viernes, 31 de diciembre de 2010

San Leon - Bits & Pieces (I+D Music/Emi Music, 2010)


Ahora que lo tropical, los ritmos africanizados y los latinos están tan presentes en el indie internacional, se agradecen propuestas tan honestas y creíbles como la de San Leon, alterego de Aldo Comas al que muchos recordamos por su anterior aventura al frente de El Guisante Mágico. Para este nuevo proyecto, Aldo se ha puesto bajo la batuta de Paco Loco, que se mueve tan bien por esos arenosos terrenos fronterizos.

De esta forma y con maneras de crooner chicano, Aldo Comas nos presenta "Bit & Pieces" el álbum de debut de San Leon, un disco coqueto, de ojos negros, cabello oscuro y labios carnosos, que hechiza con sus trompetas mariachis y sus (insisto) creíbles formas latinas.

Con cierto aire canalla y tocando tangencialmente el dramatismo y la melancolía, pero revistiéndolas de celebración, San Leon nos recuerda al malogrado Willy DeVille.
El hechizo de "Bits & Pieces" se inicia con los coros femeninos de "Hysterical Eyes", que rememoran la etapa en Las Vegas de Elvis y sus The Sweet Inspirations y continúa con "Love, speed & Picasso" o "Boxes", canciones que nos embriagan y narcotizan con sus matices latinos. En la anárquica "Connie and Dee Dee", colaboran los londinenses TV Personalities, todo un lujo que reviste de punk el cierre del disco.
San Leon meten en la batidora de la creación aquellas tendencias que tanta controversias crean en según qué público, para presentarnos un debut que seguro gustará a propios y extraños. Porque hay que reconocer que "Bits & Pieces" es un debut con muy buen gusto.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Sr. Nadie - En la ciudad del aire(Sony Music, 2010)

Todavía recuerdo con tristeza aquel 19 de septiembre de 2006. Aquel día, meses después de la publicación de "Translate"(Subterfuge, 2006), Sexy Sadie dijeron adiós a sus fans desde su blog oficial. Meses antes, había visto a los mallorquines en directo sin saber que era la última vez que los vería. Ni el disco, ni su actuación, parecían presagiar su final. Pero como canta Jaime en "Insignificante", "...y sé que hay estrellas, que aúnque las veas, ya se murieron..." . En estos cuatro años, Jaime García Soriano ha tenido tiempo de producir a una banda tan prometedora como Maryland y crear preciosas canciones para su nuevo alterego.
La historia de Sr.Nadie se remonta a 1997, año en que Sexy Sadie puso las canciones de "Onion Soup"(Subterfuge, 1996) bajo la trituradora sonora de Big Toxic, productor de moda en aquella incipiente escena indie nacional de los 90. En el disco resultante "Onion Soup triturated by Big Toxic", figuraba la única canción propia que la banda grabó en castellano "Sr. Nadie", además de la original en inglés "Mr. Nobody".
Cierto es, que después de aquella declaración de intenciones que fue "Translate" en lo referente a la utilización del inglés en las letras, "En la ciudad del aire" puede ser considerado como un donde dije digo, digo Diego. No obstante, si el resultado final son canciones tan delicadas y hermosas y la transición al castellano se ha hecho de manera tan elegante, debemos rendirnos a la evidencia de estar ante un gran disco y aceptar los cambios cuando son para mejor.
"En la ciudad del aire" es un disco de contrastes. Poderoso y delicado, melancólico y positivo, indie y radiable en emisoras radiofórmulas. Pero por encima de todo, estamos ante un trabajo honesto y de una crudeza emocional muy intensa. Canciones como "Ilusos en el espacio", "Un simple salto" o "Nudos corredizos", nos recuerdan inevitablemente a Sexy Sadie. Canciones con forma de nanas cósmicas y con interludios de carrusel. Melodías de joyeros musicales, minúsculas piezas que se engrandecen en el corazón desde la primera escucha.
Jaime ya demostró su afición por trabajar con divas nacionales cuando grabó "Stay behind me" con Najwa Nimri. En esta ocasión, canta la canción más bonita del disco "Me duele la cabeza" con Eva Amaral, una de las voces más bonitas y personales del panorama nacional.
Protagonista principal de nuestra escena, Jaime Garcia Soriano alias Sr.Nadie ha vuelto. Respeto.

