viernes, 26 de febrero de 2010

Anni B. Sweet - Sala Obbio

Hace unos meses fuí a Málaga al ciclo de La Música Contada a ver a Alejandro Díez(Cooper y ex-Los Flechazos). Uno de los encantos de ese evento es el diálogo que después del concierto se puede establecer con el artista. Pues bien, una de las preguntas del público asistente fue cuál era, desde su punto de vista, el mejor artista del panorama musical actual en el indie nacional. Alex respondió: "Siempre estarán los We Are Standard de turno que quieren comerse el mundo, pero para mi la mejor artista actual es Anni B. Sweet". Con esa recomendación de semejante músico, ayer el concierto de la Sala Obbio era cita obligada. Lo curioso es que en el plazo de una semana, tanto We Are Standard como Anni B. Sweet han actuado en Sevilla, y hemos podido comparar por nosotros mismos.



Obbio se engalanó para el evento. Detalles que denotan que Miguel cuida a su gente: el nombre de la artista en letras enormes sobre el escenario, pantalla gigante sobre la que se proyecta el concierto para que se pudiera ver desde todos los ángulos de una mas que abarrotada sala...y al finalizar el concierto se reparten fresas entre el público. Una delicia.


Hacía pocos meses desde la última visita de Anni B. Sweet a Sevilla, en la Sala Malandar para ser exactos. Si a eso le unes lo intimista de su discurso, realmente lo de ayer fue una apuesta arriesgada. Supongo que el hecho de que Ana se haya convertido en una habitual del programa de Joaquin Petit, "Las mil y una noches" dio alas a muchos no habituales de la Sala Obbio a venir al concierto, y tal como se pusieron las cosas (la cola era interminable), era para considerarse mas que afortunado al conseguir entrar.


Ana vino sin banda, solo su voz y su acústica fueron los protagonistas del concierto. Su voz, su acústica y su simpatía, pues a pesar de la fama de seria(creo que le pesa demasiado la comparación con Russian Red, pero nada que ver la actitud de una y otra), se metió al público en el bolsillo desde el inicio con constantes bromas, e interactuando constantemente con los asistentes. "Motorway", "Lalala", "Burnt", su revisión del "Take on me" de A-Ha, con toda la sala haciendo los coros en un momento mágico, fueron algunas de las canciones seleccionadas. El momento más bonito fue sin duda cuando cantó "En mi moqueta azul", preciosa canción en castellano que nos puso los pelos de punta a todos.

Cuando terminó su set el público le pidió un bis, a lo que ella sonriendo contestó que tenía que tocarlo obligatoriamente porque le resultaría imposible llegar a la salida con tanto público ocupando todo el espacio. Realmente la malagueña mostró su cara mas divertida y se le notaba muy cómoda.
Después del concierto estuvo por la sala hablando con sus fans y haciéndose las fotos de rigor, siempre muy amable con todos.


La semana que viene, más. Francisco Nixon visita la Sala Obbio. Espero ver la sala llena de erasmus borrachas...

jueves, 25 de febrero de 2010

Havalina - Imperfección

"Imperfección" es el quinto disco, segundo en castellano, del trío madrileño Havalina. Es éste un disco de rock duro para los no amantes del rock duro, para los oyentes no iniciados en este tipo de música, que deseen adentrarse sin ningún tipo de prejuicio en el lado mas oscuro del pop.

Sobre un sonido próximo a Sunny Day Real State, y con matices de Stone Temple Pilots o Alice In Chains, de guitarras contundentes, baterías seductoras y melodías oscuras, cabalga una voz frágil en un antagonismo brillante, relatando historias que buscan emocionar. Y consigue hacerlo a base de historias cotidianas nada pretenciosas, contadas con una honestidad salvaje, en las que su dedo acusador señala a la hipocresía y a la falsedad como las causantes de los males que nos rodean.

