soso final con "Moment of surrender".
Un concierto de diez en cuanto a emotividad y recuerdos, con momentos deliciosos y un espectáculo técnico sobrecogedor, pero en lo músical los irlandeses se portaron como dinosaurios del rock. O eso, o U2 han salido a dar una gira de provincias. Prefiero pensar eso, porque quiero seguir confiando en su capacidad creativa.

Stay - Passport to freedom (Subterfuge, 2010)

2010-10-01T07:55:00.001-07:00

Stay son a la escena independiente nacional, lo que la Thermomix a la cocina doméstica moderna: una deliciosa manera de combinar ingredientes para obtener un excelente resultado. Llegados a este punto, demos unos segundos de reflexión a los responsables legales del ingenio sobre si denunciarme por el uso de la marca comercial en esta crítica, o si realizar una transferencia a mi cuenta por haberles hecho publicidad. Demos tiempo tambien a los fans de la banda catalana para asimilar la comparación. Continuemos.
En "Passport to Freedom" los ingredientes utilizados son ingredientes de mucha calildad: psicodelia, sonido sixty, algo de merseybeat, influencias de The Beatles y mucho, mucho sonido Manchester. De esta forma Stay tienen un sonido que nos recuerda a unos iluminados Oasis, aquellos que hace años se comían el mundo al grito de "I´m a Rock´n´Roll Star!" ("Master of the Earth" y "Losing you"), a los Stone Roses del "Second Coming" ("Lucky Star"), o a nuestros Sidonie al principio de su carrera.

Pero comencemos por el principio, Stay son una banda de Barcelona que llevan casi una decada tocando juntos y que después de autoditarse un par de maquetas y de publicar en el sello británico Matchbox Recordings su ep "So slow", este es el tercer disco que publican, disco que suena mucho más fresco y vital que sus predecesores, con canciones muy efectistas que poseen una gran instrumentación(teclados, sitar, viola de gamba...) y con solos de guitarra que evocan una espiritualidad orientalizante.

En este disco hay cameo (Jero Romero de The Sunday Drivers canta en "Losing you"), guiño (¿Solo a mi me recuerda "Thoughts and beliefs" a "Dirty girl" de Eels?) y speech de Martin Luther King como intro en "The world is in our hands".

Después de años de trabajo, Stay comienzan a recoger los frutos. "Passport to Freedom" son un plato exquisito, a pesar de estar cocinado a partir de un muerto más que enterrado, como es el sonido Manchester.

Crónica BSide 2010

2010-10-01T07:49:00.000-07:00

El pasado 11 de septiembre, el estadio Sánchez Cánovas de Molina de Segura (Murcia), se convirtió en uno de los centros neurálgicos de la independiencia musical española. Y decimos que fue uno de ellos, ya que la proliferación de festivales nacionales en los últimos tiempos los hace coincidir y a nosotros nos toca la difícil tarea de elegir. La actuación de algunas de las bandas de más renombre de los últimos tiempos, así como la presentación de material del nuevo disco de The Ting Tings, hizo que me decantara por tierras murcianas.

Al margen de lo estrictamente musical, la comodidad del recinto, próximo al centro de la ciudad (estamos cansados de festivales a los que hay que desplazarse en semi peregrinación), el cesped que invitaba a sentarse y disfrutar con comodidad de los conciertos, así como barras donde no había que esperar mucho para poder adquirir bebidas o comida (la gran asignatura pendiente de los festivales), hicieron del Bside un festival cómodo y organizado.

- Sumamente puntuales, a las nueve de la noche L.A. hicieron que el festival arrancara de la mejor manera posible, con “Microphones and Medicines” una de sus mejores canciones y su particular manera de agradecer al público la excepcional acogida de “Heavenly Hell”, un disco concebido por Luis Albert en absoluto estado de gracia y que nos regala algunas de las canciones mas bonitas de la escena nacional de los últimos años. Con una puesta en escena algo más rockera que en el disco, prescindiendo de teclados y con dos guitarras eléctricas además de la acústica de Luis Albert, suenan “Close to you”, “Hands”, “Stop the clocks”, “Elizabeth”, “Cristal clear” o “Evening love”, celebradas y coreadas por el público. Qué lejos han quedado ya sus actuaciones en el Bluesville, la época en la que L.A. eran uno de los secretos mejor guardados de Palma...y solo hace un año de la publicación de “Heavenly Hell”. La banda bromea sobre el escenario y celebran la paternidad de Ángel Cubero bajista del grupo, a pesar de que cómo ellos mismos dicen, esa noticia va a hacer que desciendan sus posibilidades de ligar esa noche. Antes de finalizar, los mallorquines nos dejaron una sorprendente y emotiva versión del “Wicked Game” de Chris Isaak, que nos hizo mirar por el retrovisor a 1989, con los pelos de punta. “Morning Star” y “About July”(con impresionante mano a mano de los dos guitarristas) fueron las canciones elegidas para cerrar un concierto que se hizo muy corto, retazos de su próximo disco que esperamos ansiosos.

- A estas alturas nadie va a descubrir a Jon Spencer. Músico iluminado de discurso incendiario, sudoroso, con sus solos epilépticos y deambulando por la fina línea que separa el rockabilly del psicobilly, nos repasa los álbumes con Heavy Trash, con especial peso en ” Midnight Soul Serenade”. Sumamente delgado, con su imposible tupé y ataviado con su look cincuentero, el de New Hampshire es un animal del escenario que nos dejó joyas como “Gee, I Really love you” o “The pill”. Lamentablemente y a pesar de su entrega, creo que no era festival para Jon y los suyos, puesto que se notaba que el público estaba ansioso por ver a los catalanes Love of Lesbian.

- Love of Lesbian son uno de los triunfadores de este verano. Con un disco fantástico como “1999” bajo el brazo, se han dedicado a pasearlo (ya está más que presentado) por todos los festivales nacionales. Eso les hace tener aún mas tablas, un sonido excepcional y un directo muy trabajado que evita caer en gags repetitivos, cosa que se agradece. Suena “Allí donde solíamos gritar” y hay gente que rompe a llorar y es que cuesta no emocionarse con una canción con un mensaje de tal profundidad emocional. Adelantándose al chiste, Santi Balmes presenta al grupo con un hilarante “Hola somos Love of Lesbian, llevamos quince dias sin ducharnos y éste es nuestro primer concierto de este verano”, ante la risa general de los asistentes. “Las malas lenguas” dan paso a canciones que nos hacen mirar atrás en la discografía de los catalanes, como “Noches reversibles” o “Mi primera combustión”, para a continuación volver con su disco “1999”: “Segundo asalto”, “1999” (con guiño incluido a Jeanette en el estribillo, cantando eso de “Todas las promesas de mi amor se irán contigo...”), “Voy a romper las ventanas”, “Incendios de nieve”, “El ectoplasta” y “Me amo” (ésta última de “Cuentos chinos para niños del Japón”). Al tocar “Incendios de nieve”, Santi se pone unas gafas de sol y nos avisa de que va a imitar a Liam Gallagher de Oasis, adoptando su pose chulesca y pidiendo al público que coree el estribillo “cual hooligans ingleses”. Cierran con “Club de fans de John Boy”, y para entonces la entrega del público es total y no hay quien no baile y coree la letra, si bien problemas de sonido hicieron que Santi comenzara la canción en un tono no usual y no fuera hasta el estribillo cuando se le viera cómodo cantándola. Como viene siendo habitual, el fin de fiesta fue el espectacular baile(como ellos mismos lo presentaron, “baile mongoloide”) de “Algunas plantas”. Hemos comprobado que ya hay parte del público que lo ha memorizado y lo baila con los catalanes. El directo de LOL se ha convertido en un show con letras mayúsculas...y no hay atisbo de que no haya “...putas ganas de seguir el show...”, más bien todo lo contrario, se les ve cómodos y disfrutando de cada actuación.

