domingo, 31 de octubre de 2010

The School - Loveless Unbeliever(Elefant, 2010)

Cuentan que Brian Wilson en una de sus múltiples obsesiones, caminaba en bata por su casa llevando en uno de sus bolsillos una grabadora, en la que podía escuchar en cualquier momento "Be my baby", canción que siempre intentó superar y que le perseguía como un fantasma. Pues bien, The School parecen compartir esta obsesión en sus inocentes melodías de pop twee, que parecen sacadas directamente de 1965...o de C86, aquel legendario recopilatorio de New Musical Express.
Después de algunos años como teclista y corista en The Loves, Liz Hunt decide protagonizar su propio proyecto y tras dos singles en el sello Elefant, en 2010 el sello madrileño decide publicar "Loveless Unbeliever", el primer LP de los de Cardiff. El fichaje por Elefant fue algo así como un flechazo, ya que sólo habían dado cuatro conciertos cuando se interesaron por las canciones de Liz, aunque ésta siempre tuvo claro su interés por Elefant. Si escucháis "Valentine", una de las canciones más antiguas del disco(compuesta por Liz hace seis años), entenderéis el interés de Elefant por incluir a The School en su escudería.
Amantes de Belle and Sebastian, The Ronettes, de las bandas de la Motown y The Pastels entre otros, The School derrochan inocencia en letras repletas de historias de amor y combinan melodías dulces con la cristalina voz de Liz, trasladandonos a lugares comunes, a tiempos mejores en los que las canciones eran las únicas protagonistas. Tiempos de ensoñación y de ideales adolescentes, que te hacían creer en el amor para toda la vida.
"Loveless Unbelieber" es un disco precioso, en el que todas las canciones son auténticas joyas. Ideal para enamorarte o para recordar el amor perdido. Para días de lluvia o para días soleados. Un disco para amantes de la música en mayúsculas.
No se vosotros, pero para mi es imposible escuchar este disco y no recordar las melodías de Felipe Fresones.

sábado, 30 de octubre de 2010

Concierto conjunto de Maika Makovski y Havalina

Si hace unos días la mallorquina nos sorprendía con un concierto acústico en su dormitorio, dentro de la iniciativa que 365díasfestivales bautizó con el sugerente nombre de "En la cama con Makovski", ahora nos vuelve a sorprender con un concierto con Havalina, en el que las dos bandas interactuarán la una con la otra, en un espectáculo que podremos disfrutar el 10 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 18 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona.

Como adelanto a estas dos actuaciones, Maika y Manuel Cabezalí(líder de Havalina) han compuesto la canción "Heart pieces Downtown", en cuya grabación y a tenor de los créditos, deben haberlo pasado muy bien:


Maika:
Voces, suspiros y jadeos varios

Coros satánicos distorsionados

Piano de película de terror

Contrabajo

Utensilio de percusión consistente en un bote de cristal lleno de cristales pequeñitos
Manuel Cabezalí:
DrumKit consistente en: funda de un banjo, bandeja metálica de un horno y una cacerola. Todo ello aporreado con una cuchara de palo y una baqueta con un calcetín alrededor.

Bajo acústico

Guitarra acústica (con una cuerda rota :P)

Coros satánicos

Voces, suspiros y jadeos varios


El tema se distribuye gratuitamente y para ello solo hay que dejar el mail en el formulario de los respectivos myspaces de la banda para que desde Origami Records te envien el link.
www.myspace.com/maikamakovskiwww.myspace.com/havalinajunio

Dani Llamas - Speaking thru the others (Red Vanette, 2010)

¿Qué debe pasar por la cabeza de un rockero como Dani Llamas, para que tras diez años de power pop con sus incombustibles G.A.S. Drummers, desconecte su guitarra y comience a hacer canciones folk-pop, apenas con su acústica y su voz? Pues aunque parezca que todo ha cambiado, realmente todo sigue siendo igual que antes. El proceso creativo y las melodías siguen siendo los mismos, lo único que ha cambiado es la manera de afrontar las canciones, que al fin y al cabo son lo realmente importante.
Todo comenzó hace dos años. Dani, por motivos profesionales tuvo que desplazarse a una isla en el Pacífico Sur. Como el mismo dice, siempre tiene dispuesta su "maquina de hacer canciones" y al cabo de unos meses de trabajo, ya tenía prácticamente terminado el grueso de las canciones que conformarían "Speaking thru the others", pero todavía no le rondaba la idea de hacer un disco en solitario. Unos meses después de su aventura por el Pacífico y ya de regreso en España, comenzó a hacer conciertos en solitario, algo que para el jerezano fue casi como empezar de nuevo. Su segundo concierto en este nuevo formato, fue en Málaga y todavía se emociona al contar cómo tras su actuación y de vuelta al camerino, el mismísimo Ken Stringfellow le preguntó por las canciones que acababa de tocar. Cuando Dani le dijo que eran suyas, Ken se ofreció a producirle. De nuevo en el Puerto de Santa María, con la ayuda de Paco Loco en la producción y los inestimables consejos de Stringfellow, Dani Llamas graba "Speaking thru the others", disco con ecos de Posies y Hüsker Dü, sobre las pisadas de Neil Young y Gram Parsons y que convierte a Dani en un predicador de emociones, en un recolector de recuerdos quirurgicamente acomodados en unas preciosas líneas melódicas, que transitan plácidos paisajes en la eterna busqueda de la canción perfecta y que persiguen el concepto de contar historias que el oyente haga suyas, adaptándolas a sus propias vivencias. Me reitero, lo mismo que hacía con G.A.S. Drummers, pero ahora dando más importancia al trabajo en el estudio que al trabajo en el local de ensayo.
El resultado es inmejorable. Canciones como "Speaking thru de others"(atención a los deliciosos coros de Muni), "All is gone", "Kiss when I´m dead" o la delicada "Sur le chemin" nos muestran el mejor trabajo hasta la fecha de Dani. Un disco que es, por méritos propios, uno de los mejores trabajos nacionales de 2010 y que tiene como único punto mejorable el libreto con los créditos del disco, donde hubiera sido interesante conocer qué hace en cada canción cada uno de sus ilustres colaboradores. Lo mejor de todo es que en enero vuelve a entrar en el estudio para grabar su segundo disco en solitario, disco en el que según el propio Dani Llamas "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Disfrutemos de "Speaking thru the others", mientras esperamos su nuevo trabajo.