Hidrogenesse, Obbio, Sevilla (17-12-2010)

363 días después del último concierto de Hidrogenesse en Obbio, la sala club de Sevilla vuelve a apostar por la pareja catalana para celebrar esta vez, su 11º aniversario.

Un concierto de Hidrogenesse es algo fuera de lo común, un show espectacular y muy divertido, donde lo cómico y lo triste, lo cutre y lo moderno, lo desusado y lo vanguardista tienen cabida a partes iguales. Para Genís, un concierto de Hidrogenesse no puede tener el mismo nivel de exigencia que debe tener un concierto de Ástrud, lo que le permite afrontarlo con más tranquilidad y eso se le nota en una interpretación más espontánea y singular. Con estas pautas, a las doce y media de la noche y ante una sala entregada de antemano, Carlos Ballesteros y Genís Segarra se dirigen al escenario ante la ovación del público, singularmente vestidos: Carlos con gorra calada hasta los ojos y con la capucha de su sudadera puesta sobre la cabeza, pantalones cortos y calzado deportivo, además de un mantel sobre los hombros como si de una capa se tratara, cual caballero decimonónico. Genís lleva unos pantalones bombachos, chillona camiseta dorada y unos tacones imposibles, sobre los que hace equilibrios para llegar a su vocóder. Haciendo gala de excentricidad, lleva también una diadema desde la que cae una cortinilla que le oculta la cara. Carlos baila (no puedo decir estas dos palabras juntas sin recordar a Family, pero es que uno tiene su corazoncito) como un poseso y su registro de danzarín va desde los saltos laterales, de izquierda a a derecha, a los giros sobre si mismo desenroscando una imaginaria bombilla, como si de un aprendiz de baile de sevillanas se tratara. Una década de canciones, da como resultado un set list celebrado y coreado por el público: "Caballos y ponis", "Los perezosos", "El poder de mis tejanos", "Hidroboy", "Así se baila el siglo XX", "Eres PC, eres Mac", "Estafa" (dedicada a los controladores aéreos), o "Échame un kiki amor" (en la que Carlos repitiendo el título de la canción como si de un mantra se tratara, bajó del escenario y se introdujo entre el público, recibiendo múltiples muestras de cariño en forma de abrazos y caricias). Como era de esperar, las canciones más celebradas fueron "Disfraz de tigre", convertida ya en un auténtico himno y la preciosa "No hay nada más triste que lo tuyo". Supongo que a nadie se le escapa comparar a Hidrogenesse con Almodóvar y McNamara, pero si la pareja de los 80 eran todo actitud, Carlos y Genís son actitud y además, tienen buenas canciones. Con la sala coreando a unísono "Hi-drogenesse, Hidrogenesse", la pareja catalana interpreta como único bis "Diorama" y se despiden prometiendo volver el año que viene, para el que ellos mismos han bautizado como el "concierto navideño de Hidrogenesse en la Sala Obbio".

jueves, 16 de diciembre de 2010

Concierto benéfico: "Un niño, un juguete" en Loja

Con el bonito lema "Un niño, un juguete", la Asamblea Comarcal de la Cruz Roja Española en Loja (Granada) organiza la IV Campaña para la recogida de fondos para niños desfavorecidos. En esta ocasión, se celebrará un concierto benéfico en el Pabellón Multiusos Alfeia de Loja, que contará con la presencia de Lori Meyers (en formato acústico), Niños Mutantes, Checopolaco y su Ukelele y Elastic Band. La cita el viernes 17 de diciembre y la entrada 8€. Siempre nos alegramos de estos acontecimientos y más aún cuando vemos que bandas a las que admiramos musicalmente, se implican de manera tan desinteresada en tan bellas propuestas.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Febrero - El Abismo(Starsky Records, 2010)