- No suelo hablar de los djs en los festivales a no ser que me gusten mucho y éste es el caso de Medm DJs. Les tocó la difícil tárea de ánimar al público antes de la actuación de The Ting Tings y lo hicieron fenomenal, tanto en la selección de temas, como por la depurada técnica. Finalizaron con una genial mezcla de “Where is my mind” de Pixies, mientras veíamos a los técnicos de sonido terminar de preparar el escenario. Se les veía disfrutar muchísimo y el respetable se lo agradeció con una sonora ovación al finalizar su actuación, que fue respondida por la pareja con un sentido saludo.

- La actuación de The Ting Tings levantó mucho revuelo y la anunciada presentación de parte del material de su próximo nuevo álbum, muchas expectativas, aunque al final la tan anunciada presentación quedó reducida a la interpretación del nuevo single, “Hands”. A pesar de eso, la actuación no pudo empezar de mejor manera, con “We Walk” uno de esos temas que se convierten en clásicos desde la primera vez que lo escuchas y con una descafeinada por problemas técnicos (apenas se oía la guitarra de Katie) “Great DJ”. Jules de Martino, iba tocando instrumentos y grabando secuencias sobre las que Katie White desarrollaba su histriónica actuación, con momentos de riffs de guitarra de la británica sobre una plataforma, o de rodillas junto a la batería, o golpeos sobre un bombo con el nombre del grupo escrito con pintura fluorescente, que acaba estrellando contra el suelo. Vamos, nada que no esperásemos. Antes de interpretar “Fruit machine”, Katie se sube a una plataforma y nos lee un texto en castellano agradeciéndonos la asistencia y pidiendo disculpas por su español. Esos detalles son de agradecer y el público lo hace con una sonora ovación. “We started nothing”, la consabida “Hands” y una celebrádisma y coreada por el público, e interpretada por la británica hasta el paroxismo “Shut up and let me go”, dan paso al ya clásico momento de Jules haciendo fotos al público bajo pretexto de enseñársela a sus amigos, hablandonos en un más que correcto castellano. Bromeando con su teclado, Jules toca la melodía de “Cazafantasmas”, para que Katie vuelva a aparecer en escena e interprete “That´s not my name” como traca final. Concierto más que correcto, en el que los británicos perdieron fuelle a mitad del mismo, aunque supieron recuperarlo a base de entusiasmo e intensidad. Durante toda la actuación tuvieron problemas de sonido, reclamados por el dúo y en una ocasión Katie tuvo que dirigirirse a la mesa bastante molesta, con gestos ostensibles de enfado.

- Con We Are Standard tengo la sensación de haber vivido un deja vu. Cuántas veces este verano no habremos vivido el comienzo del final de algún festival, con eso de “...take your time...”, del tema “Bye, bye, bye” con el que también abren su disco “We Are Satandard”. Si antes decíamos que Love Of Lesbian llevan todo el verano sin parar, con We Are Standard pasa exactamente lo mismo. Festival tras festival, han animado las noches del verano de muchos festivaleros, porque si algo hacen los de Getxo es transmitir ganas de fiesta, buenas vibraciones y deseos de bailar hasta altas horas de la madrugada. Tengo que reconocer que yo era de esos que no podía soportar la actitud de su cantante Deu Txakartegi, pero tengo que rendirme a la evidencia de que poca gente es capaz de transmitir sobre un escenario esa sensación de “aquí estamos, a ver qué tal nos va, a nosotros nos parece todo de puta madre”. Todo actitud y carisma. Con un “Hola, venimos de Bilbao, pero no os preocupeis que somos de los buenos...”, comenzó sus peculiares comentarios, previos a sus eléctricos temas que nos espolearon hasta bien entrada la madrugada. We Are Standard son pese a quién le pese, un auténtico terremoto. Quizás deberían cambiar un poco los gags de su directo porque a fuerza de verlos, se repiten demasiado (el espectaculo del confetti, repertorio...)

El Bside en su versión de 2010, ha sido un festival efectista, con bastante afluencia de público aunque no multitudinario y sin problemas destacables en la organización. Queda apuntado como cita más que probable para el año que viene.

Gracias a Gloria Santos por las fotos.

Entrevista con Luis Albert, L.A.

2010-09-21T09:16:00.001-07:00

“Heavenly Hell” es para mi, uno de los discos nacionales mas sorprendentes del último año, delicado, con una producción exquisita y repleto de canciones hermosas. A nivel nacional ha sido un auténtico éxito, cosechando estupendas críticas y haciendo que L.A. aparezca en algunos de los festivales más significativos. Aprovecho que este fin de semana nos veremos las caras (él como artistas y yo como espectador) en el B-Side Festival para intercambiar unas palabras vía mail con Luis Albert, líder de L.A. para que nos cuente todos los detalles de su álbum.

¿Cómo estás llevando todos estos cambios, qué sientes ahora al ver a la gente corear tus canciones? ¿Qué sinifica para ti formar parte de festivales como el Bside o Sonorama?

Sin duda sigo viéndolo como el premio del año, nos encanta tocar, y este año hemos tocado bastante por salas, pero los festivales los esperas como agua de mayo, es un lujo poder formar parte de esos carteles.

El sonido de L.A. es descaradamente noventero, mas cercano al rock que al pop, e incluso bebe de fuentes de los ochenta (alguna versión ochentera haceis en vuestros conciertos), ¿cuál crees que ha sido la clave para implosionar de esta manera en este momento concreto? ¿Cuándo te diste cuenta que con este disco algo había cambiado en tu carrera y que habías acertado de lleno?

Hombre, sin duda el momento es cuando firmo con Universal, yo estaba acostumbrado al "do it yourself", monté mi propio sello, en el cual yo mismo, con la ayuda de amigos y familiares lo hacíamos todo, desde pegar las cajas, hasta llevar los cds a las tiendas. De repente estás en una multinacional, ahí cambia todo, o casi todo.La clave de todo esto creo que ha sido la constancia, el no bajar nunca la guardia, currar mucho y sobretodo pasarlo bien haciéndolo.

A tenor del resultado tan brillante de este disco, apetece escuchar tus canciones antiguas ¿Es recuperable el material que has grabado con anterioridad?

En eso estamos, me encantaría reeditarlos. Se barajan varias opciones, desde reeditarlos en formato original, hacer una recopilación o regrabar las canciones. Algo se hará, eso seguro.

En “Heavenly Hell” has tocado practicamente todos los instrumentos, ¿se disfruta más del éxito del disco desde esa perspectiva?

Hombre, al haber estado tan involucrado te sientes más "padre" de la historia, pero ya el simple hecho de que todo sean composiciones mías hace que disfrutes absolutamente de cada vez que ves a alguien cantar una de las canciones, o cualquier comentario que te hagan del disco.

En “Heavenly Hell” hay una parte mas pop-rock y otras más funk-rock, ¿con qué sonido te sientes más indentificado y cuál tendrá mas peso en futuras grabaciones?¿Hay nuevo material grabado o en proceso de creación? ¿Qué nos puedes adelantar de dicho material?

La parte funk-rock es más ocasional, sin duda el lado más rock de la historia es el que permanece. Ya tengo casi listo el track list del disco, estoy en ello desde hace meses, y estoy muy contento. Aun no lo ha oído nadie, solo el grupo y yo, ahora estamos en fase de pre producción, perfilando, puliendo, etc., grabando las demos. Luego vendrá la decisión de donde y como se graba. Estoy entusiasmado con este próximo disco.

Supongo que eres consciente de que el uso del inglés te aleja de parte del público, más receptivo con el castellano, ¿es posible un cambio futuro en ese sentido?

Desde que empecé a trabajar como L.A. he tenido una cosa muy clara, y es que no haría nada "para gustar", simplemente hago desde el minuto 0 lo que me apetece, y mira, curiosamente es lo que mejor me ha ido de todos los proyectos en los que he estado involucrado. Así que cambiaría al castellano si me apeteciera hacerlo, no por gustar o llegar más a la gente.