Niños Mutantes, Malandar, Sevilla (22-10-2010)

Aforo casi completo para recibir en la Sala Malandar a unos prolíficos Niños Mutantes, para la presentación en Sevilla de su nuevo disco "Las Noches de Insomnio"(Ernie, 2010) y van.....¿cuántos?...no sé vosotros, pero yo ya he perdido la cuenta.
Inmejorable aspecto de la sala sevillana con alrededor de 250 personas, que a pesar de las diferentes propuestas de la semana (Maga, Montevideo, Niños Mutantes, Delorean y Guadalupe Plata en apenas cinco días), casi colgó el cartel de "No hay localidades". Los granadinos hace tiempo que han dejado de ser niños, pero siguen siendo igual de mutantes que al principio de su carrera, manteniendo el sello inconfundible de sus canciones e incluso mejorándolo con la experiencia que dan los años.La sala comienza a arder, cuando suena por los altavoces un clásico del spaghetti western y vemos salir a Juan Alberto Martínez y los suyos. Empiezan apostando fuerte, con la rabiosa "Días complicados" y a pesar de lo que reza la letra de la canción "Yo no he elegido esta vida, esta vida me fue dada", a los granadinos se les ve que han nacido para estar sobre el escenario, donde además despliegan uno de los mejores directos que podemos ver actualmente. Con un set list en el que el protagonista es "La Noches de Insomnio" y dejando fuera sólo las nanas "Mi niño no quiere dormir" y "Mar y cielo" y la canción con la que cierran el disco "Los segundos" y con algún flash back, como "Sapos y culebras", "No puedo más contigo", "Oso Polar" o "Isabelita" (según afirmó el mismo Juan Alberto, dedicada a la chica que en Granada le vendía "cosas malas"), Niños Mutantes se metieron al público en el bolsillo, especialmente cuando después de interpretar "No puedo más contigo", Juan Alberto aludió al "problema de alcoholismo" de la banda y pidió que les trajeran unos chupitos de tequila, e insinuó que invitaran a una ronda a toda la sala. La escena acabó con un desternillante "vosotros sois mas borrachos que nosotros", ante la risa del público. Otro momento muy emotivo fue la interpretación del clásico "Cómo yo te amo", con un público sumamente entregado que llegó a cantar el estribillo ante el aplauso de los Mutantes. Se despiden con "Errante (Canción Mutante)", quizás la canción más bonita del disco, con todo el público cantando a la vez en un inesperado silencio de la banda, eso de "...porque soy mutante". La sala pide que vuelvan a salir y Juan Alberto nos regala una preciosa canción nueva que estará en su proximo disco, desnuda, defendiéndola con su voz y su acústica. A parte del algún desafortunado espectador, que se llevó toda la actuación pidiendo que tocaran "Where is my mind", los asistentes viven un momento de catarsis colectiva en el tramo final del concierto con "Todo es el Momento", "La voz" con todos los ayudantes de la gira sobre el escenario y cuyo final coincidió con el batería de la banda por los suelos, "No quiero bailar" y "Manual de autoayuda". Fantástico reencuentro de los granadinos con la capital andaluza, que demuestra que como Sevilla los ama.....convenceros, no va a amarlos nadie.

lunes, 25 de octubre de 2010

Montevideo. Sala Malandar, Sevilla (21-10-2010)

Sevilla es, como dijera Miguel Rivera en su canción "Silencio", "...la ciudad más triste, que llora por afición...". Y es que siempre andamos quejándonos de la falta de conciertos en la ciudad y la respuesta ante los mismos es cuanto menos, tibia: sólo un tercio de entrada en la Sala Malandar, para la presentación del nuevo single de Montevideo "Saldremos de ésta" y su correspondiente vídeo clip. Y eso que los chicos de Montevideo, hicieron un ejercicio de imaginación considerable:

La noche comenzó con Dj Mosqueperra, alter ego de May Garrido, Dj en prácticas que dejó un muy buen sabor de boca con una buena selección de temas, mientras el jienense Raúl Vázquez también conocido como "De viaje", se preparaba para su actuación, en la que sólo con su guitarra y su voz y con bases programadas, desgranaba los temas de su único disco en los que los referentes musicales son clásicos del indie patrio como Family, Flow o La Casa Azul. Un corto set de escasos treinta minutos sorprendete y refrescante, que dieron paso a la presentación del citado videoclip, con una divertida introducción por parte de Jose Luis Villalba, road manager de Montevideo y Pilar G. Angulo, directora del videoclip en la que contaron algunas de las anécdotas de la grabación, como aquella atracción que sentía una de las vacas por Miguel Ángel Marín, batería de los sevillanos.

Tras la presentación, Montevideo suben al escenario y comienzan con un guiño al pasado, "Dejando una señal" de su álbum "Transoceánico". Continúan con "Abominables intrusos", canción de autoafirmación, un sentimiento que predomina en la escucha completa de "Vértigo y Euforia". La interpretación vocal de Manu es intensa, de una textura algo más dura que en el disco, dando así más fuerza a las canciones. Parece que quisiera agradecernos a los asistentes la asistencia al evento, con una entrega total. Turno ahora para recuperar "Cuando miramos al sur", con "Tiempo muerto" y "Superstición". Momento para los tonos azules, "El azul de la pantalla" y "Azul eléctrico" tras cambio de guitarra de Alexis. Manu nos habla de un flash back y recuperan la preciosa "El avión" de su disco de debut en Jabalina "Ella y él", mientras proyectan en las pantallas el divertido vídeo de la canción. Con una intro a capella de "Mil vueltas" Arturo y Manu hacen silenciar a los asistentes y captan todo nuestro interés. Momento de la protagonista de la noche "Saldremos de ésta", seguida de "El futuro será lo que queramos" en la que Manu, micrófono en mano da los primeros saltos y pasos de baile de la noche, que serán continuados con el primer single del disco "Orillas Plutonianas", acompañados por Raúl Vázquez a los vientos y con proyección de su vídeo correspondiente. Arturo toca el riff inicial de "Asesinos" pero la guitarra no suena, ante la risa de Miguel Angel Marín. Y es que a la banda se les ve muy cómplices entre ellos. Recta final con "Ideas repetidas" y "Mi galaxia", cuyo distorsionado final despide a la banda que vuelve a salir, para regalarnos dos bises. La bossa plutoniana "No te puedo dejar sola" y una fantástica versión de "Perlas ensangrentadas".