"Incursión" es su aproximación al mundo del deseo, su flirteo con el universo de la P.J. Harvey mas sexuada y sudorosa. "Sueños de esquimal" es un pildorazo sónico que deambula entre el éxtasis y la desazón por el desamor. En "Lejos de tu cama" es precioso el tono orientalizante del que dotan a la canción las guitarras acústicas, como los Alice In Chains de aquel fantástico disco que fue "Dirt", uno de los mejores LP´s de los años 90. "Desinspiración" roza el metal mas abrasivo, en un tema de casi diez minutos de duración, próximo en el intermedio a los Rage Against The Machine de su primer disco.

Pero mi tema favorito del disco es "Sórdido". ¿Cuántas veces habeis llegado a casa, hastiados de la frivolidad y la falta de sinceridad de que adolecen la noche y las personas que en ella conoceis?. Tengo un amigo, que cada lunes me dice que no sale mas por este motivo. Pues esta canción podría ser la banda sonora de este sentimiento. De la frustración por la incapacidad de llegar al alma de las personas, a causa de las máscaras tras las que se esconden.

Acusados de ser demasiado poperos para ser rockeros y demasiado duros para ser indies, no busquéis etiquetas para este disco. En este disco vais a encontrar música de desnudo emocional.

martes, 23 de febrero de 2010

La Habitación Roja - Universal

Vaya por delante que La Habitación Roja siempre han sido uno de mis grupos favoritos. Referencia del indie nacional y con la extraña habilidad de hacer canciones que parecen escritas para uno mismo. Pero lamentablemente desde su álbum"Cuatro" allá por 2003, no habían vuelto a publicar un disco que me emocionara. Obsesionados por encontrar un sonido más contundente, se alejaron del pop para acercarse al rock en "Nuevos tiempos" y "Cuando ya no quede nada", con no muy buen resultado y descuidando en algún lugar del camino las canciones, esas que siempre han hecho de La Habitación Roja un grupo tan especial, distinto al resto de bandas por mucho que quieran compararlos con Los Planetas y con otros compañeros generacionales. Como decía Fernando Alfaro al frente de Chucho en "Abre todas las ventanas","... y los discos quedaron ahí, latiendo, callados y aún hacen su trabajo de demolición", pero a pesar de esos discos y ese trabajo de demolición en nuestros corazones, LHR estaba perdiendo su crédito. Si a eso le unimos la estancia de Jorge en Suecia y los proyectos paralelos de Pau, nos temíamos lo peor.
Es entonces cuando Jorge se pone los galones de capitan y compone los once temas de"Universal". A la primera escucha, desde los primeros acordes de "Voy a hacerte recordar", canción con la que abren el disco, hasta "No deberías", con la que lo cierran, vuelven a emocionarme, vuelvo a sentir que han vuelto, que han encontrado la senda que habían perdido, que vuelven a sonar a ellos mismos.
La producción corre a cargo de la banda y de Marcos Collantes y el resultado es exquisito, con un sonido muy limpio y prestando mucha atención a los coros, en los que aparecen voces femeninas por primera vez desde aquel "Lola 2000" de "Largometraje" o aquella "El cuarto Azul" de "Radio", en el que la pareja de Jorge recitaba en sueco un texto compuesto por ella misma.

El sonido es más maduro que en anteriores grabaciones, sin estridencias ni excesos mas propios de la juventud, con un gran protagonismo de las guitarras acústicas. Lo mismo ocurre con las letras en las que el desamor sigue siendo tema recurrente, pero en el que la aceptación es la nota dominante, sin rencores, como cantan en "Cajas tristes": "...y ahora estoy diciendote adiós, haciendo las maletas sin rencor...".

"Voy a hacerte recordar" es el himno que llevan años buscando(o nosotros esperando oir), a la altura de "Un día perfecto" o "La edad de oro". Con su particular forma de interpretar el universo Pixies, es una canción que engancha a la primera escucha. "La noche se vuelve a encender" y "Hacia la luz", es LHR en esencia, con esa forma tan personal de arrastrar las sílabas de Jorge y de cantar estribillos imposibles, que solo él puede hacer encajar con la melodía. "Febrero" es otro single brillante, con un sonido muy ochentero y con una letra preciosa, casi de autoyuda ante la adversidad de la ruptura: "...soy la misma persona que pisó la luna, que puso la tierra a tus pies, que se fue con lo puesto a la guerra de todas las guerras...".
Pero el que para mi es el tema del disco, es "No deberías". Aquí si hay restos de rencor. Aquí si hay mirar a los ojos a tu pareja y decirle lo que piensas para hacerle todo el daño posible. Durante tres minutos Jorge canta, mientras un órgano le marca el camino de la decepción y el desengaño, hasta que rompen la calma las guitarras y la batería, en un ritmo sobrecogedor que intenta remontar esa tristeza. La letra de esta canción, de las mejores que han compuesto nunca.