Hace unos meses tuviste que cancelar algún concierto por problemas de salud. ¿Qué tal quedó todo aquello y que significó para tí tener que cancelar aquellos conciertos?

Uff, fue un bajón, mi garganta dijo "stop!" hasta aquí hemos llegado. Girar en invierno es lo que tiene, hay que cuidarse mucho, pruebas sonido, sudas, sales fuera, hace frío, vuelves a la sala, concierto, sudas, sales otra vez, hace más frío, así un par de días seguidos y zas!! resultado, garganta fuera de servicio. Nos sentimos muy mal por aquellas cancelaciones, era la primera vez que nos sucedía y me prometí que no debía volver a pasar, así que este invierno pañuelos en el cuello y a cuidarse...

¿Qué te parece la escena independiente actual y qué bandas te parecen mas interesantes? ¿Crees que tiene algo que ver con la escena que se creó al principio del movimiento indie, a comienzos de los años noventa?

Bueno, algo queda de esa esencia "indi", hay muchas bandas, la escena está cargada de grupos y propuestas a cual más interesante. Yo personalmente me quedaría con Lori Meyers, Standstill, We Are Standard, Love of Lesbian y por supuesto barriendo hacia casa, citaría a bandas como Rec on, Odette, Petit, os invito a indagar sobre estos grupos, si no los conocéis os sorprenderán.

Tengo la sensacion que “Microphones & Medicines” en los directos, es tu peculiar forma de dar las gracias por el momento que estás disfrutando, ¿es así?

Has dado en el clavo, esa canción salió como forma de agradecer a la gente que me seguía semana tras semana en un local de Palma que se llama Bluesville. Fue la forma más sincera de darles las gracias, ahora seguimos dándoles las gracias a la gente que se planta delante del escenario en nuestros conciertos... y espero que podamos hacerlos durante mucho tiempo.

Como amante de la música, no puedo evitar cuando entrevisto a un músico hacerle la siguiente pregunta: Si tuvieras que recomendar un disco actual y un disco clásico, ¿cuáles serían tus recomendaciones?

Mmmmm disco actual "Infinite Arms" de Band of Horses y clásico " Chet Baker Sings" de Chet Baker.

Recuerda que L.A. estarán el l sábado 11 de septiembre en Molina de Segura, la cita es a las 21:00h. Más información en la web del festival. http://www.b-sidefestival.com/

Mañana - "A ver quién llega antes al fin" (Aullido Discos, 2010)

2010-09-01T08:53:00.000-07:00

¿Nunca os ha pasado que al comenzar a escuchar un disco tenéis la sensación de llevar meses escuchándolo? Hablo de esa sensación de familiaridad que te lleva a identificarte con las historias que narran sus canciones y con unas melodías que parecen diseñadas directamente para tu corazón. Pues bien, a mi me ocurrió eso mismo con "A ver quién llega antes al fin", álbum de debut de Mañana; ya desde la primera escucha, sabía que estas canciones iban a formar parte mi vida.

Mañana son un grupo sevillano, que comenzó su andadura hace tres años como el proyecto personal de Cristóbal Colom. En 2007 Cristóbal autoeditó su primer ep "Algunas causas perdidas" con la ayuda de algunos músicos amigos, como apoyo en la grabación. Fue a partir de la búsqueda de músicos para defender en directo las canciones de este ep y del que grabaría y autoeditaría al año siguiente, "El fuego en casa"(2008) cuando a Cristóbal se la han ido añadiendo el resto de componentes hasta conformar la banda en la actualidad. "A ver quién llega antes al fin" al igual que los dos EPs anteriores, es un disco autoeditado y que también ha sido grabado en los estudios La Mina de Sevilla por Raúl Pérez uno de los productores del momento, que en una carrera imparable ha producido en los últimos tiempos a bandas tan interesantes como Blacanova, The Baltic Sea, Montevideo o Tannhäuser. Con la confianza que da trabajar con alguien con tanto talento como Raúl, con la tranquilidad que da la experiencia de haber trabajado con él con anterioridad y con el sonido de She & him y M. Ward como referencia, Mañana entregan el que para mí, es uno de los álbumes de debut mas sorprendentes hasta la fecha a la altura de debuts tan interesantes como el de Napoleón Solo o Polock.

Comienza el disco y podemos oír unos pasos, una puerta que se cierra y a Cristóbal que se enfrenta en solitario con su acústica al comienzo de "Tres deseos". Un minuto más tarde se une el resto de la banda en un delicioso detalle de producción, que evoca el carácter personal e intimista de las composiciones y que nos hacen imaginarnos la concepción de la canción, la idea. Unos acordes en la soledad del dormitorio que anuncian el difícil parto de una canción, la soledad del corredor de fondo a la que cantaban LHR. A pesar de su juventud, las letras de Cristóbal están cargadas de esa sabiduría canalla, frases que te hacen recapacitar y que te hacen esbozar una sonrisa("La mejor de las venganzas no la cobras por amor, lo peor de cada casa no entrará en mi habitación" como canta en "Tres deseos"), del que sabe que la sordidez de la noche esconde decepciones y sensaciones encontradas, como canta en el magnífico single "El momento en que perdí"("Dices que conoces otros como yo y no te puedo sorprender, ya estoy vacunado, chicas como tú no me hacen ningún bien"). "Tu cara en una nube", es una delicada canción de amor, desnuda en cuanto a forma y contenido y en cuya letra(no es habitual en el pop sevillano) nombran al Guadalquivir ("Hoy vi tu cara en el reflejo del agua del Guadalquivir"), no siendo ésta la única mención a sitios mágicos de Sevilla. "Río abajo" es una brillante canción de folk-pop, que cuenta con la colaboración de Miren Iza de Tulsa, que con su deliciosa y sensual voz y junto a la utilización del banjo, dota a la canción de un matiz sureño y árido. Atención a los teclados de Fran Rosado en "El momento en que perdí" o "De costa a costa". "Si esperas a Godot" es una canción de pop luminoso, con una instrumentación folk(banjos, guitarras acústicas de doce cuerdas...) y que bucea en el mundo de los amores imposibles ("Tu anillo de casada tiene borrosa una inscripción, que dice no me sigas...").

"A ver quién llega antes al fin" ha sido masterizado en Omaha (Nebraska) por parte de Doug Van Sloun (M. Ward, Bright Eyes, Kings Of Convenience, Damien Jurado, Two Gallants o Magnolia Electric Co.). Como hemos dicho anteriormente, Mañana han autoeditado "A ver quién llega antes al fin" en su sello Aullido Discos, pero por la brillantez y preciosismo de sus melodias folk, podría estar perfectamente en el impresionante catálogo de Houston Party. Ojo con esta banda.

Yani Como - 13 formas de reparar un corazón (Art de Troya Discos, 2009)

2010-08-22T11:27:00.000-07:00

Yani Como son Isma, Tegui, Javier, Quero y Alma, cinco chicos de Aranda de Duero que para su segundo disco, de título mas propio para la tesis doctoral de un cardiólogo, recurren de manera casi conceptual a uno de los temas mas utilizados en el imaginario del universo pop, el desamor. Uno de los grupos que mejor ha cantado nunca al desamor han sido Los Planetas, pero con la aparición de "13 formas de reparar un corazón", con inmersión en las fuentes sónicas de los granadinos incluida, deberemos considerar a partir de ahora a Yani Como como una referencia en la materia. Si alguien dijo una vez que la historia del desamor es el drama de su lucha contra el tiempo, a lo largo de trece temas Yani Como, se atreven a darte su propia receta contra este terrible mal, receta que va del amor al odio, de la tristeza a la furia, pasando por la negación o la autoinculpación. Y es que el corazón no entiende de grises ante el veneno del desengaño amoroso. Odio o amor, el todo o la nada, perfectamente ejemplificado en la letra de "Algo normal": "No me importa quién te importe más, solo quiero que se acabe, no me vuelvas a llamar, he aprendido a curarme, ya no sangro más".