Divertida fiesta, algo deslucida por la escasa asistencia de público y que constata a "Vértigo y Euforia" como un disco que funciona muy bien en directo.
Esperemos que la próxima vez haya más gente para comprobarlo.

Maga, Teatro Lope de Vega, Sevilla (19-10-2010)

Hace algo más de un año, tuvimos la oportunidad de ver en la Sala Obbio de Sevilla a Maga en formato acústico, probando en directo algunas de las canciones que meses más tarde conformarían “A la hora del Sol”, el que para mí es el mejor disco de Maga hasta la fecha. Ya en aquel momento, vislumbramos un cambio en la banda sevillana, algo que hemos podido confirmar el pasado 19 de octubre en el Teatro Lope de Vega, con una puesta en escena espectacular en un escenario mágico, que enmarcó un set list valiente con protagonismo absoluto de su último trabajo.

Sin previo aviso, sobre un escenario apenas iluminado se vislumbran las siluetas de los cuatro músicos, mientras el volumen de la música va subiendo muy poco a poco, insinuando progresivamente los acordes de “Harás y romperás” ante el aplauso del público. “Sal y otras historias” es el siguiente tema, después del cual Miguel Rivera nos habla de lo especial que es para él poder presentar “A la hora del Sol” en Sevilla, en un escenario como el del Teatro Lope de Vega. Continúan con “Hoy” y antes de interpretar “Si, pero no lo soy”, nos hablan de la crisis de inspiración en las letras que tuvieron durante la grabación del disco, problemática que se saldó con la composición de Manolo Solo de la letra de ésta canción. Miguel hace un guiño a The New Raemon al interpretarla, ya que comienza cantandola con los primeros versos de “Sucedáneo” del catalán. Durante la canción, Javi desconecta accidentalmente el bajo y al finalizar se disculpa, argumentando que compró un cable demasiado corto, ante la risa generalizada. Los sevillanos juegan en casa y eso se nota, el público está entregado de antemano y disfruta con cada pequeño detalle. Los asistentes corean con palmas el comienzo de “Hasta despertar” y nos sobrecogemos cuando Miguel comienza a cantar “Último mar” sin micrófono, con los ojos cerrados y armado con su acústica en el frontal del escenario. Una de las características más interesantes de Maga en directo, es la capacidad de improvisación en las melodías vocales por parte de Miguel. En “Último mar”, la interpretación vocal roza la perfección. Con una pareja de violinistas como apoyo, interpretan “La balsa” y en la primera concesión de la noche al “Álbum Blanco”, tocan “Como nubes a mi té”. En un set pseudo acústico, la banda se sitúa en torno a César y sus teclados, al “calorcico de César” como bromea Miguel y con una instrumentación muy leve, apenas algunos líneas de bajo, una sutil percusión, e incluso una tuba, interpretan clásicos de la banda como “Dormido”, “Celesta” y “Táctica en la sombra”.

De nuevo ocupando todo el escenario, el fondo se ilumina de rojo amapola e intuimos el movimiento de los músicos sobre el mismo mientras tocan “Martes”, para depués presentar a Ramón Rodríguez de The New Raemon que interpretaría una sobrecogedora versión de “Astrolabios”. La actuación finaliza con “Silencio” y una celebrada “Agosto esquimal”. Con un comienzo gradual, casi irreconocible y digno de un grupo de rock progresivo de los años setenta, la banda toca “Diecinueve” que finaliza con los músicos abandonando el escenario, mientras un sonido distorsionado va haciendose dueño del patio de butacas, a la vez que el público pide con aplausos que Maga vuelva a salir al escenario. Todavía no se ha extinguido ese sonido distorsionado, cuando el grupo vuelve a salir y unos rasgueos de guitarra de Miguel acompañados de la distorsión que todavía reina, anuncian “Des-pi-de” ante el clamor general. El grupo se despide agradeciendo al público la asistencia, pero el clamor es ensordecedor y Miguel vuelve a salir, regalándonos una última cancion, “Intentos de color” esta vez sólo con su acústica.

Nos marchamos del teatro con el alma encogida, con la satisfacción de haber formado parte de un espectaculo precioso y muy personal y tras haber podido comprobar el engrandecimiento de una banda de una sinceridad musical aplastante.

Primera maqueta de Wasabi Monster

Los sevillanos Wasabi Monster nos presentan por fin su primera maqueta "...beware of the Wasabi Monster". Esta banda compuesta por cinco amantes de Belle and Sebastian, el Northern Soul, el Sunshine Pop y The Beach Boys y que cuenta entre sus filas con un clásico del indie sevillano como Cristóbal Romero(ex-Shizuka, miembro de y responsable de Cherry Sounds), nos presentan 4 canciones deliciosas, con una producción exquisita en la que cuidan al máximo cada pequeño detalle(no en vano han tardado casi un año en grabarlas, pulirlas y mezclarlas), como nos comenta el propio Cristobal: "Buscábamos el sonido más apropiado para cada arreglo e íbamos corrigiendo para que funcionara todo como un reloj, en ocasiones metiendo cosas nuevas, en otras sustituyendo lo que teníamos. En lo que luego tardamos más, fue
en meter los pequeños detalles, los ruiditos, las trompetas, las cuerdas... ahí íbamos con mucha calma y retocamos todo mil veces(...)básicamente era darle más importancia a que sonara cálido (...) y hemos usado muchísima reverb, muchísimo eco de cinta y prácticamente hemos saturado cada pista un poquito."

Puedes escucharlas en su myspace o descargarlas en bandcamp.

http://www.myspace.com/wasabimonster


http://wasabimonster.bandcamp.com/

Madrid Popfest, primeros confirmados

Primeras confirmaciones del Madrid Popfest, que celebrará su primera edición en Madrid en marzo de 2011. Los grupos confirmados hasta el momento son Aias, Zipper y Horowitz. Este festival sin patrocinadores que ya ha celebrado ediciones en Londres, Berlín, Roma y Nueva York, se celebrará en la Sala Clamores y en otros espacios de la ciudad, gracias al esfuerzo del foro indie "People like us". Para más información visitad la web del festival: www.madridpopfest.com

Dinero, Igloo y The Bleach serán teloneros de Franz Ferdinand

Por fin sabemos qué grupos tendrán el honor de telonear a Franz Ferdinand en su gira española el próximo mes de noviembre. Los ganadores del concurso celebrado a tal efecto han sido, Dinero para la cita en Barcelona, Igloo en San Sebastián y The Bleach en Málaga. Se trata sin duda, de una oportunidad inmejorable de defender el indie patrio ante un público multitudinario. ¡Enhorabuena chicos!