Universal es un disco largamente esperado por los fans de LHR, eslabón perdido entre "Cuatro" y "Nuevos tiempos" y que deseo que marque el futuro de sus próximas grabaciones. Espero que hayan vuelto para quedarse, porque los fans de LHR nos sentiamos huérfanos sin ellos.

viernes, 19 de febrero de 2010

Jack Sessions - Voy a hacerte recordar

Llevaba toda la semana esperando esta Jack Sessions con muchísima ilusión y ni la lluvia ni la cola interminable que se extendía por la calle Betis iban a poder con las ganas de disfrutar de semejante evento. Nada mas entrar, un abrazo con Joan y Rafa(Pin&Pon Djs) con los que charlo de sus nuevos proyectos al frente de "El Genio Equivocado", donde además de llevar a artistas de la talla de Tarántula, van a comenzar a funcionar como discográfica y en breve sacarán discos como el de Montevideo(también estaban anoche en el evento) o el de Joaquín Pascual. Y es que afortunadamente para nosotros, estos chicos no paran.

Suena un reloj, que marca el ritmo de nuestros corazones cuando descubrimos que L.A. comienzan a tocar "Stop the clocks". Continúan con "Close to you", "Elizabeth"(que canción mas bonita y qué puesta en escena), "Microphones & Medicines"(su particular agradecimiento por el momento que están disfrutando), y una versión de Cyndi Lauper, el "Girls just want to have fun". Finalizan con un emocionado "The sweetest goodbye". Tenía mucha curiosidad por ver si el directo de L.A. podría aguantar la calidez de las canciones de "Heavenly Hell" y os puedo asegurar que suenan igual de cálidas y bonitas. Después estuve charlando con Luis Albert, para agradacerle esas canciones que se han colado en mi corazón y me pareció un tipo genial. Es consciente del momento que están viviendo, pero todavía le parece extraño ver a la gente coreando sus canciones. Está trabajando en un nuevo disco que será, atención, ¡¡el quinto de su carrera!!.
We Are Standard son un grupo que no deja indiferente a nadie, levanta por igual pasiones y desencuentros, amores y odios. Ya os he comentado en alguna ocasión que no hacen música que me emocione, pero hay que reconocer que tienen una gran puesta en escena y que sus directos son un show espectacular. Si a esto le unes que han patentado un sonido facilmente reconocible y que el público no para de bailar y sudar en sus conciertos, tienes que ceder y reconocer que te encuentras ante una gran banda que se encuentra en un excelente estado de forma.

Finalizados los conciertos, llega el turno de Pin&Pon Djs, que durante una hora aproximada nos hicieron bailar con su selección de preciosas canciones donde tienen cabida entre otros, Los Planetas, Dorian, Jeannette, Los Ramones...Uno de los momentazos de su sesión fue mezclar a Jeannette con Los Ramones. Todavía sonaba el "Hey, oh, Let´s go!" de estós, cuando Jeannette cantaba eso de "Por qué te vas". Otro momento entrañable de la sesión fue cuando Rafa nos grabó con una cámara de vídeo mientras Joan pinchaba. Todo un recuerdo de un público entregado, que bailó sin descanso hasta las tres y pico de la madrugada, momento en el que la Sala Boss comenzó a pinchar temas que nos hicieron marcharnos, eso si, con la sensación de haber pasado una noche mágica.