"13 formas de reparar un corazón" bebe de fuentes indies nacionales. Es irremediable compararlos a Los Planetas. La voz de Javi tiene un timbre similar al de Jota y hay algunas canciones, como "Plutón" o "Cómo se te ocurre", cuyos comienzos parecen tener a Florent como guitarrista invitado. Ellos se adelantan al chiste fácil, haciendo una canción llamada "Plutón", que como todo el mundo sabe, desde 2006 ha pasado a formar parte de los llamados planetas enanos, quizás como ellos se sienten ante la inevitable comparación con la mítica banda granadina. También podemos encontrar influencias de Deneuve ("Gravedad"), e incluso un guiño al "Heroes" de David Bowie("Sugus de limón"). Influencias a parte, el disco está lleno de grandes momentos, como los coros que doblan el estribillo en "Supermercados", la carga de profundidad que tiene la letra de "Furia desatada"("No se por qué me dijiste que me amabas, si no era verdad"), la discusión que llevada al paroxismo en "Te odio Jamie" finaliza gritando "¡¡¡Escuchamé!!!", o el rasgueo de guitarra final de "Cómo se te ocurre", sobre el que Javi grita en una espiral de negación "No existes".

Yani Como suenan serenos y elegantes, en canciones delicadas con algún pasaje psicodélico azucarado. "13 formas de reparar un corazón" está producido por Raul de Lara, que ha producido a Second entre otras bandas.

U2 - 360º Tour en Sevilla

2010-08-18T08:01:00.000-07:00

Se aproxima la fecha prevista y parece que no va a haber espantada, a pesar la huelga general. El próximo miércoles 29 de septiembre y tras varios intentos fallidos de traer a la banda irlandesa a Sevilla, por fin U2 aterrizará en la capital hispalense para mostrarnos el inigualable espectáculo del 360º Tour, defender las canciones del maduro y sereno "No Line on the Horizon"(Interescope, 2009) y hacernos vibrar con su colección de singles de los últimos 30 años, que forman ya parte de la historia del rock por méritos propios. Como compañeros de viaje unos teloneros de excepción, los neoyorquinos Interpol que con su sola presencia, ya llenarían el Estadio Olimpico de la Cartuja de Sevilla y que llegan presentando su nuevo disco "Interpol" (Matador, 2010). De esta manera y tras probar la respuesta de la ciudad con conciertos de bastante magnitud y repercusión mediática(Madonna, Bruce Springsteen, AC/DC...), se espera que unas ochenta mil personas asistan al espectacular concierto, con la consiguiente repercusión económica para la ciudad.
Por si la huelga general fuera poco problema con el que lidiar, días antes al concierto(18 de septiembre) se celebrará una beatificación en el Estadio Olímpico, con el traslado de algunas de las imágenes más importantes de la ciudad y demás celebraciones en el estadio, que veremos cómo llega al concierto.
Mejor no pensemos en ello y simplemente disfrutemos del rock and roll.

NOTA: La organización acaba de anunciar que el concierto será el jueves 30 se septiembre, para avitar coincidir con la huelga general.

Triángulo de Amor Bizarro - Año Santo (Mushroom Pillow, 2010)

2010-08-16T09:52:00.000-07:00

Tres años después de su debut, aquí vuelven a la carga los gallegos Triángulo de Amor Bizarro con su tercer álbum "Año Santo". De nuevo con la etiqueta de Mushroom Pillow, nos presentan un disco en el que en 28 escasos minutos, consiguen encerrar toda la mala baba de la que son capaces. Provocadores y lacerantes, con preferencia por los títulos larguísimos de canciones, Triángulo de Amor Bizarro nos presentan un disco oscuro a la par que brillante, con letras intrigantes y ritmos hipnóticos y caóticos.
Repartiéndose las tareas vocales, Isa Cea y Rodrigo Caamaño protagonizan un disco lleno de canciones perfectas, de una fiereza y contundencia abisal.
"De la monarquía a la criptocracia" es un auténtico hit, una canción muy pegadiza, pero no por ello menos fiel a sus principios musicales y donde Isa Cea canta de manera portentosa. Portentoso también es su coro en "Amigos del género humano". Presta especial atención al aumento de intensidad al final de la canción, es de los que erizan la piel. Los ritmos acelerados de bajo y batería(espectacular trabajo de Rafa Mayo), dotan a las canciones de un aire salvaje y nos acercan al universo caótico y atropellado de los gallegos. "El radar al servicio de los magos" y "Año Santo" son buenas muestras de ese universo.

"Año Santo" es un gran disco, el mejor que han publicado hasta la fecha y que nos muestra el estupendo estado de forma de Triángulo de Amor Bizarro. Si tienes la oportunidad de verlos en directo, no pierdas la ocasión. Te garantizo que su directo, al igual que este disco, no te defraudará.

Vértigo Estival - Martos 6 y 7 de agosto

2010-08-13T07:59:00.001-07:00

Hace ya unos días que finalizó el Vértigo Estival 2mil10 y ahora que echo la vista atrás para intentar contaros lo que vivimos esos días en Martos, no puedo comenzar esta crónica sin dedicar unas palabras de agradecimiento a la organización, ya que este verano festivalero de dos mil diez si por algo se está caracterizando, es por reunir carteles similares en diferentes sitios de la geografía nacional, por lo que reunir un cartel como el del festival de Martos, tiene un mérito especial, además de ser un completo acierto. Así pues, referenciemos justamente a Martos, la ciudad de casi veinticinco mil habitantes que nunca duerme. Si antes del festival sabía que Martos era conocida por su aceite y por su ruta de tapeo, ahora sé que sus destinos culturales están regidos por gente que posee una gran sensibilidad y que conciben un festival como una fiesta, no como una feria en la que hacer negocio. Enhorabuena.

Viernes:

- A priori, la idea de comenzar el festival con la proyección del documental sobre Surfin´Bichos, "Buzos haciendo surf", me resultó francamente genial. Es algo así como comenzar a cojer ritmo poco a poco, hasta alcanzar la velocidad de crucero. Aferrado a mi sillón en el Teatro Municipal Álvarez Alonso, veo cómo la máquina del tiempo comienza a funcionar... Ya era hora de que comenzaramos a valorar lo de aquí y Surfin´Bichos han sido/son de las bandas mas importantes e influyentes del panorama nacional, aquellos que nos enseñaron el significado de la palabra indie a principios de los noventa y plantaron la simiente que otros han recogido después. Dirigida con muchísimo cariño y respeto por Rogelio Abraldes y distribuida por La Nube, la cinta paga la deuda que la música española tenía con la banda manchega.

- Todavía sobrecogidos por el documental, aparece sobre el escenario del teatro Fernando Alfaro. Es una sensación muy extraña la de ver un documental e instantes después ver salir al escenario al protagonista del mismo. Nos saluda tímido, casi intentando quitar importancia a lo que nos acaban de contar sobre él en el documental. Como el mismo Fernando nos dijo en su etapa con Chucho "..y los discos quedaron ahí latiendo, callados y aún hacen su trabajo de demolición..." así que las canciones de este artista del malditismo, incluso en su formato acústico siguen demoliendo conciencias. Armado con una guitarra acústica oscura, nos avisa que se la han prestado los chicos de la organización y que a pesar de que suena excelente, se siente un poco incómodo con ella. Prescindiendo de los temas de "El amigo de las tormentas", Fernando revisa las canciones que han marcado a una generación, canciones cuya magia crece en el intimista entorno del teatro. Comienza con "Un perro feliz", "El rey del pegamento" y "La luz en tus entrañas". A continuación nos presenta una nueva canción "Teléfono de atropellados", que nos anuncia que todo sigue en su sitio. Fernando sigue teniendo esa genialidad que reconoces en cualquiera de sus anteriores etapas. Es el turno de "El fotógrafo del cielo" y las elegidas, para deleite de los fans son "Mi refugio", "Algún día será" y "Un alud de septiembre". Fernando se sienta. Nervioso, se vuelve a poner de pie. Nos explica que no suele tocar sentado y que en su casa toca andando, puesto que se pone muy nervioso. Llega el momento de "Hermanos carnales" y nos regala "Mis huesos son para ti" y "¡Fuerte!". Antes de rememorar su etapa al frente de Chucho con "Demasiada poca gente" y "De aire", nos vuelve a presentar otra nueva canción "Camisa de fuerza hawaiana", que junto a la que cierra el concierto "Extintor de infiernos", nos muestran una cara más positiva de su obra. Fernando se despide y ante la insistencia del público, interpreta un aplaudido bis, "Gente abollada". No podía imaginar mejor forma de finalizar el concierto. A tenor de lo visto, esperamos con ansiedad su nuevo disco, que posiblemente verá la luz a finales de año.