Zoé graba un MTV Unplugged

La banda mexicana Zoé, está recogiendo los frutos de más de diez años de trabajo. Si este año 2010 han lanzado (sólo en España) el disco "01-10", recopilatorio de los seis discos que llevan lanzados en su carrera y que cuenta con colaboraciones muy especiales como Dorian, Annie B. Sweet o Búnbury, ahora tienen el honor de ser el vigésimo primer artista hispanoparlante que graba un MTV Unplugged. Dicha grabación será emitida por MTV Latinoamérica en febrero de 2011, misma fecha en la que se pondrá a la venta el CD y DVD. La actuación fue de una hora de duración y contó con artistas invitados de la categoría de Adrián Dargelos del grupo Babasónicos, o Bunbury que colaboró en la intepretació del tema "Nada".

Noche Acústica en Sevilla para luchar contra el SIDA

Las grandes bandas se definen además de por su música, por su actitud. La pasada noche del 17/10 se celebró en el Pub Merchants en Sevilla la "Noche acústica", un evento con fines benéficos para recaudar dinero para African Pulse, una organización que lleva años luchando contra la propagación del SIDA en Africa. Las bandas que participaron fueron David Garrido, Zelig, La Vida Mata, Luka Sinraza y Blacanova, todas en formato en acústico. Desde aquí, queremos dar las gracias a todos los participantes, tanto a los asistentes como a los artistas. Destacar la espectacular puesta en escena de Blacanova, que nos presentó sus canciones desnudas, sin las atmósferas cargadas de electricidad a las que habitualmente nos tiene acostumbrados, dando una perspectiva distinta a su sonido.

Nuevo single de Montevideo

Los sevillanos Montevideo presentan en casa su nuevo álbum "Vértigo y euforia" el próximo jueves 21 de octubre y además lanzan un nuevo single del disco "Saldremos de ésta", cargado de muchas sorpresas Con motivo de la presentación del nuevo single y vídeo de "Saldremos de ésta", los chicos de Montevideo han preparado un fiesta muy especial para el próximo jueves 21 de octubre. El evento comenzará a las 21:30 con la actuación del grupo De Viaje proyecto de Raúl Vázquez, responsable de los vientos en "Vértigo y euforia", el brillante último disco de Montevideo. A continuación se presentará el citado video del nuevo single de los sevillanos, comentado por parte de los actores y el director del mismo y seguidamente podremos disfrutar de la actuación de Montevideo. Como broche de oro los miembros de la banda haciendo de improvisados djs, nos pincharán algunos de sus temas favoritos. Todo esto será aderezado por DJ Mosqueperra.

sábado, 16 de octubre de 2010

The Strange Boys, Sala Malandar, 11/10

El lunes 11 de octubre y despúes de tocar en el Monkey Week, The Strange Boys hicieron parada en la Sala Malandar de Sevilla, presentando su segundo disco "Be Brave", dentro de una gira que les hará visitar varios puntos de la geografía española. Ésta era la segunda vez que los de Austin hacían parada en España. Según nos comentaron, la primera vez coincidió con la victoria de la selección española de fútbol en la Copa del Mundo y el caos celebrativo por la victoria fue tal en Barcelona, que pensaron en no volver más. Afortunadamente, Ryan Sambol y los suyos han decidido volver y ante una sala con media entrada, conformada por un público mayoritariamente joven(la media de edad sería de veinte años) y con Antonio Luque (Sr. Chinarro) como espectador de excepción, The Strange Boys ofrecieron un concierto cercano a una jam session en el que por no haber, no había ni set list. Improvisando los temas a interpretar y el orden de los mismos, pudimos comprobar que The Strange Boys son una banda de lo más normal...pero con un excepcional y carismático lider, un auténtico front man. Ryan Sambol es el que lleva el peso del grupo a nivel compositivo e interpretativo y eso es algo que se aprecia en directo, cuando ves cómo dónde la banda no llega, a veces por problemas técnicos(no pudimos oir el saxo de Jenna E. Thornhill en ningún momento) a veces por impericia, Ryan se echa el concierto a la espalda, arrancando gritos y solos de guitarras que van directos a la entrepierna, con una carga de sexualidad que ruboriza. Con los ojos entrecerrados y con un rostro que recuerda al de Pete Doherty, pero afortunadamente con otra actitud, Ryan hace sonar a The Strange Boys ménos folk y más rockeros. Curiosamente en determinados pasajes del concierto suenan a The Libertines en sus aproximaciones al garage rock y es que su discurso musical es de lo más variado, pero siempre con el blues y la música de raíces sureñas en el horizonte.
Así dentro de ese improvisado repertorio suenan temas de su segundo disco, como "Night Might" o el himno "Be Brave" y de su primer álbum "And girls club", como "For lack of a better face", "Who needs who more" o "This girl taught me a dance", asi como alguna versión como "El Condor Pasa", en su versión "If I Could" con letra en inglés como hiciera Paul Simon en 1970, o "Son of a preacher man" de Dusty Springfield.
Al final del concierto, Ryan bromea con el público sobre la dificultad para comunicarse con nosotros. Nos pregunta si le entendemos y alguien entre el público hace un gesto con la mano queriendo decir "así, así" y Ryan rompe a reir. Nos pide que escojamos qué tocar y una voz femenina entre el público pide que vuelvan a tocar "Be Brave". Durante unos instantes y por su reacción, temo que la vuelvan a tocar. Me hubiera parecido una mala señal que hubieran tocado dos veces el mismo tema, a pesar de que la canción es ya todo un "clásico moderno". Afortunadamente y a pesar de su juventud, Ryan Sambol sabe que hay algunas leyes no escritas para los conciertos que hay que acatar.
Se despiden y el público les pide que salgan otra vez, marchándose definitivamente con la versión de "Son of a preacher man".
La visita de los chicos extraños se saldó con victoria visitante, si bien estoy seguro que el equipo local le marcó algún gol por la escuadra en el corazón de los chicos de Ryan Sambol.