Por todos es sabido que el mes de febrero es el mes más corto del año. También es de sobra conocido que tradicionalmente se considera como el mes de los enamorados y por tanto, posee una considerable carga emocional. Pues bien, con estas pautas el nombre le viene ni que pintado a los catalanes Febrero pues facturan unas canciones breves, pero muy intensas. Las canciones de "El Abismo" poseen melodías exquisitas, guitarras inspiradas y melodías vocales muy pegadizas. Cierto es que en el segundo 41 del disco hacen una mención a The Smiths, y con eso ya me tienen medio conquistado, pero es en el alarde de electricidad de sus interludios y en las tormentas de emociones evocadas, donde terminan de cautivarme.
Podríamos decir que el sonido de Febrero es casi enciclopédico, ya que intuimos influencias de algunas de las mejores bandas del panorama español, como La Habitación Roja, Deneuve, Cooper o Me Enveneno de Azules(atención a los juegos de voces de "Horror Vacui"), pero su victoria estriba en que a pesar de lo obvio de estas influencias, consiguen sonar elegantes, convincentes y personales.
Tras tres EPs autoeditados, "El Abismo" es el disco de debut de Febrero, que se colocan en la rampa de lanzamiento, esperando pacientes a que llegue su momento. Y para mí, ese momento ha llegado ya. ¿Estás preparado para caer en su abismo?

domingo, 12 de diciembre de 2010

Maika Makovski, Sala Malandar, viernes 26 noviembre

Una noche lluviosa, oscura y meláncolica, se apoderó de Sevilla el día en que Maika Makovski, ese diablo del rock con forma de bella mujer enfundada en mallas de cuero y con botas de motera, visitó la ciudad. El romance entre la ciudad y la mallorquina, comenzó en junio del presente año, cuando la actuación de la Makovski en la edición de 2010 del Territorios dejó boquiabiertos a los asistentes. A pesar del idilio, el tinte pseudoapocalíptico de la noche hizo que algo menos de media entrada asistiera a la cita en la Malandar.
Adentrándose en lo mas profundo del subconsciente, en la caverna en la que habitan las emociones más íntimas y rodeada por las tinieblas del deseo, Maika comienza su actuación arrancando a su guitarra esos riffs cadenciosos de "Games of doses". Apoyada en la sublime guitarra del maestro Oscar Benas y con un sensual contoneo de caderas, suenan "No blood", "Lava Love", "Friends", "Devil tricks" o "The Bastard and the Tramp".

Los asistentes expresan su cariño a Maika, que se siente muy comoda y cercana al público y nos confiesa que por sus venas corre sangre andaluza, ya que su abuela es de un pueblo de la provincia de Sevilla. Recuerdos de un concierto en Extremadura, con accidente sobre el escenario incluido, jalonan una interpretación en solitario de la mallorquina de un tema nuevo, todavía sin nombre, cuyo espectacular timbre final me recuerda el "So Broken" que Björk y Raimundo Amador grabaran allá por 1997.

Un bis conformado por "Ruled by Mars" y "Like I Owe You" , con chiste incluido de Juan Carlos Luque bajista de la banda, terminan una actuación en la que el publico sigue pidiendo más y más temas.