Sábado:

- El sábado comenzó con cambio de ubicación. La Plaza de la Casa de la Cultura acogió a los sevillanos Montevideo, que bajo un sol de justicia(Alexis, uno de los guitarristas de la banda me reconocería después que los destellos del sol le impedían ver sus pedales correctamente) presentaban su nuevo disco "Vértigo y euforia", título más que propicio para este festival. Luchando contra el sol, sobre un minúsculo escenario y con la competencia de la riquísima paella que la organización comenzó a repartir gratuitamente cuando empezaron su concierto, Montevideo nos demostraron que, como ellos mismos dicen en su myspace, son "mas banda que nunca". Así pues, a pesar de que el grueso de las canciones escogidas son de su fantástico último disco("Abominables intrusos", "El azul de la pantalla", "Azul eléctrico", "Asesino", "El futuro será lo que queramos"...), los sevillanos nos muestran canciones antiguas reconvertidas para este nuevo formato banda, canciones deliciosas como "Superstición", "El avión" o "Ideas repetidas". A pesar del calor, Manu no para de bailar y de animarnos a que bailemos y Damiana haciendo gala de su bonita voz, hace que las canciones de Montevideo ganen en calidez y ternura. Suena "Orillas plutonianas", hit veraniego por antonomasia y las piernas se nos van. Finalizan con "Mi galaxia" y nos agradecen la asistencia mientras suena una densa descarga de distorsión. Una lástima que Montevideo no pudieran quedarse a disfrutar del resto del festival, pero tenían que volver a Sevilla, ya que al día siguiente grababan un nuevo videoclip, esta vez para su canción "Saldremos de ésta". Definitivamente, este es el año de Montevideo.

- Con dos horas de retraso comienza el concierto de Klaus and Kinski, primero de los conciertos de la noche del sábado y con nuevo cambio de ubicación, esta vez en la Caseta Municipal. A lo largo de la noche nos enteraríamos de que la tardanza se debió a un problema con el escenario, que se hundió durante el montaje. El nuevo disco de los murcianos "Tierra, trágalos" es para mi, uno de los discos nacionales mas interesantes de lo que va de año. Joyas como "Ya estaba así cuando llegué", "Brilla como una estrella", "Forma, sentido y realidad", "Ley y moral" justifican un disco y su interpretación sobre el escenario es sobrecogedora, con un Alejandro que es por encima de todo un gran guitarrista. Alternan con canciones de su anterior disco, "Ronnie O´Sullivan", "El Cristo del perdón", "Nunca estás a la altura" o "Rocanrolear". Al tocar "El Rey del Mambo y la Reina de Saba", una divertida Marina comenta que siempre había soñado con tocar esa canción en una plaza de pueblo, rodeada de comadres, el tonto del pueblo y borrachos. Alguien del publico le grita que él esta borracho, a lo que Marina responde:"¿Seguro que no eres el tonto del pueblo? ante la risa de los asistentes. Finalizan con una sorprendente versión de "Ritmo de la noche"....si, habéis leido bien, el éxito rompe pistas eurodisco de 1991....que pasado por su particular tamiz, hizo las delicias de un público entregado que no paraba de bailar.

- Llega el turno de The Wedding Present, la banda del mítico David Gedge ...y su brazo de hierro...es realmente increible cómo este hombre puede pasarse una hora rasgando su guitarra a esa velocidad de infarto sin lesionarse el brazo. Los de Leeds presentan un show, en el que el protagonista es su disco "Bizarro", que veintiún años después de su publicación sigue siendo una obra sorprendente. "Thanks", "Be honest", "Brassneck"...celebrando cada canción, el público congregado llevó en volandas a la banda, que rememoraba la oscura huella de Steve Albini en "Bizarro". Gedge se despidió dando las gracias a la organización y es que a nadie puede pasarle por alto el cariño que pusieron en el evento.

- Fin de fiesta con los incombustibles We Are Standard. ¿Que no te gusta su música....? No me lo creo...si oyes su directo y no te lanzas a bailar, es que no tienes sangre en las venas. Actualmente We Are Standard son uno de los máximos exponentes de grupos de festivales...este año han estado presentes en todos...pero viendo la respuesta del público, es fácil de entender. Deu no para de provocarnos para que bailemos: "Sé que podéis hacerlo mejor", "¿Queréis que me desnude?. Los de Getxo son grandes músicos, se intercambian los instrumentos y no se nota ni un desliz. Como fin de fiesta, disparan un cañón de confetti que hace el delirio del público. Sin duda alguna We Are Standard son la mejor elección para finalizar la noche.

Buena música, trato muy personal y elegancia. El Vértigo Estival es un festival diferente, próximo en concepción y estilo a festivales como el Jamón Pop o el Sonorama, que aún conservan la esencia de los festivales primigenios y que todavía no se ha contaminado con la obsesión de hacer caja. Esperemos que este espíritu dure mucho tiempo. El año que viene estaremos de nuevo allí para contarlo.

Cartel BSide Festival

2010-07-28T07:05:00.000-07:00

Comienzo esta previa con una obviedad y es que este año, la mayoría de los festivales veraniegos repiten cartel hasta la saciedad. Hay grupos y agencias de management que se están tomando muy en serio ésto de la crisis y este verano están practicamente en todos los puntos de la geografía española en los que hay un festival. Así pues, es de agradecer que la sexta edición del BSide, festival que se celebra en Molina de Segura (Murcia), tenga en su cartel a bandas que no se prodigan en el resto de festivales, como The Ting Tings(¿quién no ha bailado "That´s not my name"?) que darán en el Bside su único concierto en tierras españolas o a los Heavy Trash de Jon Spencer. Acompañando a estas dos bandas, la una hype o la otra currante del rock desde hace mas de una década, dos habituales de los festivales veraniegos, los amados y odiados por igual We Are Standard, con su pop muy en la tónica de pop bailable de los británicos The Ting Tings y la banda de moda en el indie español Love Of Lesbian, que siguen girando su fantástico "1999". Cierra el cartel L.A., que siguen empeñados en mostrar que "Heavenly Hell" es algo mas que una casualidad. El acierto del cartel es total, con cinco bandas que tienen un gran directo.

El 11 de septiembre en Molina de Segura. Mas info en http://www.b-sidefestival.com/.