Dani Llamas grabará su segundo álbum en 2011

Todavía sorprendidos por el fantástico "Speaking thru the others", álbum de debut en solitario del vocalista y guitarrista de G.A.S.Drummers, Dani Llamas nos adelanta que a principios de 2011 volverá a encerrarse en el estudio para grabar el que será su segundo disco en solitario. Según él mismo afirma, "el temario es más profundo y hasta te diría que son canciones más tristes". Dani repite en la producción con Paco Loco y en el estudio la banda estará formada por Rafa Camisón de G.A.S.Drummer, Chuchi Cabral de Leda 3 y el propio Paco Loco, y habrá alguna colaboración como la de el ex-Standstill Elias Egido. Buenas noticias para los fans de este incombustible del indie español, que en breve defenderá sus preciosas canciones teloneando a Greg Dulli en el Teatro Central en Sevilla, para después marchar a Madrid a presentar en la capital "Speaking thru the others" y para gabrar en los Conciertos de Radio 3.

Tannhaüser y Pájaro Jack ganadores del Circuito Joven Andalucía

Los sevillanos Tannhaüser (en la foto) y los granadinos Pájaro Jack, han sido elegidos como ganadores de la final del Circuito Joven Pop/Rock de Andalucía, que se celebró el pasado fin de semana y dentro de la programación del Monkey Week.

A dicha final y tras una criba de casi cien bandas, llegaban con posibilidades además de los grupos ganadores, los sevillanos Mañana, los granadinos Pianobomba, los cordobeses Lovely Rita, y los almerienses The Dry Mouths. Como premio del concurso, los grupos ganadores disfrutarán de un curso de composición y producción musical, así como de la grabación de un disco conjunto. Pero la parte más apetecible del premio consiste en la actuación de los ganadores en escenarios míticos, como son el Teatro Central de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y la participiación en el Festival Eutopia de Córdoba. Recordemos que las bandas ganadoras de las ediciones anteriores, han sido Pony Bravo y Guadalupe Plata.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Nuevo proyecto de Miguel Rivera

No, los fans de Maga pueden estar tranquilos ya que éste es solo un proyecto paralelo. Después de cuatro discos y sobre todo, después de haber conseguido esa madurez que los sevillanos han conseguido con "A la hora del Sol", Miguel Rivera junto con Pati Gotor, la otrora vocalista de Supertube, anterior banda de Miguel y germén de lo que a posteriori sería Maga, decide seguir la senda de las versiones y se lanzan a interpretar sus canciones favoritas de los años 80. Este proyecto todavía no tiene nombre pero podremos disfrutar de un primer encuentro en el Fun Club de Sevilla, el próximo 31 de octubre.

G.A.S. Drummers - Decalogy (Red Vanette, 2010)

"Decalogy" es el quinto álbum de los gaditanos G.A.S. Drummers, nave capitaneada por Dani Llamas, que en el momento más dulce de su carrera como músico, ha entregado dos de los álbumes más completos de lo que va de año. El primero en solitario, "Speaking thru the otrers" mucho mas introspectivo y personal y el segundo "Decalogy", con su banda de toda la vida G.A.S. Drummers, donde mantiendo el rumbo de la última década, sin aspavientos ni giros bruscos, consiguen mostrar al mundo todo lo que han aprendido en estos años, haciendo lo que se les da tan bien, power pop con melodías de muchísimos kilates. Una vez, charlando sobre música con Esteban Ruiz de The Baltic Sea, me habló de que no había ido a ningún local de conciertos donde no hubiera encontrado una pegatina o cualquier otra señal, que delatara el paso por allí de G.A.S.Drummers. Y es que la persistencia, ha sido la nota dominante en los doce años de carrera de la banda gaditana. Una carrera de fondo de quién confía en su instinto y sabe que tarde o temprano la mecha va encender. Para este disco, G.A.S. Drummers han contado con la coproducción de Paco Loco, director de orquesta ideal para la dimensión sónica de ruido controlado que los gaditanos trataban de lograr. Un Paco Loco que ha prestado sus guitarras, pedal steel y teclados, como si de un quinto miembro de la banda se tratara. La ex Maddening Flames Muni Camón, presta su voz en "Black Wind" y Dave Smalley(Down by Law, Dag Nasty) hace lo propio en "One word", colaboraciones especiales para un álbum que G.A.S. Drummers han preparado con muchísimo cariño y donde han puesto todo su éspiritu, grabando casi en directo y en cinta analógica, para conseguir un sonido más próximo a la potencia que consiguen en sus conciertos.
Destacamos la fuerza, la electricidad y la distorsión de "25th hour", el riff de "Paper Tigers" y la inmediatez y frescura melódica de "Family day", unido a las preciosas melodías de "Teenage Wasteland", muy cercana al universo Teenage FanClub y "Back Among the Dead", salpicada por las melodías de Ken Stringfellow.

"Decalogy" es un disco que encierra grandes canciones y con el que sin duda, los gaditanos se han licenciado con nota tras doce años de carrera. ¡¡Larga vida al Rock and Roll!!

sábado, 9 de octubre de 2010

Blacanova + Baltic Sea - Sala Malandar, 2 de octubre

Semana fuera de lo común en Sevilla. Todavía con el recuerdo del concierto de U2 el jueves, el sábado se presentaba sobresaturado de conciertos en distintos puntos de la ciudad, como si de un festival al más puro estilo Monkey Week se tratara. Microondas en la Sala Museo, Neorama y The News en Fun Club y Las Buenas Noches en La Casa de Max fueron los dagnificados a la hora de mi elección y Blusa y Diastech en el CAS mi primera parada. Si bien el solapamiento de horas y el anuncio por parte de los miembros de Blacanova de empezar puntuales su actuación, me hizo abandonar la sala cuando Diastech comenzaban su segunda canción...

Con su fantástico disco de debut recién publicado, los Blacanova no se han prodigado mucho este verano en conciertos o festivales. Su espectacular actuación en el Festival Sevilla Indiferente V.1.0 a comienzos de junio, así como su abortada intervención en el Contempopránea Twee por motivos de salud, han sido las escasas incursiones que Blacanova han realizado sobre los escenarios, desde la publicación de su álbum. La crudeza de su sonido, las envolventes atmósferas y sobre todo, esas guitarras de Jose A. Pérez que cada vez adquieren más protagonismo, nos hacen preguntarnos el por qué de esa escasez de directos, donde su discurso gana tantos enteros. En esta ocasión, sin dar pábulo a sus anteriores eps interpretaron nueve temas, todos de su disco homónimo. Blacanova abrieron con "Fátima", quizás ante un público todavía frío. Canciones como "La piel dura" (especialmente celebrada por los chicos de Hiroshima Atomic Garden) , "Los buenos días", una accidentada "Debe ser" (problemas con los pedales de Paco Arenas, nos hicieron temer por su explosión sónica final) y sobre todo la preciosa "Serie B", hicieron a los asistentes recordar el motivo de la elección de este concierto, ante la abundante oferta del sábado. Y es que hoy en día, Blacanova son un seguro...y además, Malaquías vuelve a estar con ellos.