Íntimo y muy cercano, el "espectaculo de variedades" que nos ofreció Maika Makovski y su banda fue de una maestría feroz. Ya estamos con ganas de poder disfrutar de nuevo de su directo.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Julio de la Rosa - La Herida Universal (Ernie Records, 2010)

¿Puede la leyenda devorar al protagonista, ser más grande el personaje que el propio músico? Conozco muchos casos en los que esta pregunta tiene por respuesta una rotunda afirmación, pero en el caso de Julio de la Rosa sus canciones son ferozmente sinceras y cada disco es un exorcismo de sus propios miedos, obsesiones y preocupaciones. Dicho esto, puedo afirmar que este cuarto disco del jerezano está a la altura de las expectativas creadas.

"La Herida Universal" es un disco conceptual, que ahonda en el dolor del abandono y escarba en la emoción de la ruptura. Todo ello acompañado por temas habituales en el imaginario de Julio, como el sexo pactado("Tan amigos" o "Entresemana"), la vida crápula("Las camareras"), la infidelidad("Una mierda de canción"), la falta de fé en el amor("La fecha en la tapa"), o el miedo al paso del tiempo y las oportunidades perdidas("El amor desperdiciado"). En definitiva las relaciones interpersonales y el ancestral arte del apareamiento.
Pero donde más se hace patente esa herida, es en el comienzo y el final del disco. "Uno" y "Resumiendo" son canciones de derrota, de fracaso y tristeza absolutas. Pero ambas difieren en la manera de afrontar la situación, ya que si "Uno" todavía arroja esperanzas y ganas de luchar, debilidad y dependencia, "Resumiendo" respira fuerza, indiferencia y aceptación.
En lo musical "La Herida Universal" es un disco fundamentalmente de pop, con dominio de la épica melancólica, salpicada de rock y ritmos latinos. Como es habitual, las letras de Julio poseen gran carga emocional, letras que te dejan tocado y que te hacen vislumbrar la rabia con la que han sido escritas, como la reivindicativa "Las camareras"("...no voy a cambiar jamás...no quiero cambiar....no puedo cambiar..."), la amarga "La fecha en la tapa" ("...yo no sé qué pedirle al amor, todo lo que me dio caducó en quince días, yo no sé si pedirle un milagro o decirle más no, por favor...), la ácida"Canción de guerra"(...esto es una canción de guerra, quién habla aquí de amor...") o en el recitado pseudo rap de "Una mierda de canción" (...todo lo que dije, yo lo dije por gustarte...).
"La Herida Universal" pueden ser las reflexiones en voz alta en una noche de vigilia de cualquiera de nosotros. Porque con el corazón en la mano, quién no ha sentido alguna vez esa herida. Ojala existiera una tirita universal para esa herida, pero en su ausencia, el corazón de Julio de la Rosa sigue supurando y dándonos discos sublimes como éste.

Mis discos internacionales favoritos de 2010


Ésta es mi lista de discos favoritos internacionales de 2010. Como siempre se suele decir, se quedan muchos fuera, pero había que elegir diez:

1- Two Door Cinema Club "Tourist history"
2- Crystal Castles "Crystal Castles(II)"
3- James Yuill "Movement in a storm"
4- Teenage Fanclub "Shadows"
5- MGMT "Congratulations"
6- The School "Loveless Unbeliever"
7- Los Campesinos! "Romance is boring"
8- Divine Comedy "Bang goes the knighthood"
9- Arcade Fire "The Suburbs"
10- Kings of Leon "Come around Sundown"

Mis discos nacionales favoritos de 2010

Ya que se acaba el año, es un buen momento para mirar atrás y repasar lo mejor de 2010. Ésta es mi lista de los diez discos nacionales que más me han sorprendido este año:

1- Maga "A la hora del sol"
2- Polock "Getting down from the trees"
3- Los Punsetes "LP2"
4- Klaus&Kinski "Tierra tragalos"
5- Blacanova "Blacanova"
6- Niños Mutantes "Las noches de insomnio"
7- Montevideo "Vértigo y euforia"
8- Mañana "A ver quién llega antes al fin"
9- Napoleón Solo "En la ópera"
10- Joaquín Pascual "El ritmo de los acontecimientos"