Napoleón Solo - Napoleón solo en la ópera(El Volcán, 2010)

2010-07-21T08:43:00.000-07:00

¿Qué magia tendrá Granada, para que cada poco tiempo alumbre a una nueva banda sorprendente? Antonio Arias tiene su propia teoría al respecto. Según él, la energía necesaria para la creación de las Cordilleras Béticas hace 65 millones de años y que dio lugar a la cordillera mas grande de España, fue de tal naturaleza que todavía se encuentra liberada, influyendo a los músicos y creadores granadinos. Sea como fuere, estos chicos que allá por 2006 ganaron el Festival Rock Zaidín como El Mito de Sísifo, deciden comenzar nueva andadura y para ello cuentan con el incombustible Erik Jiménez a la batería y la inestimable ayuda de Fino Oyonarte a la producción de su primer EP "Será maravilloso"(El Volcán, 2009) y por fin, en su puesta de largo "Napoleón solo en la ópera"(El Volcán, 2010). Toda una envidiable trayectoria en solo cuatro años.
Pero Napoleón Solo son mucho más que una banda con padrinos. Para este disco han conseguido reunir un buen puñado de canciones pop sorprendentes, canciones con mucho descaro y cantadas con esa peculiar forma de cantar, que te da el saber que estás en el sitio y el momento adecuado y que son muchos los que están pendientes de tus movimientos. La voz de Alonso Díaz me recuerda por momentos a Nacho García Vega(Nacha Pop). Otras veces("Lolaila Carmona" o "Explota") entona un falsete que evoca a Scissor Sisters o a Mika. Todo desparpajo y atrevimiento. Combinando en su particular laboratorio sonoro la genial delicadeza de los grupos españoles de los sesenta, la magia efectista de los grupos de los ochenta y el brillo y la sutil rudeza química de la New British Invasion, nos sorprenden con temas muy frescos, como "Tiene que acabar", "Hola, ¿qué tal?" o especialmente "Perdiendo el tiempo", donde línea de bajo, teclado y batería se combinan para dar a luz, la que sin duda será una firme candidata a canción favorita de los festivales de este verano.
Genial debut de los granadinos, que engrosan la leyenda de esta bonita ciudad dentro del indie nacional.

Niños Mutantes - Las noches de insomnio (Ernie Records, 2010)

2010-07-20T06:38:00.000-07:00

Está muy extendida la creencia de que el rock es un espacio acotado a los jóvenes. Incluso hay quien asegura que el discurso de una banda de rock decrece en intensidad y sinceridad, a medida que sus miembros van alcanzando la madurez y su vida se hace más estable, perdiendo ese intrínseco rasgo de marginalidad que siempre lleva asociado.

Afortunadamente ya está aquí "Las noches de insomnio", el noveno disco de Niños Mutantes y primero fuera de Astro Discos, para que los granadinos nos muestren sus credenciales en forma de canciones y desmonten tan extendida creencia, afirmando que todavía tienen mucho que decirnos.

Así, fieles al discurso musical de sus orígenes, aquel que les acercaba a finales de los noventa a bandas como Pixies, Pavement o Weezer, pero siguiendo la senda iniciada hace un par de años en su anterior disco "Todo es el momento", en el que se trevieron a bajar el volumen de la distorsión, las canciones del nuevo disco de Niños Mutantes transitan por terrenos áridos y ásperos, dominados por sentimientos de decepción y melancolía. Tristeza a fin de cuentas. Y si ya he dicho hasta la saciedad que pocas bandas cantan al desamor como Los Planetas, tengo que unir a esa afirmación otra y es que pocas bandas cantan a la cotidianidad de la madurez como Niños Mutantes, a ese sentimiento de oportunidades perdidas mientras el tiempo se te escapa, como diría el insigne Alex Díez, "...como arena entre los dedos...".

Así en "Mi niño no quiere dormir" cantan: "...y no quiere hacerse mayor, eso le da mucha pena. Ya sabe que hacerse viejo es tener mas problemas. Y no quiere oirme cantar, no le gustan mis canciones, dice que son siempre tristes...". Y no es esa la única nana que hay en el disco, porque a "Mi niño no quiere dormir" hay que añadir la preciosa "Mar y cielo". Los granadinos siempre han mostrado una especial habilidad para hacer canciones perfectas con estribillos redondos y una vez más vuelven a mostrarla. A veces con muy poco, "Quiereme como soy" tiene una letra reducida a la mínima expresión y "Las noches de insomnio"tiene un estribillo onomatopéyico, que recuerda a Coldplay o a los primeros U2. Otras veces con canciones que ponen los pelos de punta desde el primer verso y cuyo estribillo se hace un hueco en tu cerebro para no salir jamás, como "Errante(canción mutante)": "...yo no puedo darte lo que quieres, porque soy errante y mi cabeza gira locamente en sentido inverso al que lleva la órbita terrestre y eso me hace equivocarme una y otra vez...".

"Las noches de insomnio" mantiene el buen nivel alcanzado con "Todo es el momento" y a pesar del elevado número de canciones(catorce) no cuenta con ninguna canción mediocre(su anterior disco tenia la insufrible "Daniela"). Niños Mutantes están aquí de nuevo, más maduros pero nada aburridos...¿o será que mi cabeza también gira en sentido inverso al que lleva la órbita terrestre?

Jamón Pop, Cortegana, 2 de Julio

2010-07-06T04:02:00.000-07:00

El viernes arrancó en Cortegana (Huelva) la cuarta edición del Jamón Pop, festival enmarcado en el precioso entorno de la Sierra de Aracena. Con semejante paisaje, disfrutando de jamón de la mejor calidad y de la visión del impresionante castillo medieval junto al escenario, las vibraciones eran muy positivas ya antes de comenzar. Y para colmo, el cartel del viernes era de auténtica pata negra(disculpad, pero estando en la comarca del jamón, no podía evitar utilizar esta comparación).

- El festival arrancó a las 21.30. Con puntualidad exquisita(hasta en eso ha funcionado correctamente la organización del festival) y acompañado de una bajista y una batería, se presenta sobre el escenario Joaquín Pascual con su guitarra. Inconfundible silueta enfundada en un pantalón rojo, protagonista de algunas de las canciones mas descarnadas de nuestro país en los últimos veinte años. Joaquín nos presenta su primer disco en solitario "El ritmo de los acontecimientos". Para aquellos que hemos tenido la fortuna de seguir toda su trayectoria, nos llama poderosamente la atención su evolución sobre el escenario, cómo su repertorio ahora es mucho mas desnudo y directo, aunque sus canciones siguen manteniendo el desarrollo melódico y los tempos marca de la casa. Después de todos estos años, su sello es inconfundible. Comienza su actuación con la canción que abre el disco "Todos los días tengo un accidente", canción más que representativa de esta nueva etapa en solitario. Poco a poco, continúa mostrándonos sus heridas, recreándose en sus vísceras y su sangre, salpicadas por doquier a todo aquel que quiera entender sus miedos y obsesiones, con "La unión y la fuerza", "Colapso temporal", "Ella me atropelló", "Carreteras secundarias", "Nos miramos a los ojos" o "Disfrutando de lo lindo". Actuación para guardar en el rincón de los bonitos recuerdos y que afortunadamente podremos revivir en breve, porque a Joaquín le quedan mucha mecha y muchas conciencias por remover.

- Los valencianos Polock, son uno de esos extraños casos de grupo joven, tanto por edad media de sus miembros, como por el poco tiempo que llevan funcionando como banda(apenas dos años desde sus inicios) y que con solo un disco han fijado una señal de exclamación en el mapa de las emociones. "Getting down from the trees" es un disco enorme, tanto que me da vértigo solo pensar en la presión que puede ejercer sobre los valencianos, a la hora de grabar un segundo disco. Mientras tanto, ajenos a esa presión, carentes de pose y con una inusitada profesionalidad, defienden canciones tan maravillosas como "Sometimes", "Defenceless" o "Nice to meet you" en un escenario serrano, que por momentos se ilumina con las luces de la Quinta Avenida neoyorquina, mientras el público disfruta coreando sus canciones. Canciones para bailar, pero exentas de superficialidad.

- Provocadores y transgresores, no hay disco que pueda hacer justicia al sonido en directo de Triángulo de Amor Bizarro. Como un rodillo sónico, empalmando una detrás de otra canciones sin piedad y con el único precepto de no hacer prisioneros en esta batalla serrana, Triángulo de Amor Bizarro nos muestran las aristas de su flamante nuevo disco "Año Santo", con "De la monarquía a la criptogracia", "La malicia de las especies protegidas" o "Amigos del género humano". Triángulo de Amor Bizarro son un gran grupo, pero además tienen una figura que se agiganta sobre el escenario: Isa Cea, es un potente martillo al bajo, delicada en las voces y se echa la banda al hombro durante toda la actuación. Lástima que el público no esté acostumbrado todavía a ver a una mujer como músico y se lleve todo el concierto, llamándola guapa. En un emotivo momento lleno de complicidad, Joaquín Pascual subió a tocar dos temas con sus amigos gallegos.