El caso de The Baltic Sea, es completamente opuesto al de Blacanova. Desde la publicación de su segundo disco "El Gran Blanco", no han parado de girar por la geografía española. Festivales, conciertos y actuaciones acústicas como "Nuevo talento Fnac", acreditan a una banda en un gran momento de forma y que a pesar de algunas críticas, ha superado airosa la difícil transición del inglés al español en sus letras. La última vez que tuve la oportunidad de ver a The Baltic Sea fue en la presentación en Sevilla de "El Gran Blanco", con tan mala suerte que el destino hizo coincidir la fecha de dicha presentación con la visita a Sevilla de Micah P. Hinson, lo que hizo que todo quedara un poco deslucido. Un disco como ese, merecía una segunda oportunidad en esta ciudad, así que todo pareció rodar cuando Esteban y los suyos arrancan con "El Gran Blanco", ante un público que se conocía perfectamente su letra. Tras "Un nuevo día", momento de recuperar sus temas en inglés("A song for everyone", "Bergen", "Osaka", "Lapland" y "To Seychelles"), para volver a la carga con "Dos años más" y esa magnífica canción que es "La verdad". Se despiden con "En lo que te convertirás", para volver a salir ante la petición del público(insistecia algo discreta, eso si) y tocar "El río". Kiko Ramos hace más grande su leyenda, con una interpretación espectacular tanto a la guitarra como a los coros.

Buen día para tomarle el pulso al ritmo músical de la ciudad y a dos de las bandas mas interesantes del indie nacional.

viernes, 1 de octubre de 2010

Concierto U2 - Sevilla 30 de Septiembre 2010

Fecha histórica la del 30 de septiembre. Tras varios intentos fallidos, por fin los irlandeses desembarcaron su mastodóntico escenario en tierras hispalenses. Ni una huelga general, ni la crisis, ni el caos organizativo de una ciudad sobredimensionada por la ocasión, consiguieron eclipsar a unas estrellas que llevan años brillando con luz propia. Y es que pese a quien le pese, U2 son las últimas estrellas de rock en el sentido más clásico de la acepción.
Nada mas entrar en el Estadio Olímpico, la visulización del escenario y de "la garra" te engulle y es que, como ellos mismos dijeron al final del concierto al agradecer a la agencia de management, lo que U2 desplazan en cada concierto es mas que un sueño, una locura.
Sobre el escenario, un reloj que marca el tiempo restante para que comience el concierto. Suena "Space Oddity", el reloj comienza a disolverse y el público estalla en gritos mientras vemos a U2 en las pantallas gigantes dirigiendose al escenario, mientras suena "Return Of The Stingray Guitar", tremendamente concentrados como aquellos que se dirijen al patíbulo, a un pelotón de fusilamiento conformado por 80 mil personas. La ovación es tremenda, por las emociones y los sentimientos tantos años acantonados en nuestros corazones. Recuerdo encontrar a un amigo entre el público, con las lágrimas saltadas diciéndome"llevo 25 años esperando ésto". Hasta ahí todo bien....pero suena "Beautiful Day" y algo empieza a rondar mi cabeza...cuando oigo que la siguiente canción es "New Year´s Day" mis peores miedos se confirman: U2 van a obsequiarnos con un concierto de hits, como si de una gira de despedida se tratase, dando poca cabida a las canciones de No Line on the Horizon. ¿Pero no se trataba de la gira de este disco? Si ni ellos mismos confían en su nuevo trabajo...mala señal. Recuperan el rumbo de lo lógico, con la extremadamente comercial "Get on your boots" y la magnífica(perdón por lo redundante) "Magnificent".
Primer acercamiento a Achtung Baby con "Mysterious Way", con la clásica bailarina y su danza del vientre(la sombre de ZOO TV, es muy larga) y "Until the end of the world", previa interpretación de "Elevation", con la que por primera vez en la noche Bono se mete al público en el bolsillo. Momento ahora de rememorar uno de los discos mas importantes de la historia del rock, The Joshua Tree. Suena "I Still Haven´t Found What I´m Looking For" y la emoción y el llanto rondan el estadio. Todos cantan a coro este himno generacional, pero yo no puedo dejar de pesar que tampoco he encontrado lo que ando buscando...ésto no es lo que esperaba encontrar. Ya van nueve canciones y solo han sonado dos de su último trabajo. En este momento, Bono habla de su estrecha relación con España y da las gracias por poder estar aquí con sus tres mejores amigos. Nos da la enhorabuena por haber ganado el mundial y compara a cada miembro del grupo con uno de los jugadores de la selección. De esta manera Adam Clayton es Iker Casillas, Larry Mullen es "el niño" Fernando Torres, The Edge es Xavi o Iniesta(Bono no se aclara en ésto) y él es Sergio Ramos, supongo que mal asesorado porque por aquí el sevillano no cae muy bien, por su mala salida de uno de los equipos de la ciudad. Repitiendo gags de ZOO TV, al tocar "Spanish Eyes", Bono sube a una chica del público y por momentos creo ver como Bono tiene que echar la cabeza atrás, porque la chica está intentando besarle. A pesar de la edad, Bono sigue teniendo un fuerte atractivo. Pero si hubo un momento lleno de emoción, este fue el que se vivió con "Miss Sarajevo", cuando Bono interpretó la parte que cantara Pavarotti. Un momento realmente delicioso. Se nos vuelven a escapar las lágrimas al escuchar la emotiva "City of Blinding Lights" y volvemos a saltar como quinceañeros cuando interpretan "Vertigo". Primer pastiche de la noche: deleznable mezcla de "Relax(dont´t do it)" de Frankie goes to Hollywood y una versión disco de "I´ll go crazy if I don´t go crazy tonight", que por momentos nos hizo temer que interpretaran "Discotheque". Esta primera parte del concierto finaliza con "In a little while" y la insustituible en cualquier gira y pasen los años que pasen "Sunday Bloody Sunday", con video incluído por la causa Palestina.
Llegados a este punto, en las geniales giras de Zoo TV y PopMart llegaban los alter egos de Bono, The Fly y Mr MacPhisto respectivamente. En esta gira, esos momentos llenos de situaciones "imprevistas" e impactantes, han sido sustituidas por los discursos solidarios y apoyo a personajes comprometidos. Francamente, el show decae bastante.
Aparece en las pantallas el premio Nobel Desmond Tutu, agradeciendo la investigación en la lucha contra el sida. Momentos después, la banda interpreta "One", canción que Bono compuso por un amigo que murió de sida. Fin de concierto, con la celebradísima por el por el público "Where the streets have no name", "Ultra violet(light my way)" donde Bono interpreta la canción con una chaqueta y un micrófono luminosos, una descafeinada "With or without you" donde lo mejor fue la inesperada interpretación del estribillo, por parte del público una vez finalizada la canción y un soso final con "Moment of surrender".
Un concierto de diez en cuanto a emotividad y recuerdos, con momentos deliciosos y un espectáculo técnico sobrecogedor, pero en lo músical los irlandeses se portaron como dinosaurios del rock. O eso, o U2 han salido a dar una gira de provincias. Prefiero pensar eso, porque quiero seguir confiando en su capacidad creativa.