Próximamente en Málaga y en Cádiz. Os lo recomiendo encarecidamente, no faltéis porque lo pasaréis genial.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Jack Sessions - Sala Boss

Mañana 18 de febrero en la Sala Boss, a partir de las 23:00h tendrá lugar la primera de las tres paradas que por tierras andaluzas hará la Jack Sessions.
En esta ocasión los asistentes disfrutaremos del espectacular directo de We Are Standard, del concierto de L.A., protagonista de uno de los mejores discos nacionales de 2009(Heavenly Hell) y del baile y la genial selección de preciosas canciones por parte de Pin&Pon DJs. Una velada de lujo, que no te puedes perder, porque lo pasaremos genial.
...si no vienes, que sea la última vez que te oigo quejarte de que no hay buenos conciertos en Sevilla...

martes, 16 de febrero de 2010

Maika Makovski

Es inevitable acordarse de las primeras grabaciones de PJ Harvey al escuchar este disco. Tampoco es fácil salir airoso de una comparación tan atrevida...pero Maika Makovski lo consigue. Demostrándonos que no es necesario electrificar el sonido para oscurecer las canciones o dar muestras de mala leche, Maica nos presenta canciones casi en estado esquelético, con muy pocos arreglos y en las que a veces la acústica y otras una eléctrica sin apenas efectos, desgarran a base de riffs fronterizos, la espiral de las melodías, siguiendo la estela de una voz increiblemente sexuada y melancólica.
Pero también hay cabida en este disco para una cancion como "Friends", mas próxima al dulce universo de Audrey Hepburn en "Moon River", que a la aspereza y toxicidad que desprende "Lava Love", mi favorita del disco, o para el flirteo con el pop y la electrónica en "City life". Y es que aunque el rock es el hilo conductor del disco, el eclecticismo es el auténtico protagonista.
¿No estabamos faltos de referentes femeninos en el rock? Pues aquí tenemos uno muy interesante. Esperemos a ver sus próximos movimientos.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Los olvidados

Uno de las cosas más dificiles tras una relación es el olvido. Es inevitable recordar los buenos momentos, aunque estos hayan sido pocos. Pero las ganas de olvidar y la superación de la ruptura son inversamente proporcionales, puesto que mientras más ganas tienes de olvidar a alguien, menos superada tienes la ruptura con esa persona.

Cada uno tiene su propia estrategia de olvido. Recuerdo que en "Olvidate de mí", Clementine Kruczynski (Kate Winslet) hace que le borren la memoria para no tener recuerdos de su ex-pareja Joel Barish(Jim Carrey). Mi amiga Eme siempre me dice que todo sería más fácil si tuvieramos una píldora que nos hiciera olvidar.

La canción "Los olvidados" de Sidonie, refleja fantásticamente esa sensación, utilizando la imagen de un loco al que tratan de lobotomizar para que olvide a su chica, pero refleja mejor aún el deseo de mantener vivo ese recuerdo, aunque nos duela.



"No te puedo olvidar, lo siento, no te puedo olvidar. Aunque lo nuestro se acabó, brillará como una estrella que murió."





martes, 9 de febrero de 2010

Festivales

En las últimas fechas han comenzado a desvelarse los carteles de algunos de los mas afamados festivales de nuestro país, si bien por otro lado en muchos casos eran ya un secreto a voces pues, ¿quién no sabía ya a estas alturas que Los Planetas o La Habitación Roja iban a ir al Contempopránea?
Dentro de todos los festivales que están mostrando sus primeras confirmaciones, tienen para mi especial mención el South Pop Festival, por ser de nuestra ciudad y porque este año ha hecho un gran esfuerzo en traer a bandas que están pegando muy fuerte en los últimos años, como Los Punsetes o Klaus & Kinski(estos dos ya vinieron al South Pop Festival de Isla Cristina el año pasado), y bandas ya consagradas como Stereo Total, The Hidden Cameras o Sr. Chinarro.

También es muy destacable el cartel del Contempopránea que este año tira la casa por la ventana y nos invita a disfrutar de Los Planetas, Maga, La Habitación Roja, Love of Lesbian, o de nuevo Los Punsetes, vaticinando un festival mas masificado de lo que nos gustaría y de lo que nos tiene acostumbrados.

En definitiva, los promotores están cumpliendo las expectativas que teníamos para este verano. Ahora nos toca a nosostros no defraudar y dar la merecida respuesta que estos festivales merecen por el esfuerzo que están haciendo.