- Ligeramente decepcionante fue el concierto de Joe Crepúsculo. Sus canciones tienen estribillos pegadizos y una extravagante musicalidad, que hace de ellas canciones del verano en potencia. No obstante su puesta en escena es excesivamente bizarra y en ocasiones roza lo vergonzoso, como esa lamentable versión de "Al alba". Joël Iriarte, se llevó todo el concierto preguntándonos si nos gustaba el bacalao y disculpándose por su afonía. No nos gusta el bacalao Joël, nos gustan tus canciones y nos encanta bailarlas. "El día de las medusas", "Ritmo mágico", "Diririri Dararara", "Escuela de cebras" o "La canción de tu vida" fueron algunas de las que, a pesar de la mala puesta en escena, nos hicieron bailar hasta bien entrada la madrugada.

- El fin de fiesta lo protagonizaron Pin&Pon DJs. Habituales de los festivales veraniegos, los catalanes se han ganado un lugar destacado entre los djs de este país, a base de estar presentes en casi todos los eventos, además de por su buena selección de temas. Por su simpatía, también se han ganado un sitio en el corazón de muchos de nosotros, pues son gente fácilmente accesibles en cualquier momento para hablar de la actualidad músical. Vampire Weekend, Los Planetas, The Cure, Odio París, Los Piratas, Dead Disco..., son algunas de las bandas cuyas canciones pincharon Joan y Rafa, haciendonos bailar hasta el amanecer.

Klaus & Kinski - Tierra, trágalos(Jabalina, 2010)

2010-06-30T07:19:00.000-07:00

¿Quién dijo que en el indie español se crean falsas espectativas, fundadas en grupos que se desinflan sin mas? A todos los que opinaban que Klaus & Kinski eran simplemente un "bluff" pasajero, "Tierra, trágalos" les hace ocultarse precisamente bajo tierra, presa del rubor ocasionado por la falta de fé en un grupo, que ya nos ha dado el que posiblemente sea el mejor disco nacional de 2010.
Para este nuevo disco Alejandro y Marina repiten fórmula: en lo musical, la misma tónica ecléctica de su anterior LP "Tu hoguera está ardiendo" y en lo referente a las letras, truculentas historias sobre asesinatos, luchas de clases o complejos de infancia, en las que hay un especial protagonismo de la ironía y que denotan un inteligente sentido del humor. Todas susurradas por la dulce voz de Marina. Alejandro Martínez Moya vuelve a autoproducirse, contando con Arturo Vaquero (Humanoid) a la masterización.
"Brilla como una estrella", "Forma, sentido y realidad"o "Eres un sinvergüenza", son brillantes canciones de elegante indie pop, que recuerdan a veces el sofisticado universo de Saint Etienne. La guitarra de Alejandro nos descarna a traición rozando el shoegazer, en las oscuras melodías de "Ley y moral" o "Luego vendrán los madremías". La dulce voz de Marina adquiere tintes melancólicos, cadencias vocales que recuerdan a Jeanette en "Los niños muertos y la decadencia política". Pero Klaus & Kinski son capaces de aunar en un mismo disco canciones tan sofisticadas como las referidas y un pasodoble, como en "El Rey del Mambo y la Reina de Saba", canción con la que nos los podemos imaginar tocando en la plaza mayor de cualquier pueblo de nuestra geografía y cuyo solo de trompeta es sobrecogedor. Y rizando el rizo, "Carne de Bakunin"podría estar en la banda sonora de cualquier película de Woody Allen, tanto por temática como por su swing.
Si "Tu hoguera está ardiendo" fue un disco sorprendente, "Tierra, trágalos" se desprende de cualquier tipo de presión y nos muestra una colección de canciones de muy alto nivel, demostrándonos que no hace falta ni adoptar la pose del malditismo, ni ser artistas torturados, para ser geniales compositores. Alejandro y Marina, sin tomarse muy en serio a si mismos, nos han regalado uno de los mejores momentos de 2010.

Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance (Universal, 2010)

2010-06-28T03:47:00.000-07:00

No, "Cuando el destino nos alcance" no está entre mis discos favoritos de lo que va de 2010. Ni tan siquiera es mi disco favorito de Lori Meyers, pero si esperas que lo crítique sin compasión porque hayan bajado un poco el listón o porque se hayan marchado a Los Angeles a grabar con Sebastián Krys, a la sazón productor de Bisbal o Shakira entre otros, mejor deja de leer porque no pienso hacer sangre.

Y es que no entiendo las críticas feroces contra bandas que han aportado tanto a la música indie nacional y que por intentar hacer algo distinto, por no acomodarse y por evitar convertirse en una caricatura de si mismos, acaban siendo "sparrings" de la crítica y por ende, del gran público. Injusticias similares han sufrido La Habitación Roja, Los Planetas, Love of Lesbian, Vetusta Morla y ahora, la banda granadina que nos ocupa. Parece que, a parte de la horda de fans incondicionales, lo mas "cool" es renegar de estás bandas que, no lo olvidemos, han aportado su granito de arena para que el indie patrio sea algo más que un cúmulo de buenas intenciones. Además Lori Meyers siempre han tenido algo que me ha hecho tenerlos muy en cuenta y es la capacidad de sintetizar y adaptar la herencia de la música española de los años 60(no solo hubo años 60 fuera de España y no todo se reduce a los ochenta en nuestra herencia musical), de bandas como Los Brincos, Fórmula V, Los Gritos, Los Bravos, Los Canarios...una época de la que todos parecen avergonzarse, pero que yo particularmente adoro.

La producción de Sebastián Krys hace que en "Cuando el destino nos alcance", suenen samplers y algo de electrónica y ésto es algo a lo que los andaluces no nos tienen acostumbrados y que ha causado más de una crítica. En alguna ocasión el resultado no es el deseado, como en la prescindible "Religión". Adelantándose al chiste fácil, se rién de ellos mismos en "¿A-Ha han vuelto?" y consiguen dar un aire fresco y renovado a canciones como "Mi realidad" o "Corazón elocuente"(con guiño a "Town called malice" de The Jam incluído), donde el resultado final es excelente. En contraposición al tratamiento del sonido, las voces no están dobladas, sonando menos melodiosas y mas rockeras.

"Explícame" y "Condicional hipotética" son los dos mejores temas del disco. El primero con un estribillo muy pegadizo y cuya letra versa, una vez más, sobre la fragilidad de la psique ("Si alguien fuese capaz de hacerme olvidar, reconstruir los cimientos de mi personalidad que se ahoga de pena, en el mar de la inseguridad") y el segundo con un riff de guitarra afilado, que me hace recordar canciones de The Kinks o The Jam.

Abundan en el disco las letras comprometidas y de crítica social, y ya desde el título hay una auténtica declaración de intenciones. "Cuando el destino nos alcance" es el título de una película de Richard Fleischer de 1973, una distopía sobre una sociedad ficticia y apocalíptica por los comportamientos económicos de las clases dominantes. En este contexto tienen su sitio canciones de temática anti-consumista como "Enhorabuena, eres el que tiene más" o "Corazón elocuente". También es llamativa la letra de "Religión", crítica con la televisión basura y el amuermamiento en el que los gobiernos nos intentan inducir, en la época en la que vivimos de crisis económica. Vamos, el clásico "pan y circo".

Si escucháis un par de veces "Cuando el destino nos alcance", veréis que no está tan mal y que muchas veces cuando un disco llega a nuestras manos, ya estamos intoxicados por lo que hemos escuchado. Pero veamos cuáles son sus póximos movimientos antes de enterrar a Lori Meyers....A mi, este disco me gusta más que "Cronolánea", pero es solo mi opinión.

Escuchaló y a ver qué te parece a tí.