Stay - Passport to freedom (Subterfuge, 2010)

Stay son a la escena independiente nacional, lo que la Thermomix a la cocina doméstica moderna: una deliciosa manera de combinar ingredientes para obtener un excelente resultado. Llegados a este punto, demos unos segundos de reflexión a los responsables legales del ingenio sobre si denunciarme por el uso de la marca comercial en esta crítica, o si realizar una transferencia a mi cuenta por haberles hecho publicidad. Demos tiempo tambien a los fans de la banda catalana para asimilar la comparación. Continuemos.
En "Passport to Freedom" los ingredientes utilizados son ingredientes de mucha calildad: psicodelia, sonido sixty, algo de merseybeat, influencias de The Beatles y mucho, mucho sonido Manchester. De esta forma Stay tienen un sonido que nos recuerda a unos iluminados Oasis, aquellos que hace años se comían el mundo al grito de "I´m a Rock´n´Roll Star!" ("Master of the Earth" y "Losing you"), a los Stone Roses del "Second Coming" ("Lucky Star"), o a nuestros Sidonie al principio de su carrera.

Pero comencemos por el principio, Stay son una banda de Barcelona que llevan casi una decada tocando juntos y que después de autoditarse un par de maquetas y de publicar en el sello británico Matchbox Recordings su ep "So slow", este es el tercer disco que publican, disco que suena mucho más fresco y vital que sus predecesores, con canciones muy efectistas que poseen una gran instrumentación(teclados, sitar, viola de gamba...) y con solos de guitarra que evocan una espiritualidad orientalizante.

En este disco hay cameo (Jero Romero de The Sunday Drivers canta en "Losing you"), guiño (¿Solo a mi me recuerda "Thoughts and beliefs" a "Dirty girl" de Eels?) y speech de Martin Luther King como intro en "The world is in our hands".

Después de años de trabajo, Stay comienzan a recoger los frutos. "Passport to Freedom" son un plato exquisito, a pesar de estar cocinado a partir de un muerto más que enterrado, como es el sonido Manchester.

Crónica BSide 2010

El pasado 11 de septiembre, el estadio Sánchez Cánovas de Molina de Segura (Murcia), se convirtió en uno de los centros neurálgicos de la independiencia musical española. Y decimos que fue uno de ellos, ya que la proliferación de festivales nacionales en los últimos tiempos los hace coincidir y a nosotros nos toca la difícil tarea de elegir. La actuación de algunas de las bandas de más renombre de los últimos tiempos, así como la presentación de material del nuevo disco de The Ting Tings, hizo que me decantara por tierras murcianas.

Al margen de lo estrictamente musical, la comodidad del recinto, próximo al centro de la ciudad (estamos cansados de festivales a los que hay que desplazarse en semi peregrinación), el cesped que invitaba a sentarse y disfrutar con comodidad de los conciertos, así como barras donde no había que esperar mucho para poder adquirir bebidas o comida (la gran asignatura pendiente de los festivales), hicieron del Bside un festival cómodo y organizado.

- Sumamente puntuales, a las nueve de la noche L.A. hicieron que el festival arrancara de la mejor manera posible, con “Microphones and Medicines” una de sus mejores canciones y su particular manera de agradecer al público la excepcional acogida de “Heavenly Hell”, un disco concebido por Luis Albert en absoluto estado de gracia y que nos regala algunas de las canciones mas bonitas de la escena nacional de los últimos años. Con una puesta en escena algo más rockera que en el disco, prescindiendo de teclados y con dos guitarras eléctricas además de la acústica de Luis Albert, suenan “Close to you”, “Hands”, “Stop the clocks”, “Elizabeth”, “Cristal clear” o “Evening love”, celebradas y coreadas por el público. Qué lejos han quedado ya sus actuaciones en el Bluesville, la época en la que L.A. eran uno de los secretos mejor guardados de Palma...y solo hace un año de la publicación de “Heavenly Hell”. La banda bromea sobre el escenario y celebran la paternidad de Ángel Cubero bajista del grupo, a pesar de que cómo ellos mismos dicen, esa noticia va a hacer que desciendan sus posibilidades de ligar esa noche. Antes de finalizar, los mallorquines nos dejaron una sorprendente y emotiva versión del “Wicked Game” de Chris Isaak, que nos hizo mirar por el retrovisor a 1989, con los pelos de punta. “Morning Star” y “About July”(con impresionante mano a mano de los dos guitarristas) fueron las canciones elegidas para cerrar un concierto que se hizo muy corto, retazos de su próximo disco que esperamos ansiosos.

- A estas alturas nadie va a descubrir a Jon Spencer. Músico iluminado de discurso incendiario, sudoroso, con sus solos epilépticos y deambulando por la fina línea que separa el rockabilly del psicobilly, nos repasa los álbumes con Heavy Trash, con especial peso en ” Midnight Soul Serenade”. Sumamente delgado, con su imposible tupé y ataviado con su look cincuentero, el de New Hampshire es un animal del escenario que nos dejó joyas como “Gee, I Really love you” o “The pill”. Lamentablemente y a pesar de su entrega, creo que no era festival para Jon y los suyos, puesto que se notaba que el público estaba ansioso por ver a los catalanes Love of Lesbian.