O Sister!: La Crazy People visita el Gran Casino Aljarafe

2010-06-23T06:59:00.000-07:00

El próximo viernes 25 de junio, la banda sevillana O Sister! actuará en el Gran Casino Aljarafe de Tomares(Sevilla), un entorno elegante y propicio para disfrutar del swing de estos amantes del jazz vocal y que esperamos que sea acompañado por un ambiente festivo, por la clasificación a la segunda ronda de la Copa del Mundo de la selección española. De todas formas y sea cual sea el resultado del partido, O Sister! harán todo lo posible para que no pares de bailar durante toda la noche, pero siendo conscientes del tirón del partido, no comenzarán la actuación hasta las 23:00h. A parte de los temas de su disco de debut "Crazy People", la banda amplía repertorio incluyendo temas nuevos. Si no conoces a O Sister! no puedes perder esta oportunidad de ver en directo a uno de los proyectos mas divertidos, refrescantes y diferentes de la escena sevillana.

25 de junio de 2010 - 23.00h Gran Casino Aljarafe. Avda. de la Arboleda s/n. Tomares, Sevilla. Entrada: 7 euros.

Mas información en http://osister.es/

26 de junio, Sala La Toscana

2010-06-21T08:14:00.000-07:00

La Sala La Toscana de Alcalá de Guadaíra(Sevilla), sigue con su peculiar apuesta por el indie local. Si hace unas semanas, The Baltic Sea presentaban allí su nuevo disco "El Gran Blanco", ahora le toca hacer lo propio al grupo de moda del indie sevillano, aquel que con su debut en el sello Foehn ha sorprendido a propios y extraños con un disco que se ha posicionado ya entre lo mejor del indie nacional de esta primera mitad del año. Hablamos de Blacanova, un grupo que además en directo gana enteros y que este año han sido invitados al Contempopránea Twee. Le acompañan en el cartel Trisfe, recién fichados por el sello Salvaje y a la espera de la publicación de su primer vinilo y que estuvieron hace una semana en el concierto de presentación del Festival Jamón Pop. Y entre tanta gloria local, unos recien llegados, procedentes de Madrid, Autumn Comets pertenecientes al sello Cuack!, que siguen girando su LP "Parades".

El concierto empezará a las 21:00h y por 5 € tienes una consumición, además de poder ver a estas tres bandas.

Blacanova - Festival Sevilla Indiferente V.1.0. 11 de junio

2010-06-16T03:21:00.001-07:00

Hay algunas veces en las que las cosas están cambiando en tu propia cara, frente a ti, a una velocidad constante tal, que no eres consciente de lo que está sucediendo. Y de repente llega un día en el que te das cuenta de que todo ha cambiado. Y la transformación se ha consumado. Y lo que antes era bueno, es ahora aún mejor y juega en otra liga.
El viernes 11 de junio y dentro del Festival Sevilla Indiferente V.1.0, tuve esa impresión con Blacanova. Había tenido la oportunidad de verlos en varias ocasiones y me habían parecido un buen grupo, con buenas canciones, pero su actuación en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla me los reveló como una de las mejores bandas sevillanas, con un repertorio rabioso e impactante, cargado de malas intenciones.

Presentaban su primer disco "Blacanova"(Foehn, 2010) y la ocasión era inmejorable para dicha puesta de largo: un marco inigualable en una fresca noche estival con, dadas las fechas, bastante afluencia de público. Solo un triste detalle: era el primer concierto del grupo sin Malaquías Blacanova, mascota de la banda que desapareció durante un concierto en Dos Hermanas. Y no pudo haber mejor homenaje...

En un concierto en un espacio abierto es donde una banda se la juega y con Raúl Pérez a los mandos de la sonorización, ya desde el comienzo el sonido nos envolvió completamente, llenando cada resquicio de distorsión y decibelios, transmisores de densa oscuridad y catástrofe.

El concierto arranca con "Fátima", la inquietante historia de la monja sin piernas que bailaba desnuda, para seguir con "La casa por el tejado", tema recuperado de "Monja Ep". Siempre he sentido una cierta frustación con respecto a la voz de Inés Olalla, ya que por problemas de sonorización nunca había podido oírla en directo. En esta ocasión, su voz suena completamente clara y podemos disfrutarla en toda su belleza, porque Inés tiene una de esas voces que te hacen viajar, sobre todo en "Los buenos días", tema en el que juega con los efectos utilizando dos micrófonos. "La piel dura" y "Los remedios", canción también recuperada, en este caso de "Perro Ep", continúan agrandando la ola de tristeza que inunda el CAAC, que se va poco a poco convertiendo en un páramo sombrío. Blacanova son una banda con mucho oficio, y dejan lo mejor para el final: "Debe ser"es mi favorita del disco, canción en la que a traición te sueltan una descarga de distorsión y en la que algún despistado rompió a aplaudir antes del final, mientras que otros, conocedores de la trampa aguardábamos la sobrecogedora descarga. "Desgracia" y "Serie B"(¡qué gran tema!) nos anuncian el final y mientras José A. Pérez y Paco Arenas juegan con sus pedales y multiefectos creando una densa atmósfera final, Inés y Armando Jiménez nos dan las gracias por la asistencia y abandonan el escenario, dejando el protagonismo al resto de la banda. La interpretación final de José a la guitarra es realmente impactante, mientras la batería de Pepe Fernández va marcando el final en un compás cada vez más lento como el latido de un corazón que se apaga.

El impactante concierto de Blacanova se traduce en, según me comentó Armando después, la venta de unos 20 cds en unos 30 minutos en el stand que montaron en el recinto, cantidad nada desdeñable en los tiempos que corren.

Bueno chicos, el trabajo ha merecido la pena. Ya jugáis en primera división. Os espera la Champions.

Vértigo Festival 2010

2010-06-16T00:58:00.000-07:00

Ya llega la sexta edición del Vértigo, festival de Martos(Jaén) que en esta ocasión y por primera vez, se celebrará durante dos días, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto.

El viernes el festival contará con Fernando Alfaro, lider espiritual del indie español de los 90 y para terminar de cerrar el círculo, el mismo día se proyectará "Buzos haciendo surf", documental sobre Surfin´Bichos, unos de los grupos mas importantes de la escena independiente nacional.

El sábado el cartel incluye a Montevideo, que traen bajo el brazo su nuevo disco, cuyo título "Vértigo y euforia" viene que ni pintado para este festival y a Klaus & Kinski que con su aclamado "Tierra, trágalos", nos harán pasar una jornada divertida y repleta de grandes temas. ¿Qué festival de este verano no cuenta con la presencia de We Are Standard?Pocos, ya que llevan un año trepidante en lo que a conciertos y festivales se refiere. No pararás de bailar con su directo, eso también podemos asegurártelo. El cartel se completa con The Wedding Present. La banda de David Gedge son héroes del indie internacional que nos emocionarán con sus temas de ayer y nos seducirán con los nuevos, que ya son clásicos.

Más información en http://acvertigo.blogspot.com/

Tulsa - Terraza de Verano de Obbio, 19 junio

2010-06-15T01:36:00.000-07:00

Tulsa se han embarcado en una amplia gira, que le llevará en los próximos meses por bastantes puntos de la geografía española, para presentar su tercer disco "Espera la pálida", producido por Karlos Osinaga de Lisabö y donde sigue apostando por el rock de raices americano y un discurso en castellano.
El 19 de Junio, y dentro de dicha gira, Miren Iza recalará en Sevilla, en concreto en Obbio, sala que sigue apostando por la música indie nacional e internacional y que una vez más nos trae a un artista de primera fila. En esta ocasión el concierto será en la Terraza de Verano de Obbio en la Isla de la Cartuja, nueva aventura de la sala que este año en lugar de cerrar durante la temporada estival, prueba a seguir apostando por la música en una ciudad que necesita de estas iniciativas.

La cita será a las 21:00h y el precio de la entrada es de 8€ anticipado y 10€ en taquilla.