- Love of Lesbian son uno de los triunfadores de este verano. Con un disco fantástico como “1999” bajo el brazo, se han dedicado a pasearlo (ya está más que presentado) por todos los festivales nacionales. Eso les hace tener aún mas tablas, un sonido excepcional y un directo muy trabajado que evita caer en gags repetitivos, cosa que se agradece. Suena “Allí donde solíamos gritar” y hay gente que rompe a llorar y es que cuesta no emocionarse con una canción con un mensaje de tal profundidad emocional. Adelantándose al chiste, Santi Balmes presenta al grupo con un hilarante “Hola somos Love of Lesbian, llevamos quince dias sin ducharnos y éste es nuestro primer concierto de este verano”, ante la risa general de los asistentes. “Las malas lenguas” dan paso a canciones que nos hacen mirar atrás en la discografía de los catalanes, como “Noches reversibles” o “Mi primera combustión”, para a continuación volver con su disco “1999”: “Segundo asalto”, “1999” (con guiño incluido a Jeanette en el estribillo, cantando eso de “Todas las promesas de mi amor se irán contigo...”), “Voy a romper las ventanas”, “Incendios de nieve”, “El ectoplasta” y “Me amo” (ésta última de “Cuentos chinos para niños del Japón”). Al tocar “Incendios de nieve”, Santi se pone unas gafas de sol y nos avisa de que va a imitar a Liam Gallagher de Oasis, adoptando su pose chulesca y pidiendo al público que coree el estribillo “cual hooligans ingleses”. Cierran con “Club de fans de John Boy”, y para entonces la entrega del público es total y no hay quien no baile y coree la letra, si bien problemas de sonido hicieron que Santi comenzara la canción en un tono no usual y no fuera hasta el estribillo cuando se le viera cómodo cantándola. Como viene siendo habitual, el fin de fiesta fue el espectacular baile(como ellos mismos lo presentaron, “baile mongoloide”) de “Algunas plantas”. Hemos comprobado que ya hay parte del público que lo ha memorizado y lo baila con los catalanes. El directo de LOL se ha convertido en un show con letras mayúsculas...y no hay atisbo de que no haya “...putas ganas de seguir el show...”, más bien todo lo contrario, se les ve cómodos y disfrutando de cada actuación.

- No suelo hablar de los djs en los festivales a no ser que me gusten mucho y éste es el caso de Medm DJs. Les tocó la difícil tárea de ánimar al público antes de la actuación de The Ting Tings y lo hicieron fenomenal, tanto en la selección de temas, como por la depurada técnica. Finalizaron con una genial mezcla de “Where is my mind” de Pixies, mientras veíamos a los técnicos de sonido terminar de preparar el escenario. Se les veía disfrutar muchísimo y el respetable se lo agradeció con una sonora ovación al finalizar su actuación, que fue respondida por la pareja con un sentido saludo.

- La actuación de The Ting Tings levantó mucho revuelo y la anunciada presentación de parte del material de su próximo nuevo álbum, muchas expectativas, aunque al final la tan anunciada presentación quedó reducida a la interpretación del nuevo single, “Hands”. A pesar de eso, la actuación no pudo empezar de mejor manera, con “We Walk” uno de esos temas que se convierten en clásicos desde la primera vez que lo escuchas y con una descafeinada por problemas técnicos (apenas se oía la guitarra de Katie) “Great DJ”. Jules de Martino, iba tocando instrumentos y grabando secuencias sobre las que Katie White desarrollaba su histriónica actuación, con momentos de riffs de guitarra de la británica sobre una plataforma, o de rodillas junto a la batería, o golpeos sobre un bombo con el nombre del grupo escrito con pintura fluorescente, que acaba estrellando contra el suelo. Vamos, nada que no esperásemos. Antes de interpretar “Fruit machine”, Katie se sube a una plataforma y nos lee un texto en castellano agradeciéndonos la asistencia y pidiendo disculpas por su español. Esos detalles son de agradecer y el público lo hace con una sonora ovación. “We started nothing”, la consabida “Hands” y una celebrádisma y coreada por el público, e interpretada por la británica hasta el paroxismo “Shut up and let me go”, dan paso al ya clásico momento de Jules haciendo fotos al público bajo pretexto de enseñársela a sus amigos, hablandonos en un más que correcto castellano. Bromeando con su teclado, Jules toca la melodía de “Cazafantasmas”, para que Katie vuelva a aparecer en escena e interprete “That´s not my name” como traca final. Concierto más que correcto, en el que los británicos perdieron fuelle a mitad del mismo, aunque supieron recuperarlo a base de entusiasmo e intensidad. Durante toda la actuación tuvieron problemas de sonido, reclamados por el dúo y en una ocasión Katie tuvo que dirigirirse a la mesa bastante molesta, con gestos ostensibles de enfado.

- Con We Are Standard tengo la sensación de haber vivido un deja vu. Cuántas veces este verano no habremos vivido el comienzo del final de algún festival, con eso de “...take your time...”, del tema “Bye, bye, bye” con el que también abren su disco “We Are Satandard”. Si antes decíamos que Love Of Lesbian llevan todo el verano sin parar, con We Are Standard pasa exactamente lo mismo. Festival tras festival, han animado las noches del verano de muchos festivaleros, porque si algo hacen los de Getxo es transmitir ganas de fiesta, buenas vibraciones y deseos de bailar hasta altas horas de la madrugada. Tengo que reconocer que yo era de esos que no podía soportar la actitud de su cantante Deu Txakartegi, pero tengo que rendirme a la evidencia de que poca gente es capaz de transmitir sobre un escenario esa sensación de “aquí estamos, a ver qué tal nos va, a nosotros nos parece todo de puta madre”. Todo actitud y carisma. Con un “Hola, venimos de Bilbao, pero no os preocupeis que somos de los buenos...”, comenzó sus peculiares comentarios, previos a sus eléctricos temas que nos espolearon hasta bien entrada la madrugada. We Are Standard son pese a quién le pese, un auténtico terremoto. Quizás deberían cambiar un poco los gags de su directo porque a fuerza de verlos, se repiten demasiado (el espectaculo del confetti, repertorio...)

El Bside en su versión de 2010, ha sido un festival efectista, con bastante afluencia de público aunque no multitudinario y sin problemas destacables en la organización. Queda apuntado como cita más que probable para el año que viene.

Gracias a Gloria Santos por las fotos.